Succès, peurs et un artiste sur toutes les lèvres : Carlos Ares se plonge dans « La gueule du loup »

À 28 ans, Carlos Ares est en train de devenir l'un des musiciens les plus importants de la nouvelle scène nationale . Artiste galicien basé à Madrid, il sort des chansons et produit de la musique depuis près d'une décennie, et depuis l'année dernière, il a définitivement fait son chemin avec son premier album Peregrino , qui a récemment été reconnu comme le meilleur album pop de 2024 aux MIN Independent Music Awards. Il a également surpris plus d'un avec des concerts dans lesquels, entouré d'un grand groupe de musiciens qui sont également multi-instrumentistes, il transmet un caractère et une énergie qui suscitent de plus en plus de buzz.

Surfant sur la crête de la vague, cette semaine voit l'arrivée de son deuxième album , que tout indique comme le consacrant cette année : La boca del lobo (également publié par BMG Espagne), qui continue d'explorer cet univers de pop folk plein de nuances , avec des sons évocateurs et des paroles personnelles et introspectives, qui abordent cette fois des thèmes tels que l'identité, l'exposition, la volonté de vivre ou les contradictions du succès.

En avant-première de l'album, sorti ce vendredi, l'artiste a sorti ces derniers mois plusieurs chansons qui ont suscité des attentes : le mordant Importante , critique directe de la vanité de l'ego ; Autóctono , un véritable tube qui est une ode à ses racines et à son « sang celtique » ; les Dog Days au cœur brisé, dans lesquels elle donne voix à la douleur émotionnelle d'une autre personne ; et Páramo , un hymne inspirant à la vie qui exprime avec fermeté et optimisme la volonté de profiter des bonnes choses et de valoriser ce que nous avons, aussi hostile que soit le monde dans lequel nous vivons.

L'album étant désormais terminé, et bien qu'il suive certainement les traces de Peregrino , il est indéniable qu'Ares continue d'expérimenter pour ouvrir de nouvelles voies dans sa musique avec ce La boca del lobo , comme on peut le voir dans le tandem ambitieux formé par Un beso del sol et Con un solo dedo , qui s'éloignent des structures conventionnelles et se développent avec une liberté pratiquement progressive. Ils forment un collage musical et un voyage à travers différents passages sonores, rappelant même parfois Dark Side of the Moon de Pink Floyd .

Si Peregrino était un voyage intérieur avec un fil sonore plus uniforme, La boca del lobo élargit la carte émotionnelle et stylistique d’Ares sans perdre son centre. Dès la chanson qui ouvre l'album et lui donne son nom, La boca del lobo , il parle de « tout risquer » et de faire un geste « peu importe combien cela me fait mal », laissant libre cours à sa philosophie personnelle et à sa façon de comprendre la vie.

Il est également important de rappeler que Carlos Ares produit sa propre musique , façonnant personnellement ses albums et ses chansons. À ce titre, il a gagné en force au cours des dernières années , travaillant également sur la production d'autres artistes aux styles aussi divers que Marc Seguí, Paula Cendejas et Maximiliano Calvo.

Pour présenter leurs nouvelles chansons, qui rejoignent un répertoire déjà très solide, Carlos Ares et son groupe se plongent dans une tournée qui, au cours des prochains mois, les mènera dans des festivals tels que Tomavistas (Madrid), BBK Live (Bilbao), Sonorama Ribera (Aranda de Duero), Vida Festival (Vilanova i la Geltrú) ou La Mar de Músicas (Carthagène), parmi de nombreuses autres dates. Son public est en pleine croissance et il semble évident que The Wolf's Mouth contribuera grandement à approfondir encore davantage ce lien grandissant avec son public.

Nous avons discuté avec lui pendant la semaine de sortie de ce nouvel album, et il a partagé ses sentiments sur cette nouvelle étape de sa carrière artistique et de sa vie de musicien.

Q. Que signifie pour vous entrer dans la fosse aux lions ?

A. C'est comme si je me mettais volontairement dans un endroit où je ne sais pas si j'y suis vraiment attiré. Je suppose que c'est le moment actuel dans lequel je me trouve, je m'expose de plus en plus et je travaille apparemment avec une grande insistance pour gagner en popularité. Voilà un peu les conséquences de mon travail : dans ce cas, à mesure que les gens vous connaissent, vous devenez de plus en plus une personnalité publique, et je ne sais pas si je trouve cela entièrement drôle ; c'est un peu comme la peur du succès. C'est cette contradiction de travailler pour réussir, mais en même temps d'en avoir peur.

