Les 41 meilleures séries Netflix du moment (juillet 2025)

Les services de streaming sont connus pour proposer des séries primées, mais aussi de nombreux ratés. Notre guide des meilleures séries sur Netflix est mis à jour chaque semaine pour vous aider à choisir celles à privilégier. Elles ne sont pas toutes des succès garantis – on adore les perles rares – mais elles valent toutes le détour, croyez-nous.

Vous avez déjà regardé tous les films de cette liste que vous souhaitiez voir ? Consultez notre guide des meilleurs films sur Netflix pour plus d'options. Et si vous avez déjà terminé Netflix et cherchez un nouveau défi, consultez notre sélection des meilleures séries sur Hulu et Disney+ . Vous n'êtes pas satisfait de nos choix ou souhaitez nous faire part de vos suggestions ? Laissez un commentaire ci-dessous.

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Squid Game , véritable phénomène coréen devenu phénomène mondial, mêle les combats d'élimination choquants de Hunger Games et la condamnation du capitalisme d'exploitation de Parasite , en a fait l'un des plus grands succès de Netflix. Au départ, la série était assez simple : des centaines de personnes désespérées étaient recrutées pour s'affronter dans une série de jeux de cour de récréation au scénario mortel, le survivant remportant un jackpot de 45,6 milliards de ₩ (35,8 millions de dollars). Mais aujourd'hui, avec sa troisième et dernière saison, les enjeux sont plus élevés que jamais, et même l'éternel survivant Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) pourrait bien ne pas remporter cette manche. Intense, brutal et souvent cru, Squid Game reste captivant jusqu'au bout.

Rien n'est plus fascinant qu'une catastrophe réelle née d'une pure arrogance. L'étrange mélange de « je l'ai vu venir » et de « prenez le pop-corn » au fil des événements rend le visionnage captivant. C'est la particularité de Trainwreck , la série de documentaires Netflix qui explore certains des plus grands… disons… accidents de l'histoire récente. Du mandat sous crack du maire déchu de Toronto, Rob Ford, aux erreurs évitables qui ont transformé un paquebot de luxe en une tristement célèbre « croisière dégueulasse », chaque épisode est une exploration fascinante de la gravité des choses lorsque les mauvaises personnes sont aux commandes. Netflix catégorise curieusement chaque Trainwreck comme un film à part entière, mais il s'agit en réalité d'une anthologie vaguement connectée, et si certains cas nécessitent leurs propres arcs multi-épisodes pour déterrer les décombres (clin d'œil à Woodstock '99 ), il n'y a pas de point de départ précis : il suffit de choisir son erreur préférée et d'essayer de détourner le regard.

Il y a des années, Kieran Elliott (Charlie Vickers) a survécu à une tempête qui l'a piégé dans une grotte marine, mais son frère Finn et son ami Toby sont morts lors de la tentative de sauvetage. Quinze ans plus tard, il retourne dans sa ville natale avec sa compagne Mia (Yerin Ha) et leur bébé Audrey pour une cérémonie commémorative, découvrant que tous, des voisins à sa propre mère, le tiennent toujours pour responsable de la tragédie. Si ces décès hantent encore la petite ville, ils ont peut-être aussi occulté une autre tragédie : la disparition de l'adolescente Gabby Birch la même nuit. Aujourd'hui, Bronte (Shannon Berry), l'enquêtrice de passage, la seule personne qui se souciait encore de cette affaire longtemps classée, a elle-même été tuée, et tous les membres de la vie de Kieran semblent liés. Adaptée du roman de Jane Harper, cette série policière australienne du créateur de Glitch , Tony Ayres, est une mini-série sombre et captivante.

Pour les habitants de l'hémisphère nord, ce drame surnaturel australien est peut-être l'un des secrets les mieux gardés de la dernière décennie. L'histoire se déroule dans une petite ville de Victoria. Une communauté entière est bouleversée lorsque sept personnes ressuscitent, apparemment en parfaite santé, mais sans aucun souvenir de qui elles sont ni des circonstances de leur mort. Alors que le sergent de police James Hayes (Patrick Brammall) et le médecin local Elishia McKellar (Genevieve O'Reilly) tentent de contenir et d'examiner « The Risen », le monde de Hayes est bouleversé lorsqu'il apprend que sa défunte épouse, Kate, est parmi eux. Au fil de trois saisons et 18 épisodes, les raisons du retour des morts sont dévoilées, commençant par le simple « comment » et le « pourquoi », pour aboutir à une intrigue qui remet en question les règles de la réalité. Une distribution exceptionnelle et un rythme brillant font de cette série un incontournable.

L'inspecteur de police d'Édimbourg Carl Morck (Matthew Goode, The Crown ) était autrefois l'un des meilleurs, jusqu'à ce que son arrogance paralyse son partenaire et tue un policier en uniforme, et qu'il survive de justesse à une balle dans le cou. De retour au travail après une longue période de congé obligatoire, Morck se retrouve à la tête du nouveau Département Q, une unité sous-financée et en sous-effectif, installée dans le sous-sol humide du commissariat, dédiée à la résolution des affaires non résolues les plus glaciales. En réunissant une équipe d'inadaptés, dont Rose (Leah Byrne), désireuse de plaire mais se remettant d'une dépression nerveuse, Akram (Alexej Manvelov), un réfugié syrien, et James (Jamie Sives), le partenaire de Morck toujours alité, le département a beaucoup à prouver, mais élucider la disparition de Merritt Linguard (Chloe Pirrie) pourrait être un bon début. Basé sur les romans de l'auteur danois Jussi Adler-Olsen, Dept. Q est un brillant mélange de noir scandinave et de drame policier britannique audacieux.

