Avec plus de 30 ans d'histoire, le Cuarteto de Nos enflamme le Rock al Parque : « Notre public a moins de 20 ans. »

Cuarteto de Nos, c'est l'ironie, l'humour et de belles paroles incarnées en musique. À l'origine un trio, ils ont décidé de se regrouper en quatuor. Ils évoluent dans le milieu depuis plus de trente ans, mais ce n'est que récemment qu'ils se sont consacrés à la musique de qualité, car avant cela, Roberto Musso était ingénieur et les autres membres (Ricardo Musso et Santiago Tavella) étaient architectes.

Après le travail, ils jouaient dans des bars devant un public de 60 personnes maximum. Tout a changé lorsque « Going to Damián's House » est devenu un tube mondial. Mais qui est Damián, et pourquoi tout le monde va chez lui ? Comme beaucoup d'autres personnages des chansons du groupe, il vit à Talo, une ville fictive où convergent toutes les histoires qui composent l'univers narratif du groupe.

« Ce n'est pas une personne en particulier. Oui, il s'inspire du personnage de Demian, le roman d'Hermann Hesse, mais c'est aussi un nom symbolique. Damián pourrait être n'importe qui... ou même quelque chose, ou personne », explique Roberto Musso à EL TIEMPO.

Lorsque le Cuarteto de Nos est entré chez Damián, ils ne sont plus jamais repartis. C'est devenu un monde rempli de portes qui leur a permis de remporter un Latin Grammy, près de 4 millions d'auditeurs mensuels et des tubes cumulant jusqu'à 177 millions d'écoutes, comme « Enamorado tuyo ».

« Il y a des portes auxquelles nous avons frappé et qui ne se sont pas ouvertes, d'autres que nous avons franchies et qui ont mal tourné, et même des portes que nous avons reprises, alors que nous avions promis de ne pas le faire. Et puis il y a celles que nous n'avons même pas essayé d'ouvrir. Tout cela transparaît dans la chanson, et cela reflète aussi une grande partie de l'histoire du Cuarteto. À nos débuts, la musique était un hobby, un petit quelque chose d'accessoire. Mais il y a quelques années, c'est devenu notre vie. C'était une grande porte que nous avons franchie, ou, comme je le dis parfois, un portail que, heureusement, nous n'avons jamais quitté et que nous continuons à apprécier pleinement », confie Roberto à ce journal.

Avec un rock alternatif, sans parler d'amour, de chagrin, de mort ou de perte de manière clichée, le groupe, actuellement dirigé par son chanteur Roberto, a gagné une reconnaissance en Amérique latine et a laissé à la postérité des vers pleins d'esprit tels que : « Il s'est débarrassé de la femme enceinte », « Il y a des réponses que les rêves apportent, et d'autres fois elles sont si évidentes qu'on peut les voir sans demander » et « Parmi tant de mensonges, beaucoup de mes mensonges sont déjà des vérités ».

« Avec le Quartet, nous avons toujours cherché à nous éloigner des standards, de ce qui est commun à de nombreux genres musicaux. C'est la marque de fabrique du groupe : des chansons à l'approche plus philosophique, psychologique… voire, parfois, surréaliste. Et cela a trouvé un fort écho auprès du public, notamment auprès des plus jeunes », explique l'artiste de 63 ans, qui passe en revue chacun des 17 albums qu'il a composés, afin de ne pas répéter les rythmes ou les thèmes, lorsqu'il s'assoit pour écrire.

De cette façon, le groupe uruguayen, qui a consolidé sa position à la fin de la dictature, a transformé chaque spectacle en un amalgame intéressant, avec des albums composés en 1985, 2006 ou 2025. Chacun présente des thèmes non conventionnels et des histoires de plus en plus bizarres, mais auxquelles beaucoup de ses auditeurs se sont identifiés.

Leurs paroles rebelles ont permis au groupe de se connecter avec les jeunes de vingt ans des années 80, 90 et 2000. Rester jeune, d'esprit et d'attitude, a toujours été l'une des trois clés de leur succès. Premièrement : croire en ce qu'ils font et créer une musique qui, par-dessus tout, les intéresse. Deuxièmement : continuer à en profiter autant qu'au premier jour. Et troisièmement : toucher les nouvelles générations.

« Aujourd'hui, quand on va à un concert de Cuarteto, la majorité de notre public a moins de 20 ans. C'est fou, car beaucoup de gens ont découvert Cuarteto plus jeunes, que ce soit en Colombie ou dans d'autres pays d'Amérique latine. J'aimerais bien faire des statistiques là-dessus. Je suis sûr que la plupart nous ont découverts à l'adolescence. Une étude sociologique serait la bienvenue », dit le chanteur en riant, ajoutant qu'il a toujours essayé d'écrire des chansons en fonction de son âge biologique.

