Javier Perianes couronne dans Just music! le colosse Beethoven

Le pianiste Javier Perianes est sans doute l'homme le plus heureux du monde aujourd'hui. Samedi, il a été la vedette du septième concert du projet « Just Music! » à l'Auditorium national de musique de Madrid, avec lequel le Centre national de diffusion musicale (CNDM) célèbre le Festival européen de musique, qui coïncide chaque année avec le solstice d'été. Perianes a été soliste et chef d'orchestre de cinq concertos pour piano de Beethoven, interprétés en compagnie de l' Orchestre de la Communauté valencienne , et répartis en deux concerts d'à peine quarante-cinq minutes d'intervalle. À minuit, un feu d'artifice tiré à l'extérieur de l'auditorium a clôturé cet exploit, qui s'était achevé peu auparavant sous les applaudissements et les acclamations du public, désormais considéré comme le plus grand pianiste espagnol.

Courage, technique et compétence sont les éléments fondamentaux de ces propositions, qui ne sont pas le fruit du hasard. Perianes est un coureur de fond convaincu de sa mission et, après avoir lutté pour atteindre une position privilégiée, il a su choisir intelligemment les meilleures options à chaque instant.

Le talent qui s'est manifesté lors de ses premières prestations, davantage axées sur une musicalité réfléchie que sur la démonstration d'une puissance pianistique écrasante, a évolué vers une maturité alliant une fausse impression de facilité à une substance chargée d'éloquence . Ses interprétations dégagent de la personnalité, de l'émotion et un sens poétique indéniable qui, comparé à la musique de Beethoven, met en valeur des profils très particuliers et pas toujours évidents.

Mais nous le verrons plus tard, en repensant à ces concerts. Pour l'instant, rappelons-nous que Perianes est comme « l'homme tranquille » (sans toutefois regretter un passé coupable) : un conquérant qui aujourd'hui apparaît et quitte la scène avec un peu moins de précipitation, sans pour autant perdre sa complicité avec le public.

Il était à peine minuit, et tandis que les applaudissements continuaient de la foule debout dans la salle, Perianes désigna l'horloge et la porte de sortie. Il aurait dû tenir bon, remettre l'orchestre sur pied encore et encore, se forcer à entrer et sortir autant de fois que nécessaire , car c'est là tout l'enjeu du spectacle, la réussite de chacun sur scène, et l'essence même de cette journée musicale, dont les conséquences peuvent être si nombreuses.

Par exemple, la réflexion sur l'actualité musicale, outre l'usure subie par des initiatives comme le projet « Just Music ! », autrefois très nombreuses et qui respirent aujourd'hui un air de survie conventionnelle, car elles ont perdu leur ferveur , au-delà de leur intérêt strictement artistique, et leurs conséquences perdurent grâce à la diffusion que leur confèrent l'enregistrement de la Télévision espagnole , la retransmission en direct de Radio Clásica , les délices gastronomiques du foyer de l'Auditorium et la projection sur écran géant sur la place qui s'ouvre devant la façade principale du bâtiment. Les sièges vides lors de la deuxième séance en sont un symptôme à prendre en compte.

À 19h30, Javier Perianes s'est montré prêt à aborder le Deuxième Concerto de Beethoven, soulignant les tensions qui finiraient par s'apaiser grâce à ce sixième sens que possèdent certains interprètes pour savoir se repérer dans un environnement acoustique adéquat et respirer ensemble. La présence de l' Orquestra de la Comunitat Valenciana était fondamentale, tout comme le fait que Javier Perianes avait eu l'occasion de travailler avec eux il y a quelque temps. Il faut rappeler qu'il s'agit de l'une des principales formations orchestrales espagnoles et qu'ici, en conservant une formation de base similaire pour tous les concerts, à l'exception des différences évidentes entre chaque composition, il a une fois de plus démontré l'importance de jouer en faveur de l'œuvre.

La personnalité de l'OCV peut être subtile mais aussi impétueuse, comme en témoignent le « Deuxième » concert et le « Cinquième » qui ont clôturé la soirée. D'abord parce qu'il restait encore beaucoup à peaufiner et parce que Perianes est, à ce stade, bien plus pianiste que chef d'orchestre. L'orchestre a la faveur de sa capacité à écouter le soliste, qui, dès le début, a insufflé à Beethoven le destin d'un « adagio » mystérieux et concentré, ponctué d'incroyables pianissimos. Perianes a transformé les tempos lents en joyaux d'un romantisme sublime, une sorte de décadence fin de siècle que nul ne peut nier lorsqu'elle est exprimée avec une telle conviction.

Le « Cinquième Concerto », le point culminant de la journée, arriva alors que l'instrument lui-même montrait des signes de fatigue. Perianes fut alors contraint de sacrifier la beauté de son jeu pianistique pour trouver la juste proportion des plans, l'équilibre des médiums et sa propre fatigue physique dans une œuvre dont la complexité explore une autre dimension symphonique. En réalité, la deuxième séance de la journée manquait de perfection dans son assemblage. Elle commença par le premier concerto, présenté avec de forts contrastes, servant de prologue à un rondo particulièrement personnel, avec des changements de tempo difficiles à comprendre, au-delà de l'effort de tenter de placer l'orchestre dans le giron d'une suite qui devenait relâchée. L'oreille savait déjà qu'une autre dimension était possible.

La deuxième œuvre de la première séance fut le « Troisième Concerto », dont l'accueil lui valut les premiers applaudissements de la soirée et dont la musicalité adoucit les aspérités jusque-là laissées en suspens. L'exécution immédiate et redoutable du « Quatrième » était un élément à prendre en compte : il constitua le point culminant de la journée, même depuis sa position géographique épicentrique. Une fois de plus, la cadence constitua une part importante du message, outre la légèreté avec laquelle l'« Andante » fut abordé, avec une maîtrise éblouissante, et le formidable « Rondo », dont la rectitude teintée d'une subtile souplesse donna sens au caractère introverti, à l'émotivité douloureuse dont César Rus parle dans le commentaire publié au programme. Le pianiste Alfred Brendel, récemment décédé, souligne dans son petit livre « De A à Z d'un pianiste », traduit en espagnol, qu'« il existe encore des préjugés contre lesquels nous sommes obligés de réagir, comme l'idée d'un Beethoven absolument héroïque et titanesque », mais « n'oublions pas qu'il pouvait être gracieux à sa manière, et que sa tendresse « douce » est un trait distinctif de sa personnalité, tout comme sa véhémence et sa morgue ». Javier Perianes, directeur de l'Orchestre de la Communauté de Valence, l'entend ainsi et l'a également ratifié dans le marathon « Just Music ! », non pas dans l'intention de réaliser un exploit qui resterait comme quelque chose d'exceptionnel dans sa carrière, mais comme conséquence d'une trajectoire qui reste ouverte à un horizon artistique qui promet des synthèses interprétatives d'émotions imprévisibles.