D'abord Le Lotus Blanc , puis Le Couple Parfait , et maintenant Les Sirènes — Meghann Fahy fait carrière en jouant dans des séries où l'on voit des gens extrêmement riches se faire du mal. Ici, elle incarne Devon, une femme malchanceuse, entraînée dans le monde luxueux où vit par procuration sa sœur Simone (Milly Alcock, bientôt Supergirl ), assistante de Michaela (Julianne Moore), l'épouse du milliardaire. On ne sait jamais avec quelle complaisance Simone s'est liée à la charismatique Michaela, qui pourrait être un mentor, une cheffe de secte ou autre chose, ni à quel point Devon est surprotecteur ou paranoïaque, mais l'intérêt de cette comédie noire et brillante réside dans le fait de le découvrir.

Juan Salvo (Ricardo Darín) s'installait pour une partie de cartes avec ses amis. Puis la neige s'est mise à tomber – un phénomène inhabituel à Buenos Aires en été, et terrifiant lorsque toutes les personnes touchées par ce phénomène météorologique exceptionnel meurent. Mais alors que Salvo tente désespérément de retrouver sa fille et son ex-femme parmi les rares survivants, une horreur encore plus profonde surgit. Adapté d'une bande dessinée argentine à succès d'Héctor Germán Oesterheld et Francisco Solano López, L'Éternaute offre un drame post-apocalyptique unique, mettant l'accent sur des personnages authentiques et réalistes avant de s'orienter vers des directions de science-fiction plus déjantées.

Cette adaptation animée de la mythologie grecque pour adultes revient pour sa troisième et dernière saison, menant l'odyssée du demi-dieu Héron, fils de Zeus et d'Électre, une mortelle, à une conclusion brutale. Après des années de manipulations, de jeux de pouvoir et de trahisons, la saison reprend avec les dieux de l'Olympe et leurs prédécesseurs Titans ligués les uns contre les autres, le sort du monde étant suspendu à l'issue de la querelle familiale ultime. Héron et son frère éloigné Séraphin sont peut-être les seuls à pouvoir rétablir la paix ; la mort d'Héron est donc plutôt regrettable. Du début à la fin, Le Sang de Zeus impressionne par son écriture intelligente, offrant des rebondissements captivants sur les mythes classiques, le tout mis en valeur par une animation de premier ordre et un doublage phénoménal. Elle ne déçoit pas jusqu'à son dénouement. L'une des meilleures séries animées de Netflix.

Adaptée des romans de Caroline Kepnes, You est une série souvent profondément dérangeante. Lors de la première saison, le gérant de la librairie Joe Goldberg (Penn Badgley) a un coup de foudre fou pour l'auteure en herbe Guinevere Beck (Elizabeth Lail). Dans les saisons suivantes, il s'installe à Los Angeles, où l'héritière Love Quinn (Victoria Pedretti) devient le centre de son attention, puis à Londres, où il se fait passer pour un professeur d'université discret avant de rencontrer Kate Galvin (Charlotte Ritchie), son âme sœur. À chaque tournant, cette saga planétaire d'obsession meurtrière devient de plus en plus troublante. Dans la cinquième et dernière saison, Joe retourne à New York avec sa nouvelle épouse, Kate, mais la noirceur et la brutalité qui l'ont suivi à travers le monde ne sont jamais bien loin. Souvent choquant, You est un thriller captivant qui retrouve le même équilibre sinistre que les premières (comprenez : les bonnes) saisons de Dexter .

Trois couples – les tourtereaux Kate et Jack (Tina Fey et Will Forte), les séduisants Danny et Claude (Colman Domingo et Marco Calvani) et les turbulents Nick et Anne (Steve Carrell et Kerri Kenney-Silver) – se connaissent depuis l'université et entretiennent une amitié de plusieurs décennies grâce à des vacances régulières ensemble. Mais lorsque Nick se sépare enfin d'Anne – qui s'apprêtait à lui faire la surprise de renouveler ses vœux – la dynamique du groupe change radicalement. On pourrait croire au scénario d'un drame déprimant, mais Les Quatre Saisons est en réalité une comédie étonnamment positive, portée par des performances exceptionnelles de tous les acteurs. Adaptation libre du filméponyme de 1981, cette mini-série de huit épisodes – co-créée par Fey – emprunte parfois des voies plus burlesques et physiques, tout en conservant une charmante chaleur et une humanité intacte.

