Les 20 meilleurs films disponibles sur Amazon Prime en ce moment (juillet 2025)

Ces dernières années,Netflix et Apple TV+ se sont livré une bataille acharnée pour obtenir les meilleures offres cinématographiques, mais certains des meilleurs films se trouvent sur Amazon Prime Video. Le service de streaming a été l'un des premiers à proposer des films cultes des festivals et autres films cultes, et ils sont toujours disponibles dans sa bibliothèque. Si vous les avez déjà vus passer inaperçus, c'est le moment idéal pour les rattraper.

Voici notre sélection des meilleurs films sur Amazon Prime. Tous les films de notre guide sont inclus dans votre abonnement Prime ; aucune location n'est requise. Une fois que vous avez regardé tous vos films, consultez nos listes des meilleures séries sur Netflix et des meilleurs films sur Disney+ si vous cherchez autre chose à regarder. Nous avons également un guide des meilleures séries sur Amazon , si vous en avez envie.

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Lorsque l'inspecteur Billings (Sean Bean), de la police londonienne, se heurte à un mur en infiltrant des organisations criminelles, il se tourne vers les seules personnes en qui il peut avoir confiance : des acteurs d'improvisation en difficulté. Ce concept absurde est interprété pour le plus grand plaisir des spectateurs par Bryce Dallas Howard dans le rôle de Kat, une comédienne en quête de percée, et Orlando Bloom dans celui de Marlon, un comédien à la méthode intraitable. Mais c'est Nick Mohammed, interprété par Ted Lasso , qui vole la vedette dans le rôle de Hugh, un geek docile et maladroit, un informaticien incapable de jouer, mais qui « oui, et… » à chaque scénario de plus en plus burlesque dans lequel le trio se retrouve. Mélange étrange de burlesque et de cran à la Guy Ritchie, Deep Cover est un film à part entière.

L'un des films les plus fous que vous ayez probablement jamais vus, Les Aventures de Buckaroo Banzaï, sorti en 1984, est… presque impossible à décrire. Centré sur le Dr Buckaroo Banzaï, interprété par Peter Weller – un physicien de génie, un neurochirurgien talentueux, un pilote d'essai de haut vol et une rock star adorée – le film suit son combat contre le maléfique Dr Emilio Lizardo (John Lithgow) au sujet du « surpropulseur oscillant » avancé qui permet de voyager entre les dimensions. Mais c'est bien plus étrange que ça. Attendez-vous à des envahisseurs extraterrestres, des jumeaux identiques d'amoureux perdus de vue depuis longtemps, Orville Welles et la paranoïa nucléaire du milieu des années 1980, et ce n'est qu'un aperçu. Film de science-fiction conceptuel par excellence, il a été un échec cuisant à sa sortie (malgré un casting phénoménal incluant Jeff Goldblum et Christopher Lloyd), mais a depuis largement mérité son statut de film culte. Même Weller lui-même ne peut pas expliquer le film , mais c'est indéniablement une expérience .

Diffusée sur Prime Video avec un timing parfait , cette parabole de l'élection d'un nouveau pape promet un spectacle saisissant. Après le décès du pape, le cardinal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) lance le processus d'organisation du conclave papal pour choisir son successeur. Mais le poste de souverain pontife étant l'un des plus puissants de la planète, l'élection est tout sauf une procédure catholique aride. Alors que le choix se réduit à quatre candidats, et que personne n'est autorisé à entrer ou à sortir avant l'élection d'un nouveau pape, la tension monte tandis que jeux de pouvoir, chantage et secrets longtemps enfouis ébranlent le Saint-Siège. Adapté du roman de Robert Harris et réalisé par Edward Berger ( À l'Ouest, rien de nouveau, sorti en 2022), Conclave est un drame méticuleusement documenté et magnifiquement filmé, porté par les performances magnétiques d'une distribution comprenant Stanley Tucci, John Lithgow et Isabella Rossellini.

