« Vital Pulses » : un hommage instrumental à la musique andine qui sera présenté en première au Festival Mono Núñez 2025

Dans le cadre du Festival Mono Núñez 2025, qui se déroule à Ginebra, Valle del Cauca, jusqu'au 1er juin, le lancement officiel de l'album Pulsos Vitales aura lieu lors de ce célèbre événement musical andin.

Une production discographique qui rassemble le travail de six groupes d'étudiants régionaux de partout au pays et célèbre la richesse des cordes pincées (guitare, tiple, bandola, requinto et contrebasse) à travers 18 pièces instrumentales interprétées par 140 musiciens.

Cette production est le résultat du Système d'Associations Étudiantes Régionales , un projet qui cherche à renforcer les processus pédagogiques et artistiques à partir de la base communautaire , dans le but de préserver et de revitaliser le patrimoine musical de la Colombie.

« C'est le premier lancement officiel des groupes d'étudiants , et le faire dans le cadre du Festival Mono Núñez est un véritable honneur », déclare Andrés Correa Martínez, coordinateur de l'Estudiantina del Valle del Río Cauca.

Le festival est le plus emblématique de la musique andine colombienne, et pour les groupes d'étudiants, avoir un espace pour présenter leur travail représente « un immense défi artistique et professionnel », explique Correa.

Vital Pulses est composé de 18 chansons. Chaque groupe d'étudiants était chargé d'en réaliser trois. La sélection entremêle tradition et contemporanéité.

Des pasillos emblématiques comme La Gata Golosa aux compositions récentes comme Don Vinos du maestro Samuel Ibarra (Sai ​​​​Conde), actuel directeur musical du groupe d'étudiants de Valle del Cauca, l'album propose un voyage sonore à travers l'âme musicale du pays.

La sélection des œuvres n’est pas fortuite. Sous la direction artistique du maestro Fabián Forero Valderrama, le commissariat a cherché à sauver des chansons traditionnelles et à donner de la visibilité aux nouveaux compositeurs qui brillent actuellement dans les festivals de musique andins tels que Mono Núñez, le Festival Bambuco et le Festival Pasillo colombien.

« Le maître Forero a combiné le répertoire classique avec des œuvres de nouvelles générations qui contribuent à notre musique des régions », explique Correa. « De plus, chaque région a sélectionné les pièces en fonction de ses caractéristiques instrumentales et de ses traditions locales. »

Ainsi, le groupe d'étudiants de Santander a interprété des compositions de José A. Morales, celui d'Antioquia a inclus des œuvres de León Cardona et, depuis les hauts plateaux de Cundiboyacense, des pièces Carranguera de Jorge Velosa ont été adaptées au format instrumental.

Cette œuvre démontre non seulement la diversité des styles et des accents, mais aussi la capacité des cordes pincées à articuler la mémoire collective des territoires.

Le processus de formation des groupes d’étudiants a débuté en 2023. Chaque région a organisé des appels ouverts et des auditions devant des jurys spécialisés pour sélectionner ses membres.

« Notre groupe d'étudiants de la vallée du Cauca comprend des musiciens de la vallée, du Cauca et de Nariño. Ils sont 26 à représenter la richesse du sud-ouest », explique Correa.

Bien que les saisons annuelles aient rencontré des difficultés logistiques en raison de problèmes budgétaires, l’impact du projet a été profond. Car ce ne sont pas seulement des ensembles artistiques de haute qualité, mais aussi des espaces de formation et de tissu social qui cherchent à transformer les réalités à travers la musique.

« Nous travaillons localement, visitant des centres culturels, des écoles de musique et allant à la rencontre des quartiers périphériques. Nous voulons que les cordes pincées valorisent le travail des musiciens et montrent aux jeunes qu'il est possible d'en vivre », explique Correa.

Cette approche se reflète également dans le contenu visuel du projet. Six vidéos ont été réalisées pour accompagner certaines pièces de l’album , enregistrées dans des décors naturels et urbains de chaque région.

Loin d’être de simples enregistrements en studio, ces vidéos construisent des récits visuels qui amplifient le sens émotionnel des compositions.

Le nom de l’album n’est pas fortuit. Selon Correa, il s’agit d’un jeu sémantique entre les instruments à cordes pincées et le battement du cœur.

« Vital Pulses » représente ce qui vibre dans notre culture. Ce sont des œuvres qui nous relient à nos racines, à notre identité nationale. Et en même temps, c'est un appel à ce genre de musique pour qu'il reste vivant, vital », explique le musicien et responsable culturel.

L’événement de lancement marquera la fin d’une intense saison de travail. Mais les organisateurs pensent déjà à l’avenir. L’objectif est de développer un programme distribué à l’échelle nationale pour la seconde moitié de l’année, en apportant ce répertoire à davantage de lieux communautaires, d’écoles et de festivals.

Vital Pulses est désormais disponible sur les plateformes numériques telles que Spotify et sur la chaîne YouTube du projet. Le lancement sera accompagné de trois représentations en direct de l'Estudiantina del Valle del Río : le vendredi 30 mai au Parque Principal de Ginebra, le samedi 31 mai au Coliseum Gerardo Arellano et le même soir, à 19h00, le concert officiel à l'Auditorium Canto por la Vida.

Avec cette initiative, les groupes d’étudiants non seulement revitalisent le répertoire andin, mais démontrent également que la tradition peut être renouvelée sans perdre ses racines. Dans chaque grattement, dans chaque corde pincée, bat un pays qui chante depuis ses montagnes, ses rivières et ses villes.

ANGELA MARÍA PÁEZ RODRÍGUEZ - ÉCOLE DE JOURNALISME MULTIMÉDIA EL TIEMPO.