Black Mirror revient avec six nouveaux épisodes qui continuent d'explorer la relation complexe de l'humanité à la technologie. Bien que la nouvelle septième saison inclue quelques rares suites aux précédents épisodes de Black Mirror , le format anthologique permet à chaque épisode de rester accessible. Vous pouvez ainsi plonger directement dans le déchirant « Eulogy », où Phillip, interprété par Paul Giamatti, se plonge dans ses propres souvenirs brisés d'un amant perdu. Vous pouvez également commencer par le sinistre « Plaything », dans lequel un journaliste de jeux vidéo se prend d'une obsession meurtrière pour un étrange jeu de simulation de vie, en partie inspiré du passé du créateur de la série, Charlie Brooker . (Dans un retournement de situation très méta, vous pouvez y jouer en vrai .) Que vous soyez un fan de longue date ou que vous découvriez pour la première fois les dystopies technologiques poignantes, Black Mirror vous attend dans son intégralité.

La jeune Inuk Siaja (Anna Lambe, True Detective: Night Country ) s'est mariée dès sa sortie du lycée, puis a passé des années prisonnière de son mari superficiel et égoïste, Ting, l'enfant chéri de leur petite ville d'Ice Cove, nichée au fin fond du cercle polaire arctique. Un contact avec la mort – et peut-être la déesse Nuliajuk – lui donne l'impulsion nécessaire pour prendre un nouveau départ, mais une rupture explosive dans une communauté de seulement 2 000 habitants fait de la vie privée de Siaja l'affaire de tous . Première série originale canadienne de Netflix, cette sitcom percutante regorge de chaleur et d'humour, tandis que son tournage à Iqaluit (la véritable capitale du territoire arctique canadien du Nunavut) offre une beauté naturelle à couper le souffle et des moments de rire.

Fort du succès de Castlevania , la version Netflix de la série Devil May Cry de Capcom perpétue la solide réputation du streamer en matière d'adaptations de jeux vidéo animés. Pour ceux qui n'ont jamais touché à une manette, la série suit Dante, un chasseur de démons à moitié démoniaque, un tueur élégant qui a un penchant pour le découpage des pires criminels de l'enfer. Ce spectacle de huit épisodes voit Dante (doublé par Johnny Yong Bosch) affronter l'horrible Lapin Blanc (Hoon Lee), un monstre pervers qui cherche à abattre la barrière entre la Terre et l'enfer. Les fans d'animation apprécieront également l'une des dernières performances du vénérable Kevin Conroy, malheureusement disparu, dans le rôle du méchant vice-président américain Baines. Devil May Cry est peut-être fièrement attaché à ses origines du début des années 2000, comme en témoigne une bande-son remplie de chansons de Limp Bizkit et Papa Roach, mais ce chef-d'œuvre d'action animé avec brio est un moment de pur bonheur.

Une paisible ville anglaise. 6 heures du matin. La police perquisitionne le domicile de Jamie Miller, soupçonné du meurtre d'une jeune fille innocente. Jamie a 13 ans. Cette mini-série choc n'est pas un polar, mais un « pourquoi du crime ? ». Ses quatre épisodes, chacun magistralement tourné en une seule prise en temps réel, explorent la radicalisation des garçons en ligne, les poussant à haïr les femmes, et les effets terrifiants que cela entraîne. La distribution impressionnante comprend le co-créateur et scénariste Stephen Graham ( Bodies, A Thousand Blows ) dans le rôle d'Eddie, le père de Jamie, Ashley Walters ( Bulletproof ) dans le rôle de l'inspecteur Boscombe, l'agent qui a procédé à l'arrestation et enquêté sur le crime de Jamie, et Erin Doherty ( The Crown ) dans le rôle de la psychologue qui évalue Jamie. Chacun donne vie à ce sujet incroyablement difficile, mais c'est le nouveau venu Owen Cooper dans le rôle de Jamie qui étonne le plus, passant de la terreur à l'insolence, puis au vitriol en un clin d'œil terrifiant. L'adolescence est un spectacle poignant mais important.

Initialement diffusée sur AMC+, les deux saisons de Pantheon sont désormais disponibles sur Netflix. Le timing est parfait, car son scénario cauchemardesque de consciences humaines téléchargées numériquement et l'exploration de l'impact que cette technologie aurait sur la société semblent d'une prémonition inquiétante. Avec des intrigues entre Maddie Kim, isolée, dont le père décédé pourrait être réincarné en « Intelligence Téléchargée », Caspian Keyes, un adolescent surdoué dont la vie est un mensonge à la Truman Show , et Vinod Chanda, un ingénieur qui étudie l'interface utilisateur, cette série de science-fiction brutale, inspirée de la nouvelle de Ken Liu, offre une analyse sombre de l'immortalité virtuelle. Une série animée pour adultes d'une brillance unique.

Cartes sur table : L'attrait majeur de ce film réside en grande partie dans le fait de voir l'emblématique Robert De Niro dans son premier grand rôle à la télévision en anglais (il avait déjà joué dans la série argentine Nada , alias Nothing ). Il ne déçoit pas avec son interprétation de l'ancien président américain George Mullen, sorti de sa retraite pour superviser une commission d'enquête sur une cyberattaque colossale qui a fait des milliers de morts aux États-Unis et lancé l'avertissement terrifiant que « cela se reproduira », dominant l'écran avec la gravité qui le caractérise. La réalisatrice Lesli Linka Glatter tire un grand drame du polar (Russes ? Hackers ? Fonds spéculatifs ?), mais avec Mullen doté de pouvoirs sans précédent pour traquer les coupables, les véritables moments haletants proviennent de ses explorations soudaines et opportunes des abus de pouvoir. Avec un casting de choc incluant Angela Bassett, Lizzy Caplan et Jesse Plemons, Zero Day est un thriller politique captivant, et avec ses six épisodes, c'est un excellent visionnage en boucle.