« Certains nous disent que les chansons du Cuarteto sont leur seul point de connexion avec la réalité, et cela me remplit de fierté », dit-il.

Parmi les rares personnes qui l'écoutaient dans les bars, il y avait Gustavo Cerati. « La reconnaissance de gens comme lui, que nous avons toujours admirés, est très importante. Il nous a écoutés à nos débuts à Buenos Aires et a dit qu'il trouvait cela une bouffée d'air frais pour le rock. C'était il y a environ 18 ans. Imaginez sa vision », dit Musso.

"Quand la fille veut marcher,

commence à marcher et tombe quand il trébuche,

il faut se lever, car de cette façon on va mieux.

Le bébé continue d'avancer, le bébé ne pleure pas.

Cela pourrait être l'une des compositions les plus romantiques du groupe et elle est née avec Federica, la fille de Roberto qui a maintenant 14 ans.

« Aujourd'hui même, j'ai déposé ma fille à son cours de guitare. J'ai écrit cette chanson quand elle avait un ou deux ans. Et oui, je pense que c'est l'une des chansons les plus émouvantes du Cuarteto. J'ai toujours voulu qu'elle ait un équilibre entre une chanson d'amour et quelque chose de plus brut, de plus réel », explique Roberto.

Et il ajoute : « J'ai fait très attention à ne pas tomber dans les clichés. Je pense que c'est sa crudité, son humanité, qui la rendent si spéciale. Depuis sa sortie, nous l'avons toujours jouée en concert, et elle crée un moment très émouvant avec le public. Elle est différente de beaucoup d'autres chansons de Cuarteto, mais c'est précisément pour cela qu'elle fonctionne si bien et donne au spectacle une dimension émotionnelle qui enrichit l'expérience. »

À partir de mélodies apparemment tendres, le groupe a su passer à des hymnes rock alternatifs, comme « Lo malo de ser buen » (Le Mal d'être bon), une chanson emblématique entendue dans toute l'Amérique latine. On y trouve un passage qui dit : « Et il n'y a pas de contradiction, j'ai dit que j'aurais tort/Et puisque j'avais tort, j'avais raison. » Ce fragment, bien que discret, témoigne d'une pensée qui habite Roberto depuis ses études d'ingénieur.

« C'est étroitement lié à l'erreur de la méthode scientifique. Au fait de ne pas avoir peur de l'échec. À l'expérimentation, à l'essai et, si ça tourne mal, à tout recommencer. J'applique cela à tout ce que je fais dans la vie, y compris la musique. De l'écriture aux répétitions, nous fonctionnons ainsi : nous nous autorisons à l'échec, prenons des risques sans crainte. Et, en réalité, ces risques sont ceux qui ont le plus porté leurs fruits. Souvent, les chansons avant-gardistes, celles qui nous font douter et nous font nous demander : "Comment les gens vont-ils recevoir ça ?", sont précisément celles que le public apprécie le plus », explique le chanteur.

À l'instar de cette chanson, les albums du Cuarteto regorgent de contradictions. D'où des compositions comme « The Astronomer Who Couldn't See the Sky », « Sharks in the Woods », « Christ Hates Me », et bien d'autres, elles aussi pleines d'humour.

« Cela a changé. Dans les années 90, l'humour était plus explicite. Plus tard, il s'est transformé en ironie, en sarcasme, ou simplement en regard observateur . C'était une façon de rompre avec une formule qui, à un moment donné, pouvait devenir lassante, tant pour nous que pour le public. Et, bien sûr, le monde a changé aussi. Ce qui m'inspirait dans les années 90 ne m'inspire plus aujourd'hui, même si j'aime toujours la façon dont ils apparaissaient sur les albums de cette époque », explique Roberto.

Malgré cela, le musicien ne regrette pas ses compositions précédentes. « Je les trouve parfaites pour leur époque. Je n'écoute pas non plus nos anciennes chansons ; je ne le fais presque jamais. Mais si je les entends, je les trouve fantastiques », dit-il.

Roberto Musso, à peine âgé de 60 ans, déborde d'énergie pour défier le monde avec des paroles entraînantes qui laissent songeur . Sa prochaine étape est Rock al Parque, le premier grand festival auquel ils ont participé en dehors de leur zone de confort, située entre l'Uruguay et l'Argentine.

« Nous avons créé Damián là-bas, alors que les gens nous connaissaient à peine, et maintenant nous clôturons l'une des soirées. C'est magnifique de voir comment tout a évolué », se souvient Musso.

María Jimena Delgado Díaz