Adieu à Goffredo Fofi, le critique qui aimait détester le cinéma.

Sur le même sujet :

Peu de choses m'irritaient autant que les critiques de films de Goffredo Fofi . C'est précisément pourquoi je les lis toujours, presque toutes, systématiquement. J'ai aussi trouvé magnifique que cette arrogance paramarxiste et tiers-mondiste soit affichée dans les pages du « Sole 24 Ore », pour une Confindustria hostile, « anti » et cinéphile. Mais je dois aussi admettre qu'aujourd'hui Les critiques capables de construire une critique fondée sur une idée fixe, et non sur les slogans du jour et les modes du moment, se comptent sur les doigts d’une main.

En 1971, lors de la sortie de « Cinéma italien : maîtres et serviteurs », Goffredo Fofi n’avait même pas trente-cinq ans, mais il était déjà au comble de la colère. Le sous-titre était inquiétant : « Un pamphlet sur l’opportunisme et la fuite des réalisateurs, les misères et le conditionnement du monde du cinéma. » Promesse tenue. Fofi s’en prenait à tout et à tous. Auteurs, films, critiques, producteurs, l’élite cinématographique et tout le mammouth ministériel romain. Fofi avait raison sur toute la ligne. Sauf sur le point qui soutenait son argumentation. Pour lui, le problème du cinéma italien n’était pas le déclin déjà grave de la production, la dépendance déjà lourde à l’État, la perte de public et, pire encore, le désintérêt des réalisateurs pour le public. Non. Le problème était qu’il en restait peu . Peu d’antagonisme. Peu de révolution. Trop de bourgeoisie. Au lieu de financer des films pour se détruire, l'État cinématographique nous a satisfaits avec la pseudo-dénonciation des films civiques ou avec ces faux drapeaux rouges et hollywoodiens du « Novecento » de Bertolucci. C'était l'époque où les magazines de combat s'appelaient « Ombre Rosse ». Il fallait arracher le cinéma aux serviteurs du capitalisme. C'était là tout le plaisir. Aujourd'hui, le jeune lecteur branché qui découvre Fofi grâce aux critiques d'« Internazionale » aurait du mal à comprendre que « La Classe Ouvrière Va au Ciel » était un film « fasciste ». Mais en devançant la gauche, Fofi était un maître.

Comme tous les critiques, il a commis d'énormes erreurs (Fellini, par exemple, sur lequel il a ensuite changé d'avis, mais contrairement à d'autres, il a reconnu ses torts et est devenu un spécialiste compulsif de Fellini). Cependant, il a égalisé la situation avec un excellent livre sur Totò, alors que Totò n'était pas encore un « objet culturel » à pratiquer. Je pense qu'il a fait son meilleur travail dans la critique littéraire, dans la « petite » histoire de l'Italie . On y voyait un peu moins ce doigt constamment levé, cette indignation perpétuelle, cette haine pour la fausse culture de masse et le marché, qu'au cinéma – qui, pourtant, ne peut exister sans marché.

Il nous laisse au moins une œuvre fondamentale. Et pas seulement une phrase en passant. Cette « Histoire aventureuse du cinéma italien », racontée par ceux qui ont fait le cinéma, comme un podcast en quatre saisons, avec Rossellini, Visconti, Mastroianni, Monica Vitti, Olmi, Sordi, Tognazzi, les stars des « Telefoni Bianchi », Risi, Monicelli, Scola, etc. Un titre à la Salgari. L'un des rares livres qui vous font véritablement tomber amoureux du cinéma italien et verser quelques larmes pour ce qu'il était.

En savoir plus sur ces sujets :