Les influenceurs sont connus pour vanter des régimes absurdes et des programmes « bien-être » fallacieux, mais rares sont ceux qui ont agi comme Belle Gibson, l'influenceuse australienne qui a simulé un cancer du cerveau pour attirer l'attention. Et si elle a vanté les régimes alternatifs et les aliments complets pour tenir sa maladie imaginaire à distance – lançant au passage une application et un livre de cuisine –, de véritables personnes atteintes du cancer ont payé le prix de son narcissisme et de sa cupidité extrêmes. Cette mini-série dramatisée – « une histoire quasi vraie… basée sur un mensonge », comme le dit Netflix – offre un visionnage captivant et inconfortable, retraçant l'ascension et la chute de Gibson (Kaitlyn Dever, avec un accent australien impeccable) et sa rivalité avec Milla Blake (Alycia Debnam-Cary), une autre influenceuse et véritable patiente atteinte d'un cancer. Mieux que les vidéos de doomscrolling sur Instagram ou TikTok, et un rappel que chacun devrait se méfier beaucoup plus de ce que les influenceurs vantent sur les réseaux sociaux.

L'agent spécial Peter Sutherland (Gabriel Basso) est de retour, et les enjeux n'ont jamais été aussi élevés. Si la première saison de The Night Agent a tissé un drame d'espionnage captivant autour de l'idée d'une taupe au cœur des services de renseignement américains, la deuxième saison, récemment arrivée, adopte une approche plus globale : Sutherland traque un projet d'arme chimique volé, ce qui le ramène dans l'orbite de Rose Larkin (Luciane Buchanan), experte en technologie et parfois amoureuse, tandis que l'assistante diplomatique iranienne Noor Taheri (Arienne Mandi) offre des secrets à la CIA en échange de l'asile, et qu'un dictateur d'Europe de l'Est déchu cherche à tout manipuler depuis ses prisons. Certes, le mélange de politique et d'épouvante de la série ne surprendra pas les inconditionnels du genre, mais elle tisse ses nombreuses influences – et bien d'autres fils conducteurs – dans un thriller extrêmement divertissant.

Les quatre sœurs Takezawa sont proches, mais n'ont que peu de points communs. L'aînée Tsunako (Rie Miyazawa) est déjà veuve ; Takiko (Yû Aoi) la refoulée et Sakiko (Suzu Hirose) la rebelle sont constamment à couteaux tirés ; et Makiko (Machiko Ono), la cadette, tente de concilier le maintien de la paix avec son rôle de femme au foyer et de mère de ses deux enfants. Pourtant, lorsque Takiko apprend que leur père Kotaro (Jun Kunimura) pourrait avoir une seconde famille secrète, les liens qui unissent les sœurs sont mis à rude épreuve, alors qu'elles luttent pour découvrir la vérité. Asura est bien plus qu'un drame familial pompeux : c'est à la fois touchant et hilarant, capturant la complexité des relations entre ses quatre protagonistes. En conservant le décor des années 1970 du roman original de Kuniko Mukōda, le réalisateur Hirokazu Kore-eda ( Shoplifters ), lauréat de la Palme d'or, a pu créer un film d'époque magnifiquement tourné qui semble toujours incroyablement actuel et moderne.

Vous connaissez la chanson : une adolescente ordinaire découvre qu'elle a des super-pouvoirs et est destinée à combattre les forces des ténèbres. Sauf que Jentry Chau (doublée par Ali Wong) n'est pas une adolescente comme les autres : elle a connu le surnaturel toute sa vie (ses pouvoirs de feu incontrôlables étaient révélateurs) et a passé sa vie à l'éviter. Envoyée étudier en Corée pour sa propre sécurité, Jentry est de nouveau attirée par le monde mystique après avoir été attaquée à Séoul par un jiangshi nommé Ed (Bowen Yang). Ramenée chez elle au Texas par sa grand-tante, Jentry doit survivre non seulement au redoutable mogui M. Cheng, qui compte bien drainer son âme et ses pouvoirs, mais aussi aux horreurs du lycée, au choc culturel et à la douleur de son propre passé. Reprenant la métaphore du « lycée, c'est l'enfer » de Buffy contre les vampires , y ajoutant une touche de mystère de Gravity Falls et ancrant le tout dans la mythologie asiatique, Jentry Chau vs the Underworld est l'une des séries animées Netflix les plus originales depuis des années.

Prenez Selling Sunset et ajoutez-y une touche tragicomique macabre, et vous obtenez presque No Good Deed . Comédie noire de Liz Feldman, créatrice de Dead to Me , cette série en huit épisodes commence avec Lydia et Paul Morgan (Lisa Kudrow et Ray Romano) mettant en vente leur magnifique maison, et s'enfonce dans des territoires plus sombres encore alors que les acheteurs potentiels multiplient les tentatives désespérées pour mettre la main sur la maison, que des voisins indiscrets s'en mêlent et que l'histoire macabre de la maison elle-même menace d'être révélée au grand jour. Portée par un casting de premier ordre comprenant Teyonah Parris, Abbi Jacobson, Luke Wilson et Denis Leary, cette série offre une approche brillante, pleine d'esprit et peut-être à peine exagérée de la brutalité du marché immobilier de Los Angeles.

