Gerhard Richter : Son exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris vaut vraiment le détour.
« L’art de Richter repose sur la maîtrise, mais aussi sur le hasard », explique Pagé. « C’est ce qui est si extraordinaire : la maîtrise et le hasard, comme dans la musique de Bach – parfaitement structurée tout en laissant place à l’inattendu. »
Il n’est pas étonnant que Bernard Arnault écrive dans la préface du catalogue de l’exposition que Richter est « l’un de mes artistes préférés » ; sa collection le confirme. Lors de l’ouverture de la Fondation Louis Vuitton en 2014, Richter y était déjà bien représenté avec 14 œuvres. Ce nombre s’élève désormais à 35 et comprend « Hirsch » (Cerf), une grisaille de jeunesse réalisée d’après une photographie de l’animal dans une forêt esquissée, et « 4900 Farben » (4900 Couleurs), œuvre indéniablement inspirée par Richter, composée de 196 panneaux laqués individuels, chacun contenant 25 carrés.
Dans ses œuvres, Gerhard Richter s'intéresse à « la relation que nous entretenons avec la réalité ».L'essentiel de la vie de Richter fut consacré à « notre rapport à la réalité », selon ses propres termes, sans jamais partir de la réalité elle-même et sans jamais embellir le processus ni le contexte. Tous ses portraits flous caractéristiques — y compris le sien de 1996 — furent peints d'après des photographies. Il nommait ses tourbillons chromatiques de laque sur Plexiglas « Flux », et ses peintures abstraites simplement « Peintures abstraites ». L'une de ses œuvres les plus saisissantes est « Coup de pinceau (sur fond rouge) » : couvrant un mur entier, elle apparaît comme un unique coup de pinceau jaune, étendu et agrandi, sur un fond moucheté de rouge, mais elle est en réalité composée de petits coups de pinceau d'une grande précision.
« Il a repoussé les limites du langage pictural au sens le plus profond du terme », a déclaré Nicholas Serota, directeur de la Tate, lors de la rétrospective Richter organisée par le musée en 2012, dont il était le commissaire avec Dieter Schwarz. Richter, a-t-il ajouté, « ne se contente pas de reproduire une image, mais prolonge la mémoire et le laps de temps entre la prise de vue et l’instant où la peinture est réalisée. »
Ce fut assurément le cas du portrait de sa fille « Betty », peint en 1988 d'après une photographie de 1977, et de « Femme lisant », représentant son épouse de l'époque, Sabine Moritz-Richter. Richter n'apparaît dans aucune de ces scènes ; c'est plutôt la lumière diffuse et douce sur ses cheveux ou dans la texture de ses vêtements qui crée un lien saisissant.
Vue d'installation de l'exposition « Gerhard Richter », comprenant Domecke , 1987 (à l'extrême gauche) et Betty , 1988 (à l'extrême droite). © Gerhard Richter 2025
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