« Love, Death + Robots » : Fincher vous donne des poupées Red Hot Chili Peppers et vous les avalez.

C'est en 2019 que l'industrie audiovisuelle est tombée aux pieds de la plateforme Netflix - souvent dédaignée - et tout cela grâce au lancement d'une série qui a été une bouffée d'air frais : Love, Death + Robots (produite par Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller et Tim Miller ) a composé une série d'histoires de science-fiction animées pour adultes. La première saison (Volume I, selon ses créateurs) contenait en effet de l'amour, de la mort et des robots, et se distinguait surtout par l'originalité de la proposition : 18 épisodes autonomes, de courte durée (le plus court pouvait durer cinq minutes, le plus long une vingtaine), chacun avec sa propre idiosyncrasie, son style de dessin (un mélange de 2D et de 3D) et son histoire.

En bref, chaque chapitre nous introduisait pleinement dans un univers nouveau et très cyberpunk qui suivait en partie le récit commencé par Charlie Brooker dans Black Mirror : des mondes, certains post-apocalyptiques, où la technologie a, comme il ne pouvait en être autrement, échappé à tout contrôle. Les épisodes plus légers et comiques ( Yogurt Power, Les Trois Robots ) contrastaient avec ceux qui avaient une animation plus belle ( Happy Hunting, La Nuit des Créatures Marines ), ou avec ceux au ton plus philosophique et profond ( Zima Blue , qui est probablement le meilleur épisode de la série à ce jour, dans lequel un artiste renommé et mystérieux décide de raconter son passé).

Puis la pandémie a frappé et en 2021, ils ont de nouveau surpris tout le monde avec la sortie du deuxième volume, qui comportait huit nouveaux chapitres qui suivaient les traces des premiers, bien qu'ils soient encore plus sombres et plus pessimistes ( Evolutionary Response est peut-être le plus mémorable de tous : dans un monde où les gens sont immortels, la réponse pour mettre fin à la surpopulation est d'éradiquer les naissances à tout prix). Le troisième volume est arrivé un an plus tard, ajoutant huit chapitres supplémentaires à la série.

Et depuis le 15 mai, nous pouvons profiter du quatrième volume de la série, cette fois avec dix nouveaux épisodes qui assurent la continuité de l'intrigue, même s'ils manquent (espérons-le) de la fraîcheur de la première offre. Mais à quelle série télévisée cela n'arrive-t-il pas ?

Fait curieux, le fait que chaque chapitre soit complètement autonome et écrit et réalisé par une personne différente ajoute non seulement de la richesse à l'intrigue, mais démontre également la démocratisation des studios d'animation d'aujourd'hui. Trois Espagnols ( Blow Studio , situé à Séville, Able & Baker et Pinkman TV., tous deux situés à Madrid) ont participé à la création de plusieurs chapitres de la série américaine, aux côtés d'autres pays comme la Pologne, la France et le Danemark. En effet, l'Espagnol Alberto Mielgo (lauréat de l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 2022 pour L'essuie-glace ) a remporté un Emmy pour son travail sur Jíbaro , le dernier chapitre du troisième volume : une belle fable sur un chevalier sourd et une sirène mythologique qui tente de le tromper.

Dans cette quatrième saison, comme d'habitude, l'animation par ordinateur a été privilégiée par rapport à la 2D, à l'honorable exception de l'épisode Golgotha , qui est le premier de la série enregistré entièrement en images réelles ( style B-movie ) et qui, paradoxalement, est celui qui fonctionne le moins bien. Il y a un peu de tout dans la nouvelle offre, au choix : un concert des Red Hot Chili Peppers avec des marionnettes (mis en scène par David Fincher), où ils chantent Can't Stop , et qui n'ajoute vraiment rien à moins que vous aimiez tellement les Red Hot Chili Peppers que cela ne vous dérange pas de les voir sous forme de marionnettes. Peu importe, à ce stade, David Fincher n’a de comptes à rendre à personne.

Le réalisateur Alberto Mielgo a remporté son premier Emmy pour l'épisode « Jíbaro » de la troisième saison.

Il existe également des appareils électroniques qui se plaignent de leurs propriétaires dans Smart Devices, Idiot Users. Un chat combat le diable pour l'âme d'un poète en 1700 dans Because He Can Creep, basé sur une histoire de Siobhan Carroll. Un groupe d'enfants qui doivent se battre au milieu de l'Apocalypse avec des bébés géants (qui ressemblent vaguement aux titans de L'Attaque des Titans ) dans Les 400 ou un homme et sa foi au milieu de la Seconde Guerre mondiale, dans Zeke et sa rencontre avec la foi , pour donner quelques autres exemples.

Même si cela semble familier, car de nombreux réalisateurs et studios des saisons précédentes reviennent pour cette quatrième saison, la formule qui a fonctionné dans le passé ne fonctionne pas aussi bien cette fois-ci . Les blagues ne sont pas aussi drôles, et les réflexions de science-fiction ne sont pas aussi profondes. Cependant, l’une des principales qualités de Love, Death + Robots est sa polyvalence et la façon dont les histoires aux tons si différents se complètent.

Les films de science-fiction ont tendance à être plus marquants, les films nihilistes laissent un arrière-goût amer au public, et les films drôles sont un bon contrepoint à tout cela, même si cette saison ils tombent dans l'absurde à plus d'une occasion. Visuellement, il reste excellent, bien que moins varié : seuls deux studios d'animation non américains ont participé à la production (et l'Espagne n'en fait pas partie). Narrativement, un peu moins, ce qui ne veut pas dire qu'elle reste l'une des séries les plus remarquables et les plus divertissantes de la plateforme. Peut-être que nous nous sommes simplement habitués à ce que ce soit l’Apocalypse.

C'est en 2019 que l'industrie audiovisuelle est tombée aux pieds de la plateforme Netflix - souvent dédaignée - et tout cela grâce au lancement d'une série qui a été une bouffée d'air frais : Love, Death + Robots (produite par Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller et Tim Miller ) a composé une série d'histoires de science-fiction animées pour adultes. La première saison (Volume I, selon ses créateurs) contenait en effet de l'amour, de la mort et des robots, et se distinguait surtout par l'originalité de la proposition : 18 épisodes autonomes, de courte durée (le plus court pouvait durer cinq minutes, le plus long une vingtaine), chacun avec sa propre idiosyncrasie, son style de dessin (un mélange de 2D et de 3D) et son histoire.