Dernière série du génie de l'humour Michael Schur ( The Good Place, Parks and Recreation, Brooklyn Nine-Nine ), A Man on the Inside met en scène Ted Danson dans le rôle de Charles Nieuwendyk, un professeur d'ingénierie à la retraite en perte de repères depuis le décès de sa femme. Mais lorsque la détective privée Julie Kovalenko (Lilah Richcreek Estrada) a besoin d'un homme de son âge pour s'infiltrer dans une résidence pour retraités afin d'enquêter sur des allégations de maltraitance envers les résidents, Charles pourrait bien trouver un nouveau souffle de vie inattendu – s'il parvient à utiliser son smartphone, bien sûr. Réfléchissant aux réalités de la fin de vie autant qu'il met en valeur la situation de Charles, c'est une série à la fois poignante, mélancolique et terriblement drôle – et qui plus est, inspirée d'une histoire vraie .

Helen Webb (Keira Knightley), épouse du ministre britannique de la Défense et mère de deux enfants, se lasse de sa vie idyllique. Une couverture spectaculaire donc, puisqu'elle est en réalité une espionne de l'organisation de mercenaires Black Doves, vendant des secrets d'État au plus offrant. Mais lorsque son véritable amour, Jason (Andrew Koji), est tué, Helen est déterminée à découvrir qui l'a tué et pourquoi – et sa quête de la vérité menace sa vie publique et privée. Associée à l'assassin et vieil ami Sam (Ben Whishaw, dans un rôle d'espion très différent de celui qu'il incarne dans les films de James Bond) à la demande de la sévère opératrice Mme Reed (Sarah Lancashire), l'obsession d'Helen aurait pu donner naissance à un thriller sombre et morose, mais Black Doves s'affranchit de cette tendance sombre et lugubre pour proposer une série pulpeuse et colorée, avec suffisamment de cœur pour contrebalancer sa violence. Avec seulement six épisodes (une deuxième saison est déjà confirmée), c'est aussi un film rapide à regarder.

Les séries animées inspirées de jeux vidéo peuvent être très variées, allant des jeux à petit budget aux adaptations médiocres, voire oubliables, inaccessibles à tous sauf aux fans inconditionnels. Pourtant, Arcane s'est distinguée en rendant ses liens avec League of Legends de Riot Games presque facultatifs. Si ses personnages principaux, les sœurs orphelines Vi et Jinx, sont jouables dans le jeu, cette saga steampunk sur la lutte des classes, les soulèvements civils et les personnes prises entre les deux est entièrement accessible. La deuxième et dernière saison, diffusée en trois blocs de trois épisodes, aussi longs qu'un film, intensifie le conflit entre les factions belligérantes, sans jamais perdre de vue la relation brisée entre les sœurs. Avec un style pictural magnifique, des personnages forts et des moments narratifs souvent choquants, Arcane est l'une des meilleures séries animées de ces dernières années, et elle a raflé de nombreux prix, dont un Primetime Emmy du meilleur programme d'animation.

Se déroulant des décennies après le combat emblématique entre Daniel LaRusso et Johnny Lawrence à la fin du premier film Karate Kid , Cobra Kai suit d'abord un Johnny déchu qui rouvre le dojo de karaté Cobra Kai, trouvant un nouveau but après avoir défendu son jeune voisin Miguel (Xolo Maridueña, Blue Beetle ) lors d'un combat. Au fil des six saisons, les enjeux deviennent plus importants – et franchement, de plus en plus ridicules – alors que des écoles d'arts martiaux rivales surgissent partout en Californie. Des alliances se nouent et se défont avec une régularité alarmante, et tout concourt à une lutte mondiale pour la suprématie du karaté. Le tout est un brin ironique, et avec Ralph Macchio et William Zabka reprenant leurs rôles des années 1980, la série est une déclaration d'amour sans complexe aux films d'action classiques, mais grâce à des combats et des cascades vraiment impressionnants, c'est un délice au style rétro.

L'une des séries les plus joyeuses de Netflix revient pour une nouvelle année scolaire de drames pour adolescents et de romances queer sincères. Dans cette troisième saison tant attendue, les tensions s'intensifient entre le couple principal : Charlie (Joe Locke) s'apprête à dire trois petits mots à Nick (Kit Connor) pour la première fois, tandis qu'Elle (Yasmin Finney) et Tao (William Gao) tentent de passer un été romantique parfait avant son entrée aux Beaux-Arts. Le retour de Heartstopper se défait également de ses anciennes tendances mièvres, grandissant aux côtés de ses jeunes acteurs talentueux et leur offrant un sujet plus sérieux, abordant des thèmes plus matures comme le sexe, les troubles alimentaires et la dysphorie de genre, le tout sans perdre la chaleur et le charme qui ont fait le succès initial de la série. La série dont les jeunes téléspectateurs LGBTQ+ ont besoin aujourd'hui, dont les plus âgés avaient besoin il y a des années, et que tout le monde devrait regarder, quelle que soit son orientation sexuelle.

