Il est sur Netflix et vous devez le voir : réalisé par Peter Jackson, il a remporté trois Oscars et est un remake d'un classique hollywoodien.

En 1933 , l'âge d'or d'Hollywood connaît l'un de ses plus grands événements cinématographiques avec la sortie de King Kong , une aventure qui marque les esprits grâce à ses effets spéciaux révolutionnaires. Ce gorille géant animé en stop-motion séduit le public et la critique , grimpant au sommet de l'Empire State Building avec Ann Darrow dans ses bras et entrant à jamais dans l'histoire du cinéma. Avec des maquettes de seulement 45 centimètres, des rétroprojections et des maquettes, King Kong réalise l'impensable : donner vie à une créature impossible.

L'idée est née du désir du producteur Merian C. Cooper de transposer au grand écran sa fascination pour les animaux sauvages, tels que les babouins et les dragons de Komodo. Ainsi est née la légende du singe qui ravage New York par amour , sorte de fable sur le conflit entre nature et civilisation , renforcée par une fin aussi tragique qu'iconique. Le rugissement de Kong, mélange de lion, de tigre et d'éléphant, est devenu le symbole d'une époque. Et l'image du monstre au sommet du gratte-ciel, attaqué par des biplans, est devenue l'une des plus emblématiques du cinéma classique.

Des décennies plus tard , en 2005, Peter Jackson , tout juste sorti du succès fulgurant du Seigneur des Anneaux , décida de rendre hommage à ce joyau. Il le fit en grande pompe, avec un blockbuster de trois heures qui modernisait le mythe avec une fidélité méticuleuse et des effets visuels de pointe. Le résultat fut un nouveau King Kong qui conservait l'esprit de l'original , tout en y ajoutant une dimension épique, de la tendresse et une expertise technique époustouflante. Cette version est désormais disponible sur Netflix, et vous n'avez plus d'excuse pour ne pas revivre ce classique avec une touche de modernité.

De la jungle à New York : voici l'histoire du nouveau Kong

Pendant la Grande Dépression, Ann Darrow, une actrice au chômage, croise le chemin de l'excentrique Carl Denham, un réalisateur en quête désespérée d'une actrice principale. Tous deux embarquent pour une île inexplorée avec le scénariste Jack Driscoll, sous prétexte de tourner un film. Mais ce qu'ils y découvrent dépasse tout scénario : créatures préhistoriques, rituels tribaux et un gorille colossal qui domine la jungle . Kong, craint et vénéré, kidnappe Ann, mais au lieu de la tuer, il la protège.

Jackson renforce le lien émotionnel entre la femme et la bête, humanisant le gorille et faisant de leur relation le pivot du récit. L'histoire, bien que familière, gagne en ampleur et en émotion. Le retour à New York et la capture de Kong entraînent une course-poursuite tragique à travers Manhattan , culminant au sommet de l'Empire State Building. Kong, dans son dernier souffle, regarde à nouveau Ann avant de sombrer dans le vide. Une fin qui conserve toute sa force symbolique plus de 70 ans plus tard .

Les critiques de l'époque étaient mitigées. La plupart saluaient la mise en scène de Jackson, les effets spéciaux , qui lui ont valu trois Oscars , et la performance de Naomi Watts, notamment pour sa capacité à interagir avec un personnage de synthèse. D'autres, en revanche, soulignaient la longueur du film et quelques excès sentimentaux. Malgré cela, le film réussit à allier aventure, suspense et spectacle , s'imposant comme l'une des grandes innovations cinématographiques du XXIe siècle.

Un casting de premier ordre pour une légende du cinéma

La distribution, emmenée par Naomi Watts, brille dans cette version moderne. Elle incarne Ann Darrow avec sensibilité et charisme , construisant une relation crédible avec Kong malgré les difficultés techniques du tournage avec une créature numérique. Jack Black incarne le réalisateur Carl Denham avec un mélange d'ambition et de cynisme, tandis qu'Adrien Brody , dans le rôle du scénariste Jack Driscoll , apporte une touche plus introspective à l'ensemble.

« King Kong » n’est pas seulement un hommage à un âge d’or du cinéma, mais aussi la preuve que les classiques peuvent renaître avec vengeance.

L'expert en capture de mouvement Andy Serkis a été chargé de donner vie à Kong . Son physique et son expressivité sont essentiels pour que le spectateur s'identifie au personnage. Le reste de la distribution, composée de Thomas Kretschmann, Colin Hanks et Jamie Bell , complète l'histoire avec des personnages secondaires bien définis. Tous contribuent à sublimer un film qui, tout en restant un spectacle visuel, respecte l'essence tragique et mythique du film original de 1933.