Le boom d'Arteba, 20 ans de Rosa Chancho, une distinction et un don

Se démarquant parmi les stands d' arteba 2025 , El Castillo a réuni le travail d'une « équipe de rêve d'artistes, d'architectes, de designers, de DJ et de connaisseurs de plans directeurs », selon l'artiste Diego de Aduriz , son créateur. Un espace rempli d'œuvres de petit format, vitales comme peu d'autres, a suscité la curiosité de tous les visiteurs de la section UTOPIA de la foire d'art contemporain, qui s'est tenue du 29 au 31 août à Costa Salguero. El Castillo est né d'un autre, un château imaginaire apparu dans un poème de De Adúriz de 2012. « C'est un espace à la logique et à l'esthétique de l'horreur du vide, saturé d'informations, avec des couches de messages et de significations : un bloc-notes, un carnet de rêves, un tableau blanc, un panneau de boutons, où le petit est le contenant de la totalité », définit-il.

« Je suis venu à la foire pour voir deux ou trois choses en particulier, et l'une d'elles est El Castillo. Félicitations ! C'est exactement ce dont nous avions besoin ! », a déclaré Guillermo Kuitca , tandis que le conservateur vedette du musée Guggenheim, Pablo de la Barra , a déclaré : « J'ai adoré l'énergie inclusive d'El Castillo » après sa visite.

Il y avait des flacons de parfum avec l'odeur d'un journal intime d'adolescente de Catalina Oz ; des dessins en verre sculptés avec de la lumière par Interkevs ; des portraits d'amoureux de 4 mètres de haut par Pablo Castoldi ; des textures peintes sur des sphères de lumière par Paloma Zamorano Ferrari ; des collages sur le thème de l'horreur par Héctor Barreiro ; un « Schtroumpf fou », un pastel à l'huile sur un cadre par Adúriz lui-même ; et une installation naturaliste de Gabriela Pino, entre autres.

En plus de bonnes ventes, environ onze œuvres d'artistes du personnel et de quelques invités (entre 100 et 400 dollars), El Castillo a eu une exposition parallèle dans la ville, El Monte Analogue , avec plus de trente artistes à fort impact, qui comprenait des œuvres, par exemple, de Juliana Lafitte (Mondongo), Sandro Pereyra, Hoco Huoc, León Ferrari et Sergio De Loof .

En 2005, Julieta García Vázquez, Mumi, Tomás Lerner et Osías Yanov, en collaboration avec le commissaire d'exposition Javier Villa, ont ouvert un espace près du Marché aux Puces où tout a commencé. Une structure collective, Rosa Chancho, a encouragé des expériences d'organisation sociale à travers des expositions, du théâtre, de la musique, des massages et des délires. Vingt ans après cette expérience, le livre « Huir del mundo » (Fuir le monde) (Caja Negra) établit un dialogue entre passé et présent, tandis qu'une exposition à Nora Fisch revisite leurs pratiques collaboratives en examinant le contexte d'émergence du groupe.

Dans le prolongement de l'exposition « Primera edad » de Leticia Obeid à la galerie HACHE (Loyola 32, Villa Crespo), présentant des œuvres de l'artiste et poète, un fanzine délicat a été présenté, coédité avec Ripio editora, qui rassemble souvenirs, hypothèses et impressions sur ces années : un texte où l'archive devient mémoire, fiction, chronique et pensée à voix haute. L'exposition s'inscrit dans le cadre de la nouvelle phase « Archives ouvertes » de la galerie , qui vise à rendre visible le travail d'archives de la galerie et à soutenir pleinement la carrière de ses artistes, en mettant cette collection à la disposition des chercheurs, collectionneurs et artistes.

Fin août, l'artiste Matilde Marín a fait don de la collection de graphisme expérimental du Grupo 6 au Centre d'études Espigas . Créé en 1984 par Marín et Alicia Díaz Rinaldi, le Grupo 6 comptait parmi ses membres Olga Billoir, Oscar Manesi, Mabel Eli, Zulema Maza et Graciela Zar, dans le but de moderniser la perspective sur la discipline de la gravure. La documentation comprend des revues, des affiches, des photographies et des catalogues d'exposition, dont Intuitions. Intentions. Impressions, qui a circulé entre le Musée d'art moderne et le Musée paraguayen d'art contemporain en 1985.

Lors d'une cérémonie émouvante, entouré de sa famille, de ses amis et de personnalités du monde culturel, le galeriste, marchand d'art et gestionnaire culturel argentin Daniel Maman a été nommé « Personnalité exceptionnelle de la ville de Buenos Aires dans le domaine de la culture » par l'Assemblée législative de Buenos Aires. Cette initiative, promue par la députée Patricia Glize , récompense ses 45 ans de carrière et son approche innovante de la promotion et de l'exposition des œuvres d'art dans sa galerie, Maman Fine Arts, ainsi que pour ses projets internationaux. Elle rend également hommage à son rôle essentiel dans la promotion de l'art contemporain.