« N'importe qui peut tomber amoureux de n'importe qui » : telle est la narration d'ouverture de The Boyfriend , la première émission de rencontres homosexuelles au Japon. Une déclaration audacieuse et progressiste qui reflète l'évolution de l'opinion publique japonaise. Réunissant neuf hommes célibataires dans une maison de plage idyllique pour un été et les chargeant de gérer un camion de café, l'idée principale est de voir qui formera un couple. Mais la série s'intéresse autant aux amitiés qui naissent entre les acteurs qu'aux relations amoureuses. Contrairement aux émissions de rencontres occidentales, il n'y a pas de scandales, pas de rebondissements, pas de trahisons, et les « défis » sont adorablement centrés sur l'aveu des sentiments. La douceur de l'ensemble ajoute une dimension presque relaxante, les hommes discutant de leurs émotions – et de la nature même de l'homosexualité au Japon – avec sincérité. Un exemple absolument joyeux de télé-réalité.

Si vous rêvez de plus de Killing Eve , ce thriller allemand pourrait bien être la solution idéale. Se déroulant à la fin des années 1980 et au début des années 1990, la série suit Kleo (Jella Haase), une tueuse de la Stasi emprisonnée par son agence pour de fausses accusations de trahison. Libérée après la chute du mur de Berlin, elle cherche à se venger de ses anciens agents. Mais le détective ouest-allemand Sven (Dimitrij Schaad), seul témoin de son dernier meurtre, a peut-être son mot à dire. Aussi sombre et violente qu'on pourrait s'y attendre compte tenu de l'époque et des thèmes de trahison et de vengeance, Kleo est allégée par son humour souvent décalé et un duo de tête charismatique qui se complètent à merveille. Une alchimie qui ne fait que s'intensifier dans la deuxième saison, alors que Kleo poursuit ses anciens alliés de plus en plus intensément, attirant l'attention des agences d'espionnage internationales au lendemain de la Guerre froide.

Adapté du webcomic coréen de Kim Carnby et Hwang Young-chan, Sweet Home propose une vision radicalement différente d'une fin des temps apocalyptique. Plutôt que de pandémies, de catastrophes ou même de zombies, il s'agit d'une fin du monde provoquée par la transformation des êtres humains en monstres grotesques, chacun unique et apparemment inspiré par leurs désirs les plus profonds lorsqu'ils étaient humains. La première saison est une véritable leçon d'horreur claustrophobe, où les habitants d'un immeuble isolé et délabré – principalement l'adolescente suicidaire Cha Hyun-su (Song Kang), l'ancien pompier Seo Yi-kyung (Lee Si-young) et Pyeon Sang-wook (Lee Jin-wook), qui pourrait être un gangster brutal – luttent pour leur survie. Les deuxième et troisième saisons explorent ce qui reste du monde, explorant la véritable nature du monstre et de l'homme – et s'interrogent sur l'espoir qu'il reste de l'humanité. Avec des effets phénoménaux mêlant prothèses, CGI et même animation en stop-motion pour certaines créatures étrangement tremblantes, ce film se démarque du reste de l'horreur.

La perte de Paramount+ reste le gain de Netflix, puisque le sauvetage de la licence de ce formidable spin-off de Star Trek par le streamer entre dans sa deuxième saison. Après s'être échappés d'une lointaine planète-prison et être devenus cadets de Starfleet sous l'œil vigilant de l'amiral Janeway de Star Trek Voyager (doublée par la vénérable Kate Mulgrew), l'équipage hétéroclite – mené par l'aspirant capitaine Dal R'El et renforcé par l'astrolinguiste Gwyndala, l'ingénieur Jankom Pog, l'être énergétique Zéro, le scientifique Rok-Tahk et l'indestructible et gélatineux Murf – se retrouve projeté dans le temps pour la mission la plus dangereuse de sa jeune vie. Bien que destiné à un public plus jeune et conçu comme une introduction à l'univers Star Trek et à son éthique, Prodigy regorge de contenu à apprécier pour les Star Trekiens plus âgés, notamment avec une sélection de légendes de Star Trek de retour doublées par leurs acteurs d'origine. Prodigy est un succès surprise, mais l'une des meilleures séries Star Trek depuis des années.

Un par un, cinq Londoniens noirs s'éveillent à d'étranges super-pouvoirs. André (Eric Kofi-Abrefa), un père en difficulté, développe une force surhumaine, l'infirmière Sabrina (Nadine Mills) déchaîne une puissance télékinétique phénoménale, Rodney (Calvin Demba), un trafiquant de drogue, fonce à toute vitesse, et Tazer (Josh Tedeku), aspirant chef de gang, devient invisible. Mais c'est peut-être Michael (Tosin Cole, Doctor Who ) qui joue le rôle le plus déterminant : il réalise qu'il peut traverser le temps et l'espace et apprend qu'il n'a que trois mois pour sauver la vie de sa fiancée. Créée par Andrew « Rapman » Onwubolu, Supacell est une série sur les super-pouvoirs, mais pas forcément sur les super-héros. Son casting exceptionnel propose une exploration bien plus réaliste et humaine de concepts désormais familiers que tout ce que l'on peut trouver dans l'univers cinématographique Marvel. Et le mystère du pourquoi – et du comment – où seuls les Noirs semblent acquérir des pouvoirs se transforme en un coup de poing plus puissant qu'un dieu asgardien du tonnerre. Une approche intelligente, moderne et rafraîchissante du genre.