Attention : aboutissement de 15 ans de travail pour le créateur et réalisateur Hideaki Anno, et suite de son anime télévisé classique de 1995, Neon Genesis Evangelion , ce n'est pas vraiment ce qu'on pourrait appeler un point de départ pour la franchise de mechas notoirement complexe. (Heureusement, Prime Video propose toute la saga cinématographique, à commencer par Evangelion 1.11 .) Néanmoins, l'obtention des droits internationaux de ce film tant attendu par le studio japonais Khara a été un véritable coup de maître pour Amazon. Thrice Upon a Time met un terme à l'histoire longue de plusieurs décennies de pilotes de robots adolescents traumatisés contraints de combattre des anges fidèles à la Bible – et pire encore, aux machinations tordues du père violent du personnage principal, Shinji, Gendo. Avec une animation d'une beauté déconcertante, une forte charge émotionnelle et une fin qui a surpris même les fans de longue date, c'est un exemple typique de la façon de lancer une série avec brio.

Réalisé par Luca Guadagnino ( Call Me by Your Name ), Challengers suit la relation complexe à trois entre les as du tennis Tashi (Zendaya), Patrick (Josh O'Connor) et Art (Mike Faist). Raconté de manière non linéaire, le film oscille entre le présent désabusé du trio et leur passé plus optimiste et passionnant. C'est un film sportif énergique et inventif, mais la véritable tension du match réside dans la façon dont la promesse de gloire en Grand Chelem (et une abondance d'hormones déchaînées – c'est un film de Guadagnino, après tout) dans la jeunesse du trio mène à des choix qui se répercutent sur le présent. Tashi a été contrainte d'abandonner le court après une terrible blessure, son mari Art est enlisé dans une routine compétitive, et Patrick se démène pour s'en sortir – mais aucun d'eux n'a vraiment tourné la page.

L'ascension fulgurante d'Aubrey Plaza se poursuit dans cette version moderne et intelligente de la comédie dramatique sur le passage à l'âge adulte. Écrit et réalisé par Megan Park (The Fallout) , My Old Ass suit Elliott (Maisy Stella), 18 ans, qui, à l'aube de l'université et de grands changements de vie, fête son anniversaire en consommant des champignons avec ses amis. Au milieu de son voyage, elle rencontre… Elliott, 39 ans (Plaza). Mais c'est une fois dessoûlée que les choses deviennent vraiment hallucinantes. Elliott commence à recevoir des SMS du futur, l'avertissant d'éviter un garçon prénommé Chad. À la fois plein d'espoir et de mélancolie, et grâce aux performances puissantes des deux acteurs qui incarnent Elliott, ce film capture magnifiquement le potentiel joyeux et désordonné de la jeunesse et les « et si ? » tenaces et nostalgiques qui accompagnent l'âge. Un délice, quel que soit votre âge.

Lorsque son médecin conseille à Brittany (Jillian Bell) de perdre du poids, elle en profite pour prendre sa vie en main. Elle commence par enfiler des baskets et se lance le défi de courir un pâté de maisons, ce qui la mène rapidement à décider de courir le marathon de New York. Le réalisateur débutant Paul Downs Colaizzo s'inspire de l'expérience de son ami et met en avant non seulement les bienfaits de la course à pied, mais aussi la douleur. Ce film montre que, même dans les moments difficiles, on peut toujours se relever.

Les meilleures comédies romantiques ont tendance à réussir grâce à leur irréalisme : la rencontre improbable, les émotions exacerbées, les gestes d'affection exagérés, le vertige du coup de foudre. The Idea of You le capture parfaitement, retraçant la relation entre la galeriste à succès Solène Marchand (Anne Hathaway) et la superstar mondiale de la musique Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), qui a par ailleurs 16 ans de moins qu'elle. L'histoire aurait pu facilement devenir un scandale facile – et c'est ainsi que les choses se passent dans l'univers lorsque les paparazzis découvrent la relation de Hayes avec la « femme plus âgée ». Mais alors que le couple se lance dans une romance à travers le monde, les personnages principaux charismatiques offrent suffisamment d'alchimie authentique pour emporter le public dans le tourbillon de l'histoire. Au final, la question est moins « vont-ils, ne vont-ils pas ? » que « devraient-ils, ne devraient-ils pas ? ». grâce à une prise en compte bien maîtrisée de l'écart d'âge (déjà réduit depuis le roman source de Robinne Lee), mais pour les fans du genre, c'est un délice.