Q. Quelles nouvelles influences et quels nouveaux éléments avez-vous incorporés dans le nouvel album, par rapport à Peregrino ?

A. J’ai essayé de suivre la même ligne créative et une direction artistique continue. Au final, c'est assez inspiré de Peregrino , mais en même temps je n'ai pas voulu arrêter d'être alternatif et expérimental, ni arrêter de trouver de nouveaux sons et de nouveaux formats de chansons. Ainsi, même s'il y a une continuité, je considère en même temps que pour La Gueule du Loup il n'est pas nécessaire d'écouter Peregrino , c'est une œuvre avec sa propre valeur indépendante.

« Entrer dans la fosse aux lions, c'est la contradiction entre travailler pour réussir et en avoir peur. »

Q. Dans Autóctono, vous revendiquez votre identité galicienne et votre héritage celtique. Quelle place cela occupe-t-il dans votre façon de ressentir et de créer ?

A. Eh bien, je pense que c'est quelque chose qui est déjà incorporé, cela fait partie de ma nature, qui porte inévitablement un peu de Galice ou du caractère de l'endroit d'où je viens, mais mon intention n'a jamais été de fusionner la musique d'origine galicienne avec quoi que ce soit, mais je pense que cela fait partie de ma personnalité et les gens le perçoivent dans la musique. Cependant, dans le cas des paroles d' Autóctono , il s'agit totalement d'une ode à la Galice : c'est la seule chanson, en fait, que j'ai écrite directement sur ma terre, car au final j'avais le sentiment qu'il y avait toujours quelque chose de celtique ou un souvenir de la Galice. Pourtant, je n'avais jamais écrit de chanson spécifiquement sur ce sujet ou une chanson de moi-même pour rendre hommage au caractère et aux gens de ma terre, et je voulais le faire, car la Galice est vraiment quelque chose de très important dans ma vie et c'est mon refuge avant tout.

Q. Comment s'est passée la collaboration avec Begut (Beatriz Gutiérrez, qui fait également partie du groupe) sur la chanson Un beso del sol du nouvel album ?

A. Eh bien, Bea est déjà un élément légendaire de mon groupe et de mes concerts. C'est une artiste que j'admire beaucoup, et j'ai vraiment conçu cet album en ayant un peu conscience de ce que serait ma programmation live cette année et l'année prochaine, et Bea en fait partie. Je voulais qu'il ait un moment de gloire, car je pense qu'il le mérite et cela enrichit énormément le concert. C'est une voix avec une énorme personnalité, et je voulais profiter de son merveilleux talent pour qu'elle ne se limite pas seulement à faire des chœurs et autres, mais qu'elle ait un moment où elle prend le micro principal et se démarque de tout le monde.

Q. Vous avez commencé à faire de la musique très jeune. Comment la musique vous a-t-elle influencé pendant votre enfance et votre adolescence, et que signifiait-elle pour vous à ces étapes ?

A. Dans mon enfance, malheureusement, je ne me souviens pas de ma relation avec les instruments. Je sais que j’aimais la musique parce que ma mère me jouait des chansons et j’étais vraiment excité. Mon père m'a également fait écouter beaucoup de musique de toutes sortes et j'ai vraiment apprécié ça aussi. C'est vrai que plus tard, dans ma préadolescence, je n'aimais pas trop étudier : je n'étais pas un grand élève, du moins en piano classique au conservatoire, où j'étudiais. Cela m'a un peu frustré, et je pense que c'était parce que je n'étais pas vraiment d'accord avec la méthodologie qu'ils avaient là-bas, ni avec la philosophie ou la façon dont ils traitaient la musique.

C'est plus tard que j'ai commencé à me rapporter à la musique comme je le voulais : j'ai suivi les cours que je voulais, j'ai fait mon propre emploi du temps et j'ai commencé à me former à ce qui m'intéressait vraiment, c'est-à-dire la musique plus moderne, l'harmonie moderne, la composition, la production, toutes ces sortes de choses que j'ai développées au fil des années. Et bien sûr, dans cette dernière étape, ma relation avec la musique a été beaucoup plus satisfaisante et beaucoup plus heureuse, car je me consacre désormais à ce que j'aime vraiment.