Après avoir subi une mort improbable et humiliante, Eleanor (Kristen Bell) se retrouve dans « The Good Place », un quartier idéal peuplé des personnes les plus honorables du monde. Le seul problème ? Elle n'est pas censée y être. Désespérée de ne pas être envoyée au « Mauvais Endroit », elle tente de corriger son comportement dans l'au-delà, avec l'aide de son âme sœur, le professeur de philosophie Chidi (William Jackson Harper). Un rebondissement à la fin de la première saison reste l'un des meilleurs jamais vus, tandis que la capacité de la série à intégrer des préceptes éthiques et philosophiques dans un format de sitcom est franchement stupéfiante. Avec un casting sensationnel complété par Manny Jacinto, Jameela Jamil, D'Arcy Carden et Ted Danson, The Good Place mérite amplement sa place dans l'histoire de la télévision.

Dans la Chine des années 1960, en pleine Révolution culturelle, la talentueuse érudite Wenjie Ye voit son père physicien battu à mort pour ses recherches, avant d'être recrutée pour un projet secret basé sur ces mêmes connaissances. Aujourd'hui, la physique est en panne : les accélérateurs de particules du monde entier fournissent des données impossibles, tandis que les scientifiques sont harcelés par des comptes à rebours qu'eux seuls peuvent voir. Pendant ce temps, d'étranges casques de réalité virtuelle semblent transporter les joueurs dans un monde totalement différent, et la survie de l'humanité pourrait dépendre de l'absence de « game over ». Les créateurs de Game of Thrones , DB Weiss et David Benioff, ainsi que le producteur exécutif de True Blood, Alexander Woo, réinventent la trilogie de science-fiction hard acclamée de l'auteure chinoise Cixin Liu, qui met en scène le premier contact et le conflit interplanétaire imminent, en une affaire plus globale. Extrêmement ambitieux et bénéficiant d'un casting international comprenant des acteurs comme Benedict Wong, Rosalind Chao, Eiza González et l'ancien de GOT John Bradley, 3 Body Problem de Netflix sert la première salve d'une saga richement détaillée et incroyablement complexe.

Peut-être mieux connu aujourd'hui grâce à Le Talentueux M. Ripley (1999) avec Matt Damon, le criminel invétéré Tom Ripley, interprété par la romancière Patricia Highsmith, possède une histoire plus longue et plus sombre, tant à l'écran qu'à la presse écrite. Pour cette mini-série, le créateur Steven Zaillian s'inspire du texte original de Highsmith et présente Ridley (un Andrew Scott toujours aussi sinistre de la série All of Us Strangers ) comme un escroc malchanceux du New York des années 1950. Il est recruté par un riche constructeur naval pour se rendre en Italie et persuader le fils gâté de l'homme d'affaires, Dickie Greenleaf (Johnny Flynn), de rentrer chez lui. Mais une fois en Italie, Ripley se laisse séduire par le train de vie fastueux de Dickie et est prêt à tout pour s'en emparer. Tourné en noir et blanc pour mieux faire valoir son côté noir, ce film est un prétendant immédiat au titre de meilleure interprétation des œuvres de Highsmith à ce jour.

Avez-vous déjà été coupé dans le trafic? Vous l'avez déjà eu lorsque vous passez une très mauvaise journée? Avez-vous déjà voulu prendre la route basse, chasser la personne et les faire payer ?! Puis - après quelques respirations profondes - le bœuf est le spectacle pour vous. C'est une soupape de pression pour chaque petit grief que vous avez jamais subi, après Rich Amy (Ali Wong) et Danny en difficulté (Steven Yeun) alors qu'ils dégénèrent une rencontre avec une rage de route dans une quête alimentée par vengeance pour détruire l'autre. Pourtant, le bœuf est plus qu'un thriller de vengeance à l'échelle de la ville - c'est un regard mordant sur la façon dont la vie moderne peut être écrasante, en particulier dans son cadre de Los An Dramedy en partie, partie de la thérapie, le bœuf est un mauvais exemple de résolution des conflits mais une montre de frénésie cathartique qui résonne clairement - comme en témoignent son entretien de récompenses, y compris le Golden Globe pour la meilleure série limitée.

Quelque chose d'un hit de dormeur pendant des années - ses deux premières saisons ont fait leurs débuts sur le public de la chaîne de télévision payante aujourd'hui disparue en 2017, avant que sa troisième saison ne soit apparue sur Amazon - trois saisons de cette sombre comédie sont désormais disponibles sur Netflix. Ron Livingston joue le rôle de Sam Loudermilk, un ancien critique musical du vitriol et de l'alcoolique en convalescence qui s'avère presque pathologiquement incapable de tenir sa langue face aux petites frustrations de la vie - un type de personnalité peut-être mal adapté à diriger les autres par le biais de groupes de soutien à la toxicomanie. Il fait sombre par endroits, et son caractère central est délibérément peu aimable, mais l'écriture intelligente et les performances plus intelligentes façonnent cela en quelque chose d'un anti- frasier acerbe.

