Los códigos del pasado encerrados en un tejido de lana. Studio KO x Beni presenta la nueva colección Intersection
Durante el Salone del Mobile de este año en Milán , más conocido como Milan Design Week, la marca Beni presentó su nueva colección: diez alfombras diseñadas por Studio KO, un dúo de diseñadores franco-marroquíes: Karl Fournier y Olivier Marty. Se trata de un choque de dos mundos: la estética industrial y la artesanía marroquí, una decisión intencionada de los creadores.
Los trabajos en el proyecto duraron dos años. La inspiración surgió de artículos de oficina de uso cotidiano: archivadores, agendas, diarios, hojas de cálculo, cuadernos e incluso libros de tapa dura.
Las cosas que normalmente terminan en un cajón o en la basura han cobrado nueva vida aquí. Tejidos con lana de la más alta calidad, con atención a cada detalle, han sido transportados a una dimensión completamente diferente. Cada alfombra lleva un título que es también un código , y cada una cuenta su propia historia.
Studio KO x Beni - Colección Intersction / materiales de prensa, foto: Romain LapradeTodo es como navegar por un archivo olvidado , donde formas aparentemente crudas de repente comienzan a hablar.
– Nuestros diseños celebran herramientas de productividad que desaparecen rápidamente, preservando su simplicidad y utilidad en forma de tejido. Es una oda a la memoria: la forma en que la registramos, la almacenamos y la compartimos. – explica Olivier Marty, cofundador de Studio KO.
Studio KO x Beni - Colección Intersction / materiales de prensa, foto: Romain LapradeJunto con el estreno de la colección, la marca presentó dos “nuevas” técnicas de tejido: el bordado a mano y el Rabat. El primero requiere muchísimo tiempo y sólo lo domina un pequeño grupo de tejedores que cooperan con Beni. Delicados hilos de lana reproducen las marcas editoriales con una precisión extraordinaria a un nivel digno de la alta costura. No es sólo una demostración de artesanía magistral, sino también un gesto consciente que redefine la tradición.
La segunda técnica merece una mirada más detenida porque tiene más de 500 años y antiguamente estaba reservada exclusivamente a la familia real marroquí. Impresiona por su precisión: 64 nudos por pulgada cuadrada (a modo de comparación: el clásico Beni Ourain tiene sólo 12), lo que permite crear patrones de gran complejidad y delicadeza. Esto cambia no sólo la apariencia de la alfombra en sí, sino también la forma en que pensamos sobre su papel en el interior.
– No nos dimos cuenta de cuántas técnicas y tradiciones de tejido existen en diferentes regiones de Marruecos. Como la mayoría de la gente en el mundo, asociamos la "alfombra marroquí" exclusivamente con la peluda Beni Ourain. – admitió Karl Fournier.
– Sin embargo, nos sorprendió la apertura de Beni a cruzar las fronteras. Esto fue posible gracias al taller pionero que crearon, un lugar donde la experiencia del equipo de tejedores y el gran respeto que Robert y Tiberio muestran por su conocimiento, artesanía e ideas, brinda espacio para la experimentación, la creación de prototipos y la cocreación del proceso de producción. – añadió.
Studio KO x Beni - Colección Intersction / materiales de prensa, foto: Romain LapradeIntersection no se trata sólo de alfombras, sino también de una historia visual y espacial cuidadosamente diseñada . El gran fotógrafo Romain Laprade fue invitado a fotografiar la colección, inmortalizándola en los interiores geométricos del taller de Vincent Timsit en Casablanca , una obra arquitectónica de 1952 de Jean-François Zevaco.
La estructura, inspirada en el arco parabólico característico de Oscar Niemeyer, se considera hoy uno de los iconos del modernismo marroquí. Su forma, enraizada en la historia y sin embargo abierta al futuro, corresponde perfectamente a la idea de Intersección.
Studio KO x Beni - Colección Intersction / materiales de prensa, foto: Romain LapradeAl igual que las alfombras de la colección, el espacio se convierte en un artefacto de producción : un rastro permanente de tiempos pasados, transformado a través de una mirada contemporánea.
La instalación inmersiva presentada durante la Semana del Diseño de Milán y creada por el artista y escenógrafo Luis Urculo, se convirtió a su vez en pura performance.
Studio KO x Beni - Colección Intersction / materiales de prensa, foto: Romain LapradeMiles de hojas de papel de archivo cubrían todo el interior de una antigua tienda de telas, creando lo que el director artístico de Beni, Colin King, llamó un “archivo perdido” al que los visitantes entraban como si estuvieran entrando en “el centro del subconsciente de alguien”.
Studio KO x Beni - Colección Intersction / materiales de prensa, foto: Romain LapradeUna fragancia especial con notas distintivas de cedro y hormigón del perfumista británico Azzie Glasser llenó el aire y se creó una especie de paisaje sonoro en el espacio.
Studio KO x Beni - Colección Intersction / materiales de prensa, foto: Romain LapradeRomain Fournier explicó que Intersection es una transferencia de artefactos de la civilización industrial a alfombras marroquíes, utilizando técnicas de tejido tradicionales.
Toda la campaña de marketing es un ejemplo perfecto de cómo las marcas modernas deben hablar de su trabajo: a través de la historia, la experiencia y una calidad absoluta. Desde experimentos con materiales hasta imágenes fascinantes , cada elemento refuerza la idea principal de la colección: que la memoria y la materia pueden encontrarse a través de la artesanía.
well.pl