Oliver Quick (Barry Keoghan), étudiant à Oxford, peine à s'intégrer à la prestigieuse université britannique, jusqu'à ce qu'il se lie d'amitié avec le populaire Felix Catton (Jacob Elordi). Beau, riche et issu de la petite noblesse terrienne, Felix accueille Oliver, maladroit et socialement invisible, dans son cercle, et finit par l'inviter à passer l'été au domaine familial de Saltburn. Mais à mesure qu'Oliver s'attire les faveurs de la famille, son obsession pour Felix prend des tournures de plus en plus sombres et dérangées. Oscillant entre comédie noire et thriller psychologique, la scénariste et réalisatrice Emerald Fennel ( Promising Young Woman ) cadre le film en format 4:3 pour une expérience visuelle plus serrée, presque voyeuriste, qui rend ses moments souvent troublants encore plus inconfortables. Ayant suscité de nombreux débats depuis sa sortie en 2023, notamment pour son approche discutable des thèmes de classe et d'inclusion sociale, Saltburn a été l'un des films les plus clivants de l'année, mais un film qui mérite votre attention.

Les drames judiciaires sont rarement des moments de rire, mais cette histoire du directeur de pompes funèbres Jeremiah O'Keefe (Tommy Lee Jones) et de son avocat flamboyant Willie Gary (Jamie Foxx) qui s'attaquent à un acteur majeur du système funéraire américain apporte un humour noir à une procédure déjà sombre. Ce n'est cependant pas une comédie. Inspiré de faits réels, le dernier drame de la réalisatrice Maggie Betts ( The Novitiate ) raconte une affaire judiciaire réelle qui a révélé d'importantes inégalités dans les services funéraires et la surfacturation régulière des communautés noires. Foxx et Jones sont au top de leur forme du début à la fin, mais c'est Jurnee Smollett, dans le rôle de Mame Downes, l'avocate rivale de Gary qui menace de le dépasser à chaque instant, dont la performance risque de voler la vedette au film. Pour un film sur la mort, The Burial se révèle chaleureusement porteur de vie.

Retraçant la vie de José Hernández, ce biopic, inspiré de son propre livre, mêle aspiration et inspiration en suivant l'ascension de son personnage principal, d'ouvrier agricole migrant, selon ses propres mots, à premier astronaute américano-mexicain. Michael Peña est excellent dans le rôle d'Hernández, dressant le portrait d'un homme presque myope, déterminé à atteindre l'espace, quel qu'en soit le prix, tandis que Rosa Salazar impressionne dans le rôle de sa femme Adela, refusant de se fondre dans le décor même si elle met ses propres rêves entre parenthèses pour permettre à José de poursuivre sa quête des étoiles. Entre des mains moins expertes, tout cela pourrait être mièvre – un récit mièvre de travail acharné et de réalisation du rêve américain, avec une touche de matériel promotionnel de la NASA en prime, mais la réalisatrice Alejandra Márquez Abella a autant le regard fixé sur les petites beautés de la vie sur Terre que sur la splendeur et le potentiel absolu de l'espace. Un délice rare.

Voyez, c'est clairement un « meilleur film » selon un critère très précis – et ce critère est « un film glorieusement ringard ». Adaptée du roman à succès de Casey McQuinston, cette comédie romantique intercontinentale retrace la relation entre le fils aîné, Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez), et le prince Henry (Nicholas Galitzine), le remplaçant du trône britannique, passant de rivalités à un respect réticent, pour finalement aboutir à une romance révolutionnaire. Le film est souvent grotesque, avec notamment un incident émouvant où le couple tombe sur un gâteau de mariage, un rendez-vous galant digne des tabloïds dans une chambre d'hôtel et des intrigues politiques autour de la mère d'Alex, la présidente Ellen Claremont (Uma Thurman, qui interprète des scènes de vampire avec un étrange accent « texan »), mais le tout est irrésistiblement sain et optimiste. Rouge, Blanc et Bleu Royal est l'équivalent cinématographique de la pizza : pas bon pour la santé, mais délicieux quand même.