Adapté de la série graphique bien-aimée de Bryan Lee O'Malley, animée par l'un des studios les plus excitants et les plus dynamiques du Japon, et exprimé par l'ensemble de la distribution de l'adaptation en direct en 2010 du réalisateur Edgar Wright, Scott Pilgrim en décollerait contre les fleurs de Ramona de Ramona. Pourtant, en quelque sorte, dans un monde dépourvu de surprises, cela contient des rebondissements de tueurs du tout premier épisode, ce qui fait un spectacle aussi frais et excitant que jamais. Dire quoi que ce soit d'autre le ruinerait - il suffit de regarder.

Au 17ème siècle, le Japon a appliqué sa politique étrangère isolationniste "Sakoku", se fermant efficacement du monde. Les étrangers étaient rares - donc lorsque Mizu (exprimé par Maya Erskine) est né avec des yeux bleus, neuf mois après l'agression de sa mère par l'un des quatre hommes blancs du pays, il la marque comme un étranger, considéré comme moins que humain. Des années plus tard, après avoir été formé par un maître d'épée aveugle et se faisant passer pour un homme, Mizu traque ces quatre hommes, sachant que les tuer tous est le seul moyen de garantir sa vengeance. Exquisement animé - ce qui rend sa violence sans vergogne d'autant plus graphique - et avec une voix phénoménale soutenue par George Takei, Brenda Song, Cary-Hiroyuki Tagawa et Kenneth Branagh, Blue Eye Samurai est l'une des meilleures séries animées animées pour adultes sur Netflix.

Netflix: Licencez l'un des meilleurs drames SF du Japon depuis des années . Aussi Netflix: Ne faites rien, rien, pour le promouvoir, pas même créer une bande-annonce sous forme d'anglais. C'est là que câblé entre dans le train en attente est un spectacle sur lequel vous (et Netflix) ne devrait pas dormir. Lorsqu'une voiture de train est mystérieusement transportée dans un avenir post-apocalyptique, la première préoccupation des passagers disparates est simplement la survie. Entre explorer leur nouvel environnement et s'affronter avec des gens d'un autre voiture de train échoué sur des ressources rares, un groupe - notamment la coiffure Naoya, le pompier Yuto et l'enseignant SAE - se réalisent qu'il peut y avoir une raison pour laquelle ils ont été catapultés dans le temps: une chance de revenir en arrière et de prendre le désastre qui a ruiné le monde. Un voyage tendu de 10 épisodes, un train en attente offre une touche japonaise perdue , mais avec une rythme plus serré et des showrunners qui ont en fait une idée de l'endroit où ils veulent que l'histoire se déroule.

Marquez un pour la persistance: après de nombreuses adaptations d'anime allant de «horrible» à «pas trop mal», Netflix frappe enfin l'or avec sa prise en direct sur le phénomène mondial unique . Malgré les craintes des fans, cela capture de façon spectaculaire le charme, l'optimisme et la glorieuse bizarrerie du manga bien-aimé d'Eiichiro Oda, manifestant un monde fantastique où les gens brandissent les pouvoirs bizarres et chassent un trésor légendaire à une époque de piratage presque textuel de la page. L'Iñaki Godoy parfaitement coulé incarne le singe D. Luffy, potentiel roi des Pirates, apportant une physicalité innée presque élastique au rôle qui correspond brillamment aux personnages des pouvoirs d'étirement à base de caoutchouc, tandis que l'équipage Luffy se rassemble sur cette première saison - y compris Swordsmaster Roronoa Zoro (Mackenyu), Navigator et Skillie Usopp (Jacob Romero Gibson), et l'artiste martial Chef Sanji (Taz Skylar) - incarnent tous brillamment leurs personnages. Beaucoup de choses auraient pu mal prendre vie , mais c'est un voyage qui vaut la peine d'être pris.

Basé sur la bande dessinée américaine de Jésus par l'écrivain Mark Millar ( Kick-Ass, Kingsman ) et l'artiste Peter Gross ( Lucifer ), l'élu suivi Jodie, 12 ans (Bobby Luhnow), élevé au Mexique par sa mère Sarah (Dianna Agron). Alors que le jeune garçon préfère passer du temps avec ses amis, sa vie - et potentiellement le monde - se propage à jamais quand il commence à montrer des pouvoirs miraculeux, attirant une attention dangereuse des forces sinistres. Bien que cela aurait pu être une autre entrée de formule dans la vaste bibliothèque de drames adolescents surnaturels de Netflix (l'ambiance de Stranger Things est particulièrement forte), la décision de tourner sur le film et dans un rapport d'aspect 4: 3 en fait un délice visuel, contrairement à presque tout le reste sur le streamer à l'heure actuelle. Il y a un dub anglais, mais respectez l'espagnol original avec des sous-marins anglais pour une meilleure expérience de visionnement. (Confusetment, il y a un autre spectacle avec exactement le même titre sur Netflix, une série brésilienne 2019 à la suite d'un trio de médecins de secours dans un village dominé par un leader culte - qui vaut également une montre, mais ne les faites pas confondre!)