La casquette du gang Warner à Aguablanca : le chef-d'œuvre inattendu de Yohan Samboni de Cali

Les Warner trafiquaient, volaient, intimidaient, tuaient peut-être et étaient tués, et travaillaient sans relâche dans leur prospère et dangereuse entreprise criminelle avec un Bip Bip, un Titi ou un Diable de Tasmanie sur la tête : tous les membres du gang – comme un sceau d'identité sinistre – portaient des casquettes originales des Looney Tunes.

Yohan Samboni les a vus de près dans le quartier de Los Lagos à Aguablanca à Cali : ils étaient ses voisins et son père, qui gagnait sa vie comme cordonnier, les connaissait bien. C'étaient les durs à cuire du quartier. « Ils ont ramené les bouchons des voyages en hors-bord qu’ils utilisaient pour livrer la drogue aux États-Unis. » Les casquettes à l'effigie de Bugs Bunny et de ses amis étaient les trophées malveillants des membres de gangs qui dépassaient les frontières d'Aguablanca et « couronnaient » un « retour » aux États-Unis.

Cet échange culturel particulier entre Cali et des villes comme Los Angeles et New York a fait que le « style américain » a envahi les rues du quartier ; Les baskets Nike de Michael Jordan dans Space Jam, les pantalons taille basse ou les t-shirts une ou deux tailles trop grands étaient une empreinte esthétique qui était même imprimée sur les enseignes de chaque commerce. Depuis son enfance, Yohan était chargé de réaliser les publicités pour le magasin de chaussures de son père, et inévitablement, elles mettaient en scène un personnage de Warner Bros. Tous les « pelados » n’étaient pas membres de gangs (lui, par exemple), et tous ne pouvaient pas porter une casquette originale. Mais il n’y a rien qui ne puisse être falsifié. Dans les rues, les gens ne portaient pas seulement des vêtements et des casquettes « chiviadas », mais il y avait aussi tout un marché de films et de jeux piratés ; C'était un monde « de sorts » et avec des « sorts ».

L'exposition de Samboni, à la Galerie La Cometa de Bogotá (Carrera 10 n° 94ª-25), fait revivre, recrée et réimagine ces jours de tension et de créativité ; la première pièce de l'échantillon est terminée. « Techo » est l’une des œuvres les plus puissantes de l’art contemporain colombien de la dernière décennie. Samboni a fabriqué une casquette monumentale avec des boîtes de conserve en zinc (les toits des maisons d'Aguablanca) et l'a peinte avec des personnages de Looney Tunes : Daffy Duck, Bugs Bunny, Tweety Bird et le Diable de Tasmanie posent comme des membres de gangs sur le devant de la casquette. Et, sur les côtés, apparaissent un fier Silvestre et un pauvre Coyote. La pièce a aussi du son : quand on entre dans le quartier, c'est tout un voyage musical qui se déroule dans les rues du quartier : salsa, reggaeton, rap. Et il n’y a pas de place pour les balles.

Samboni défend une autre vie et la valeur culturelle de la « piraterie » et crée délibérément une série de peintures « mal exécutées » pour souligner l'authenticité de « l'envoûtement ». Et l'un de ses moments les plus glorieux est une série de couvertures de DVD de près de cinquante films qui parlent de l'ère pure et dure du piratage - comme The Snail Strategy et The Simpsons Movie dans les années 90 et au début des années 2000 - et d'autres qui expliquent en quelque sorte la vie de quartier comme Los caballeros de la calle , de John Singleton, ou le classique des gangs : The Warriors , de Walter Hill. Il existe également d'autres couvertures qui parlent de Cali et du phénomène du trafic de drogue dans la vallée du Cauca avec des titres tels que Perro como perro, de Carlos Moreno, et El Rey , d'Antonio Dorado. Et, entre autres, une série de couvertures pour divers jeux vidéo Play Station.

« La PlayStation 2 a été la première qu’ils ont piratée », explique Samboni. « Et pour 2 000 pesos, tu pouvais acheter chaque disque. Et pour 500 pesos, tu pouvais rester une demi-heure dans une salle de jeux. » Et parmi tous les jeux, il y avait un jeu culte de la première décennie du 21e siècle : GTA San Andreas. L'autre pièce maîtresse de l'exposition est une vidéo dans laquelle le protagoniste, un garçon avec la même énergie que le quartier de Yohan, au lieu d'entrer dans la dynamique violente du jeu, marche seul dans les rues de sa ville ; Il gravit des vallées solitaires, contemple une rivière et ne s'arrête jamais de marcher. C'est un voyage poétique et vibrant. C’est – d’une certaine manière – le même Yohan sur son chemin.

La Galerie propose également deux autres expositions animées par la même énergie. « We're Breaking It », une exposition organisée par Harold Ortiz et avec une muséographie de Clara Arango et Orlando García, rassemble des œuvres de Víctor Muñoz, Camilo Restrepo, Chócolo, Tatyana Zambrano et Juan Caicedo. Le titre de l'émission résume tout : ils parlent de comment le casser pour de l'argent.

L'œuvre de Camilo Restrepo, par exemple, aborde les addictions et les saisies policières et combine la caféine avec la cocaïne et le clonazépam dans une série de tableaux recouverts de nappes vertes où, substance après substance, le trafic de drogue, la dépendance et la santé mentale sont abordés.

Víctor Muñoz, dans cette même veine de violence et de décadence, a immortalisé des clichés sur papier dans une œuvre esthétiquement effrayante dont le titre parle de Medellín, de la poudre à canon, de la culture traqueta et de la violence : Alborada.

Dans une autre salle – juste à l’entrée – se trouve une petite exposition personnelle de Gabriela Pinilla qui complète l’ensemble du cycle. Son œuvre parle de femmes de la classe ouvrière qui se sont battues pour leurs droits et ceux des travailleurs dans des quartiers où, quelques années plus tard, au milieu de la pauvreté et des inégalités, la violence débridée du trafic de drogue a été incubée, mais aussi où des artistes et des personnalités sont nées grâce à des femmes comme elles. Ne le manquez pas; Chaque œuvre mérite une place dans un musée.