Génération d'images | Un type spécifique de nulle part

Le Blautopf est un élément célèbre du paysage karstique près de Blaubeuren, à l'extrémité est du Jura souabe. C'est la source du Blau, une rivière qui doit son nom non pas à la couleur de son eau, mais au nom pré-germanique « Blava » et qui se jette dans le Danube à Ulm.

Le Blautopf est connu pour la couleur bleue plus ou moins intense, mais toujours frappante, de son eau, selon l'incidence de la lumière, qui est causée par un effet physique de diffusion de la lumière sur les particules de calcaire dispersées dans l'eau. « Blautopf, Allemagne, 2022 » est le nom d'une photographie d'Axel Hütte, qui est actuellement présentée dans son exposition « Stille Weiten » à Remagen, au Arp Museum Bahnhof Rolandseck . La photo, en bleu pâle, est composée de telle manière qu'un centre clair de l'image et donc une emphase sur ce qui est représenté sont suspendus. On ne peut pas dire avec certitude si les fougères observées flottent dans l’eau. Et, comme pour presque toutes les photos de Hütte présentées dans l'exposition, il n'est pas possible de déterminer où se trouvait le photographe ou l'appareil photo. Nous ne pouvons pas être sûrs d’avoir un rivage sûr.

À propos de son processus, qu'il appelle « création d'images », Hütte dit : « Je reste immobile, je m'émerveille et j'essaie de traduire cet émerveillement. » Les photographies intitulées « Blaubeuren », dans lesquelles les couleurs naturelles ont été inversées en leur opposé optique, sont des compositions abstraites, presque psychédéliques. En revanche, les œuvres de Hütte créées en Antarctique évoquent un sentiment de vide. « À travers les divers motifs », explique Julian Heynen dans le catalogue de l’exposition, « les photographies se concentrent de plus en plus sur un type spécifique de nulle part. »

Axel Hütte appartient à l'école de photographie de Düsseldorf, également connue sous le nom d'école Becher. Elle a été fondée à la fin des années 1970 en tant qu'école de photographie artistique par Bernd et Hilla Becher. Leurs centres étaient l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où Bernd Becher a été professeur de photographie de 1976 à 1996, et le studio Becher à Düsseldorf-Kaiserswerth.

Le musée Arp présente 36 œuvres d'Axel Hütte, principalement des photographies de chaînes de montagnes, de plans d'eau, de glaciers, mais aussi de ponts et de fleurs, toutes prises avec un appareil photographique à plaques. Les images sont dépourvues de personnages et n’ont aucune structure narrative. Les œuvres de Hütte, guidées par une vision compositionnelle stricte, ne sont pas des enregistrements produits à la hâte, mais le résultat de recherches approfondies et de voyages souvent longs vers des lieux spécifiques. Hütte a déclaré avoir laissé son regard errer au moins quarante fois sur le col suisse de la Furka. Nous ne savons pas combien de fois il laissait son regard errer vers l'un des trois sommets de la montagne autrichienne Totenkopf. Hütte nous présente le massif rocheux s'élevant de fines volutes de brouillard comme une œuvre auratique. Dans son essai « Une brève histoire de la photographie », Walter Benjamin appelle l'aura « un étrange réseau d'espace et de temps » lorsque, par exemple, on se repose un après-midi d'été et qu'on suit une chaîne de montagnes à l'horizon, qui projette son ombre sur l'observateur, jusqu'à ce que le moment ou l'heure participe à son apparition, c'est-à-dire respire l'aura de ces montagnes.

Les photographies de ponts strictement géométriques de Hütte, telles que « St. Marcel, Pont, France, 1997 ou Ise, Pont, Japon, 2012/2017, ainsi que Blautopf, posent des énigmes sur la localisation de l’artiste (et donc de l’œil ou de la caméra). Des sections de ponts en caisson parallèles à l'image dominent le motif avec leur forme de grille. La végétation à l'arrière-plan est morcelée et peut difficilement être décrite comme une section de paysage. Les images de ponts de Hütte se réfèrent le plus étroitement aux œuvres de Bernd et Hilla Becher, dont le projet était un inventaire complet de bâtiments fonctionnels anonymes de l'ère de l'industrialisation, ce qui a permis aux structures des constructions en acier d'apparaître de manière particulièrement vivante dans leurs photographies en noir et blanc.

« Fleurs » est le titre de la série de photographies dans laquelle Hütte laisse les fleurs émerger d’un environnement noir profond, du milieu de nulle part. Ces fleurs n’ont rien de commun avec celles des magnifiques bouquets des peintures historiques. Ce que nous voyons, ce sont les ombres de fleurs coupées, rendues lumineuses par l'inversion des couleurs, des fleurs qui sont passées de la nature à l'atelier de l'artiste, du paysage à la nature morte, et sont devenues les fantômes d'elles-mêmes. Les tiges de fleurs froides et lumineuses sont particulièrement efficaces lorsqu'elles s'élèvent sur des impressions en papier d'une hauteur de deux bons mètres. Les fleurs peuvent être considérées comme des symboles de vanité.

Axel Hütte : « Étendues silencieuses », Arp Museum Bahnhof Rolandseck, jusqu'au 15 juin. Le catalogue du même nom a été publié par la librairie Walter et Franz König à Cologne.