Q. Y a-t-il eu un moment précis où vous avez décidé de consacrer votre vie à la musique ?

A. Je ne me souviens pas d'un moment précis, je me souviens d'une période de ma vie où j'ai senti que mon avenir était lié à la musique parce que cela me rendait très heureux, parce que je pensais que j'étais bon dans ce domaine, et parce que les gens me le disaient aussi et m'encourageaient. J’ai eu la chance d’avoir le soutien de mes parents et de mes proches, qui m’ont encouragé et soutenu dès le début. Ils m’ont clairement fait comprendre qu’ils pensaient que c’était une bonne idée pour moi de continuer dans cette voie, ou du moins d’essayer, et ils étaient là pour moi. Grâce à cela, j'ai eu la conviction et le sentiment que je pouvais me consacrer, mais c'est vraiment grâce à eux que j'ai été encouragé à essayer sérieusement. Je suppose que c'était quand j'avais 13 ou 14 ans, à peu près.

Q. Vous produisez vos propres disques. Que vous apporte le fait d’assumer l’ensemble du processus créatif et comment cela influence-t-il le résultat final de l’album ?

R. Eh bien, c'est un peu dû aux circonstances actuelles de mon projet. Je n'aime pas dépendre de qui que ce soit pour le timing : quand il s'agit de développer quelque chose, je n'aime pas devoir attendre que quelqu'un d'autre fasse quelque chose ou me donne quelque chose, donc je finis presque toujours par le faire moi-même, en partie par impatience. Je pense que j'ai appris à produire, en fait, parce que je n'aimais pas attendre que les producteurs me donnent la production ou la version finale. Alors, j'ai préféré m'en passer. Et c'est pareil avec les vidéos : j'ai aimé le monde de la vidéo et j'ai décidé d'apprendre à monter, réaliser et scénariser un clip, car j'étais désespéré de devoir attendre ou dépendre d'une équipe de travail.

Au final, produire un album me donne une liberté et une indépendance totale, et je peux vraiment le faire avec le tempo et les rythmes qui me conviennent. Bien sûr, le fait que tout passe par mes mains lui donne une identité : je suppose que j'ai une façon de faire les choses qui donne aux chansons cette personnalité.

« J’ai eu la chance d’avoir le soutien de mes parents et de mes proches, qui m’ont donné des ailes et m’ont soutenu. »

Q. Vous avez également produit de la musique pour d’autres artistes de styles très différents. Comment abordez-vous chacun de ces projets ?

R. Ce sont des occasions d’apprendre à travailler avec d’autres types de sons, de textures et, dans le cas de l’écriture, également avec l’argot. C'est agréable parce que cela vous fait penser différemment et vous permet de penser d'une manière que vous ne feriez pas normalement. Vous ne rechercheriez pas ces ressources ni n’utiliseriez certains outils ou certains mots si vous écriviez pour vous-même. C'est une expérience très agréable, et c'est aussi très surprenant, car il y a beaucoup de choses qui attirent votre attention et vous dites : « Bon, je vais garder ça pour moi quand je travaillerai sur ma propre musique. »

Q. Alors, est-ce qu'il vous est arrivé que faire ces productions vous ait également fait repenser la façon de produire vos propres chansons ?

A. Oui, oui, sans aucun doute. J'ai beaucoup appris en travaillant avec d'autres personnes et j'ai beaucoup appris des méthodes utilisées par d'autres artistes et auteurs lorsqu'il s'agit d'écrire, de composer et d'interagir avec une chanson dans le processus créatif. Tout cela est beau, car chaque personne le fait d’une manière presque complètement différente. Il y en a qui vous conviennent mieux et que vous aimez appliquer à votre processus créatif, et il y en a d'autres que vous aimez moins. Mais allez, j'ai beaucoup progressé en tant que compositeur, en tant que producteur et en tant qu'auteur grâce à la collaboration et au travail avec d'autres personnes.

Q. Comment avez-vous vécu la reconnaissance du Prix MIN ?

R. C'était magnifique et totalement inattendu, vraiment. Je suis allé au gala convaincu que mon prix serait l'opportunité qu'on m'avait donnée de me produire, et j'étais convaincu que je n'obtiendrais rien. Mais de toute façon, c'était magnifique, et particulièrement dans la catégorie Meilleur Album Pop : j'ai trouvé ça flatteur parce que je n'ai jamais considéré ma musique comme simple, et je pense que la pop, si elle signifie quelque chose, c'est que c'est une musique avec un code simple ou facile à comprendre pour les gens. J'ai donc pensé que c'était sympa de savoir que, dans un code que j'utilise, qui peut parfois être un peu plus alambiqué, complexe, alternatif ou expérimental, les gens du jury des MIN Awards considéraient qu'il avait aussi une certaine simplicité, ce que je trouvais très sympa.

Q. Ces dernières années, il y a eu une énorme explosion de nouveaux artistes galiciens, comme vous. Parmi cette nouvelle génération puissante, lesquels résonnent le plus en vous et lesquels trouvez-vous les plus intéressants ?