Si vous en avez assez des films de super-héros hollywoodiens classiques, ce reboot de l'un des héros les plus appréciés du Japon mérite votre attention. Réalisé par Hideaki Anno ( Evangelion , Shin Godzilla, Shin Ultraman – « shin » signifiant « nouveau » ou « vrai » en japonais), ce film revisite la série télévisée Kamen Rider de 1971. Comme cette dernière, il suit le motard Takeshi Hongo (Sosuke Ikematsu). Enlevé par l'organisation terroriste SHOCKER et transformé de force en un puissant cyborg, Hongo s'échappe avant d'être reprogrammé en agent du groupe, utilisant ses nouveaux pouvoirs pour en éliminer les forces. Cependant, contrairement à l'original, l'approche d'Anno exploite l'horreur corporelle du concept principal, tout en mettant ses personnages – et le public – au défi de préserver leur humanité intrinsèque face à un monde qui tente de les déshumaniser. C'est plus violent qu'on ne l'imagine, montrant souvent le dénouement macabre de simples citoyens frappés par des cyborgs et des monstres surpuissants, mais jamais gratuit. Si ceux qui connaissent un peu le sujet d'origine apprécieront davantage Shin Masked Rider , c'est une sortie passionnante pour ceux qui recherchent une expérience plus originale par rapport aux films de héros.

Le reporter télé « kazakh » de Sacha Baron Cohen (même s'il parle hébreu) retourne aux États-Unis, 14 ans après sa dernière escapade au cinéma. Cette fois, Baron Cohen a emmené sa fille adolescente (bulgarophone) avec lui, avec pour mission de l'offrir « en cadeau » à de puissants politiciens américains – d'abord Mike Pence, puis Rudy Giuliani. Fidèle à la tradition boratique, le faux documentaire suit ce duo déjanté dans une cavalcade à travers l'Amérique de Trump, filmant les performances spontanées de personnages insoupçonnés, allant des adeptes de QAnon aux militants républicains, en passant par des débutantes guindées, jusqu'à Giuliani lui-même. Même la pandémie de coronavirus, qui a frappé l'Amérique pendant le tournage, est détournée pour en faire un élément comique. Baron Cohen tient ses promesses, avec le répertoire attendu de gags chocs et de provocations verbales pince-sans-rire, et il parvient à frapper fort aux dépens des fanatiques. Contrairement à son prédécesseur de 2006, la plupart des farces et des cascades semblent ici davantage destinées à provoquer le rire nerveux du public qu'à exposer le cœur des ténèbres de l'Amérique, mais cela reste un film digne d'intérêt et drôle.

Aisha (Anna Diop) est une Sénégalaise qui travaille comme nounou pour un riche couple new-yorkais, espérant gagner suffisamment pour emmener son fils et son cousin la rejoindre aux États-Unis. Cependant, son avenir est à la merci de ses employeurs, qui semblent se contenter de la laisser élever leur fille, Rose, tout en retenant souvent son salaire. Alors que le stress du déséquilibre des pouvoirs pèse sur elle, Aisha commence à faire d'étranges rêves de noyade, aggravés par sa peur d'abandonner son propre enfant. Premier long métrage de la réalisatrice Nikyatu Jusu, Nanny contraste l'horreur de l'expérience des immigrants dans l'Amérique moderne avec une dimension plus sombre, troquant les clichés habituels d'espoir et d'opportunités contre une tristesse palpable pour la culture et la communauté laissées pour compte. Nanny adopte une approche psychologique et progressive face à ses frayeurs, mais Diop est phénoménale du début à la fin, et le rythme méticuleux et la photographie magnifique font que chaque image perdure.

