L'art contre l'indicible : « La vérité surgit là où nous avons le courage de montrer nos blessures. »

Chaque jour, des femmes sont victimes de maltraitance et d'abus physiques et mentaux . Et chaque jour, elles tentent de retrouver une vie autonome. C'est précisément là qu'intervient le projet « unfassbar » de l'artiste Julia Krahn. Elle rencontre les femmes dans un environnement protégé afin de les impliquer activement dans la création de ses portraits. Un soutien psychologique a été proposé sur place par le centre de conseil spécialisé Violetta eV. Ce projet est né de l'exposition actuelle « FrauenBilder. Julia Krahn im Dialog » (Images de femmes. Julia Krahn en dialogue), présentée au Landesmuseum de Hanovre jusqu'au 17 août 2025. BRIGITTE s'est entretenue avec Julia Krahn au sujet de son art et de son travail avec les personnes concernées.

BRIGITTE : Votre projet « unfassbar » (incroyable) est dédié avec une grande sensibilité aux femmes victimes de violences sexuelles. Pour beaucoup, ce sujet est d’une importance capitale, souvent douloureuse. Comment abordez-vous ces histoires personnelles ?

Julia Krahn : J'écoute. D'abord, j'écoute, tout simplement. Je réponds aux questions, je parle de mon travail ou, si on me le demande, de moi-même. Un dialogue s'engage. Puis le processus créatif commence, que j'explique et au cours duquel nous échangeons et discutons des idées, les balayons d'un revers de main ou les approfondissons. Oui, puis je me mets complètement à leur place et je prends des photos d'essai. Bien que totalement immergée dans mon art, je me laisse constamment guider par les femmes. Quelles parties du corps sont importantes à montrer ou à dissimuler ? Quels objets sont profondément liés et devraient être inclus ? Où porte le regard, que puis-je exprimer avec mes mains ? Chaque geste est pensé ensemble.

Comment créer un environnement sûr pour les femmes représentées ?

Surtout, avec attention. Se sentir vu est une condition préalable à l'instauration d'une relation de confiance. Cela nécessite d'une part l'écoute, et d'autre part la volonté de tout concevoir de manière à ce que les femmes se sentent bien. Cela nécessite également un espace intime – généralement mon studio, mais dans ce cas précis, il s'agissait du studio photo calme et isolé du Musée national lui-même. Nous avions tout préparé sur place, des pantoufles et sous-vêtements couleur chair au traiteur. Je suis également toujours prête à aider, qu'il s'agisse de trouver ou de créer des accessoires ou des symboles.

Comme par exemple ?

J'ai demandé aux femmes de nommer un objet lié au crime, à l'auteur, voire à la récidive. Cela peut paraître étrange, mais cela peut avoir une connotation très intime et puissante, car on a le contrôle sur cet objet. En parlant des choses, le crime devient objectivé, ce qui facilite le dialogue, et on peut enfin devenir soi-même un sujet et avoir l'espace pour parler de soi. Les symboles sont importants car ils incarnent des sentiments et des expériences.

L'une des personnes représentées a choisi comme symbole une peluche en forme de renard. Ce renard a souffert avec elle toute son enfance et elle ne l'a jamais détruit. Pourquoi ne l'a-t-elle jamais détruit ? Créer un objet ou un symbole permet à la personne affectée de prendre le contrôle de la situation et de décider elle-même quand l'affronter, contrairement au traumatisme omniprésent. Elle peut se débarrasser de ce renard si elle le souhaite. Elle ne peut pas simplement faire abstraction de l'expérience de la maltraitance. Omniprésente et incompréhensible pour beaucoup, elle est pourtant présente dans son corps. Impossible de l'enlever de son corps et de son esprit. Elle peut donc travailler avec l'objet et dire : « Je vais regarder le renard, puis je vais le ranger. » De manière totalement maîtrisée et autonome.

Quel rôle jouent l’implication active des femmes dans le processus de développement et la fourniture d’un soutien psychologique sur place par des partenaires tels que Violetta eV ?

Je n'ai aucune idée de ce que cela aurait été sans l'implication active des sujets, car elle a toujours fait partie de mes portraits. Peut-être parce que c'est aussi une condition préalable pour moi de mieux connaître les femmes avant de m'engager dans une situation aussi intime. La coopération de partenaires comme Violetta eV a été une véritable bouée de sauvetage. Toutes les femmes ne souhaitaient pas un soutien psychologique ; certaines souhaitaient simplement être seules avec moi. Pour d'autres, c'était une bonne chose de savoir qu'il existait des services de soutien psychologique, qui nous viendraient en aide si nécessaire et qui savaient ce qu'ils faisaient.

Comment l’art – et en particulier votre style de photographie de portrait, dans lequel les images dépeignent des expériences profondes – peut-il aider les femmes sur le chemin du retour vers une vie autodéterminée et peut-être même contribuer à la guérison ?

Dans chaque blessure, les femmes portent non seulement la douleur, mais aussi le pouvoir de se réinventer. Créer une image de soi – non pas un selfie, mais un portrait – signifie mettre en lumière les expériences et les rendre tangibles. « Insondable » est d'ailleurs le titre de cette série.

Comment parvenez-vous à rendre l’invisible visible avec votre art ?

La vérité surgit là où nous avons le courage de montrer nos blessures. C'est l'empathie, l'extrême concentration et l'authenticité qui caractérisent mon travail et créent un lien avec le spectateur. Comme la musique, les arts visuels peuvent susciter des émotions et les libérer. Le médium devient une expérience ressentie, et même l'invisible peut soudain devenir pleinement présent. Je dirais que mon art ne rend pas l'invisible visible, il le rend tangible.

Quels sont vos souhaits pour le projet « Incroyable » ?

Je souhaite vraiment donner une ampleur à ce projet. Je souhaite construire un programme social en parallèle, une sorte de réseau de participants et de personnes concernées. Toute personne qui le souhaite peut s'y joindre et contribuer à le renforcer. Le projet n'en est qu'à ses débuts.

Vous pouvez en savoir plus sur l'artiste Julia Krahn, qui vit à Milan depuis 2001 et a grandi à Aix-la-Chapelle, ici .

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