R. Baiuca me semble génial, j'aimerais faire quelque chose avec lui. Je pense qu'il a réussi à apporter la tradition galicienne à la musique électronique d'une manière très élégante et raffinée, et il a également un spectacle spectaculaire avec Xosé Lois, un percussionniste qui joue des instruments qui époustouflent les gens : si quelqu'un n'est jamais allé à un concert de Baiuca, il n'a probablement jamais vu aucun des instruments qu'il joue. Et il y a aussi les filles d'Aliboira, qui sont les cantareiras qui chantent avec lui et qui ont beaucoup de personnalité. Sans aucun doute, Baiuca est quelqu’un qui se démarque de la nouvelle vague d’artistes galiciens.

« Parmi la nouvelle vague d'artistes galiciens, Baiuca me semble incroyable. J'adorerais faire quelque chose avec lui. »

Q. Pensez-vous qu’il existe une sensibilité galicienne commune, même si chacun a son propre style ?

A. Je ne sais pas, je ne sais pas s’il existe une sensibilité commune. Peut-être qu'il y a quelque chose de similaire dans le caractère, parce que je pense que les gens là-bas, en Galice, ont un caractère un peu plus dur ; nous sommes parfois très honnêtes, très directs ou un peu sérieux. Je pense que tout cela, peut-être, est perçu d’une certaine manière dans la musique, et cela peut nous donner certaines similitudes entre les artistes galiciens.

Q. Vous avez beaucoup de dates de festivals cet été. Est-ce qu'on vous verra dans de nombreuses salles plus tard ?

R : Oui, nous annoncerons quelques salles que nous allons construire plus tard cette année. En réalité, elles commenceront à être annoncées beaucoup plus tôt, mais les dates commencent là, à la fin de l'année : en octobre, novembre, décembre, à peu près là-bas. Et ce seront nos propres concerts. Nous allons prolonger le concert un peu plus longtemps. Ce sera un moment très spécial pour nous tous après avoir passé toute l'année à travailler dans des festivals, qui sont finalement un circuit un peu plus hostile, plus compliqué. Arriver sur les lieux, c'est arriver à la maison, car tous ceux qui viennent au concert sont censés être là parce qu'ils veulent vraiment vous voir, et c'est toujours incroyablement gratifiant pour l'artiste.

Q. Et comment planifiez-vous cette tournée ?

R. Eh bien, cette tournée fait en fait partie de la tournée précédente, qui a eu lieu l'année dernière. C'était ma première tournée, et je n'ai jamais considéré que c'était fini, parce qu'il y a eu une période assez brève où nous n'avons pas fait de spectacle et nous avons changé de spectacle, mais c'est toujours à peu près la même proposition. Je vais avec le même groupe, je vais avec un décor très similaire, et ce à quoi nous donnons la priorité, ce sont les chansons par rapport au spectacle et l'attirail de scène, que je ne peux pas me permettre en ce moment pour des raisons financières. Je dois décider : je peux apporter une énorme quantité d'accessoires de scène et y aller seul, ou je peux n'apporter aucun accessoire et emmener six musiciens avec moi, ce que je préfère. Ce que je peux offrir aux gens, ce sont des musiciens qui jouent de la musique, qui s'amusent et se connectent les uns aux autres.

Q. Si vous pouviez parler à Carlos qui faisait Tiemblo en 2017, que lui diriez-vous ?

A. Qu'il devait être très patient, car il avait encore un long chemin à parcourir, et qu'il devait y aller doucement, car parfois on est pressé et on a l'impression que le temps presse. Je pense que la meilleure chose que j'ai faite a été d'attendre d'être sûr d'avoir quelque chose de cohérent sur scène, comme Peregrino . J'ai osé le porter sur scène parce que j'en comprenais tout le concept et que j'y tenais beaucoup. Donc jusqu'à présent, je n'ai jamais fait de concerts, je n'ai jamais fait de tournée, je n'ai jamais sorti d'albums.

Q. Quelle musique avez-vous écoutée dernièrement ? Écoutez-vous généralement plus de musique nationale ou internationale ?

R. International, et maintenant je suis avec des artistes africains. Je suis avec un groupe touareg appelé Tinariwen , ils sont brutaux. Et je suis aussi avec Ali Farka Touré, Oumou Sangaré, ce sont des artistes de là-bas que j'aime beaucoup. J'entre dans une sorte de transe et j'apprécie vraiment leur musique. En fait, j'ai écrit à Tinariwen sur Instagram, pour voir si nous pouvons collaborer un jour.