S'appuyer sur la nostalgie pour créer de nouveaux épisodes de séries longtemps en sommeil peut s'avérer risqué, mais le retour d'Eddie Murphy dans le rôle du prince – devenu roi – Akeem de Zamunda, plus de trois décennies après Un Prince à New York (1988), montre comment s'y prendre. Attiré aux États-Unis à la recherche d'un fils dont il ignorait l'existence, Akeem – et le public – retrouve des visages familiers du premier film, avant que le réalisateur Craig Brewer ( Hustle and Flow ) n'inverse la formule et ne mette à l'épreuve les personnages américains lors d'un voyage à Zamunda. Avec un scénario plus percutant, plus intelligent et plus ouvert sur le monde que l'original, Un Prince à New York 2 America défie les pronostics et s'impose comme une suite comique à la hauteur de la réputation de son prédécesseur.

Le dernier film du réalisateur Ron Howard réunit une distribution de premier ordre, dont Viggo Mortensen, Colin Farrell et Joel Edgerton, pour une adaptation théâtrale du sauvetage de la grotte de Tham Luang en 2018, où une équipe de football junior thaïlandaise et son entraîneur adjoint se sont retrouvés piégés dans le réseau de grottes inondées. Alors qu'une opération internationale se met en place pour sauver les enfants, la navigation sur des kilomètres de cavernes sous-marines devient de plus en plus périlleuse, et Howard capture avec brio chaque instant de claustrophobie périlleuse. Film d'une tension haletante, avec des scènes aquatiques ingénieusement filmées, Thirteen Lives témoigne de l'un des sauvetages les plus difficiles jamais réalisés.

Adapté de la pièce éponyme, One Night in Miami suit quatre icônes de la culture, de la musique et du sport – Malcolm X, Jim Brown, Sam Cooke et Muhammad Ali – à l'apogée du mouvement des droits civiques, un tournant décisif dans leurs vies et leurs carrières. Réunis dans une chambre de motel au lendemain de la victoire d'Ali – alors encore Cassius Clay – en poids lourd sur Sonny Liston en 1964, les quatre hommes discutent de leur rôle dans le mouvement et dans la société, tandis que le public sait que le poids de l'histoire pèse lourdement sur eux. L'intimité d'une grande partie du film reflète ses origines théâtrales, mais ce premier long métrage de Regina King dépeint à la perfection les personnalités hors du commun de ses acteurs. Kingsley Ben-Adir est fulgurant dans le rôle de Malcolm X, tandis qu'Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. et Eli Goree – dans les rôles de Brown, Cooke et Ali – sont tous des acteurs absolument fascinants.

Produit par Amazon, The Report est un portrait captivant de l'enquête du Sénat américain sur le programme d'« interrogatoire renforcé » de la CIA : comment il a été mis en place, qui en avait connaissance et comment la CIA a manipulé les faits pour en prouver l'efficacité. Adam Driver incarne Daniel Jones, l'enquêteur principal qui a parcouru un chemin de plus en plus solitaire vers la vérité, luttant sans relâche contre la résistance politique et l'ingérence de la CIA. Driver est, comme à son habitude ces derniers temps, excellent, et la note de 82 % attribuée au film sur Rotten Tomatoes est amplement méritée.

Le batteur de punk-rock et ancien toxicomane Ruben commence à souffrir d'une perte auditive qui menace de bouleverser sa vie. Confronté à un choix impossible entre renoncer à l'ouïe ou abandonner sa carrière, Ruben sombre dans une spirale infernale, jusqu'à ce que sa petite amie Lou l'inscrive dans un centre de réadaptation pour sourds, le forçant à affronter son propre comportement autant que l'avenir qui l'attend. Riz Ahmed est spectaculaire dans le rôle de Ruben, un personnage perturbé, tandis qu'Olivia Cooke interprète Lou, qui souffre de ses propres démons, notamment l'automutilation, est captivante. Sound of Metal se distingue également par une utilisation incroyablement nuancée du son – et de son absence –, le réalisateur Darius Marder créant l'un des meilleurs drames de ces dernières années.