Las 41 mejores películas en Netflix ahora mismo (julio de 2025)

Netflix tiene muchísimas películas para ver. Quizás demasiadas . A veces, encontrar la película ideal en el momento adecuado puede parecer imposible. Déjanos ayudarte. A continuación, una lista de algunas de nuestras favoritas disponibles actualmente en el servicio de streaming: desde dramas y comedias hasta thrillers.
Si te apetece más ver la tele, visita nuestra colección de las mejores series de Netflix. ¿Quieres más? Consulta nuestras listas de las mejores películas de ciencia ficción , las mejores películas de Amazon Prime y las mejores películas de Disney+ .
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El grupo de armonía de tres partes Huntr/x está en la cima de su juego. No solo son el grupo de chicas más querido del mundo, sino que en su papel secreto como defensores de la Tierra contra las fuerzas demoníacas, están a punto de sellar permanentemente un antiguo mal. Desafortunadamente, la cantante Rumi (Arden Cho) está ocultando algo a sus compañeras de banda Mira (May Hong) y Zoey (Ji-young Yoo), y su oscuro secreto puede separarlas justo cuando se enfrentan a sus enemigos más fuertes: una banda de chicos malvados liderada por el endiabladamente guapo Jinu (Ahn Hyo-seop). Mezclando el pastel-pop de Jem and the Holograms , la acción matadora de monstruos de Buffy y suficientes gusanos de oído de K-pop para hacer parpadear a Blackpink, Kpop Demon Hunters es una película de verano perfecta para niños y familias, una aventura brillantemente animada que es tan fresca y memorable como sus enérgicos números musicales.
Siempre sé mi quizásEscrita y protagonizada por Ali Wong y Randall Park, Always Be My Maybe cuenta la historia de dos inseparables amigos de la infancia cuyas vidas dan un giro radical tras un encuentro doloroso en la adolescencia. Wong interpreta a Sasha Tran, una chef superestrella cuya estratosférica carrera apenas disimula las grietas en su vacilante relación. Park, por su parte, interpreta a Marcus Kim, cuyas ambiciones no lo han llevado más allá del bar local y la empresa de aire acondicionado de su padre. El destino —y un extraño cameo de Keanu Reeves— conspiran para reencontrar a los dos protagonistas en una película que, por fin, eleva a los estadounidenses de origen asiático más allá de los clichés de Hollywood y los lleva a una comedia romántica reflexiva y divertida.
Nuestros tiemposEn 1966, Nora (Lucero) y Héctor (Benny Ibarra), un matrimonio de físicos, son socios iguales en la Universidad de México, aunque sus colegas ven a Nora como poco más que la asistente de laboratorio de Héctor. Entonces, descifran el secreto de los viajes en el tiempo, catapultándose al año 2025, y quedan varados aquí. Mientras ambos se maravillan de los avances que la humanidad ha logrado en medio siglo, Nora está encantada de reencontrarse con su antigua protegida, Julia (Ofelia Medina), ahora decana de la universidad. Pero a medida que Héctor se desespera por regresar a la comodidad y el prestigio que disfrutó en el pasado, la relación de la pareja comienza a desmoronarse. Más comedia romántica que ciencia ficción, este es un viaje en el tiempo con un toque agridulce.
BárbaroCuando Tess (Georgina Campbell) encuentra su Airbnb en un barrio turbio, con doble reserva con Keith (Bill Skarsgård), probablemente creas saber adónde se dirige Bárbara . No es así, y deberías prepararte para todo lo que sigue. Escrita y dirigida por Zach Cregger (en un cambio radical respecto a su trayectoria en la comedia), Bárbara cambia constantemente, jugando con los clichés del cine de terror, y subvirtiéndolos constantemente. Con una escritura inteligente, una filmación brillante y psicológicamente perturbadora en múltiples niveles, Bárbara es una entrada realmente aterradora en el canon del terror moderno.
Perdido en la luz de las estrellasLa Dra. Nan-young Joo está desesperada por seguir los pasos de su difunta madre astronauta y llegar a Marte. Jay es un holgazán a tiempo parcial que aspira vagamente a ser músico. En esta película de animación coreana del director Han Ji-won, se convierten en una pareja de amantes desventurados, unidos por su pasión por la música. Si bien el componente de ciencia ficción crea imágenes espectaculares, desde la futurista pero plausible vista de Seúl en 2051 hasta secuencias verdaderamente cósmicas, casi psicodélicas, de Nan-young en su aventura espacial, la esencia de la historia reside en los momentos más tranquilos y significativos entre sus protagonistas. Absolutamente exquisita.
Matar a BoksoonPara sus amigos, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) es una exitosa ejecutiva de eventos y una madre soltera dedicada a su hija Jae-yeong (Kim Si-a). En realidad, es la estrella de MK Ent, una agencia de asesinatos, donde su habilidad casi sobrehumana para predecir cada paso en una situación crítica le ha valido un 100% de éxito y una reputación legendaria. El único problema: está considerando retirarse al final de su contrato, una decisión que la expone a amenazas tanto de enemigos descontentos como de colegas ambiciosos. Si bien su título y premisa evocan de forma no tan sutil a Kill Bill de Quentin Tarantino, el director Byun Sung-hyun lleva esta épica de acción coreana a alturas vertiginosas con algunas de las peleas más impresionantes llevadas al cine desde, bueno, Kill Bill .
María y la flor de la brujaCuando Mary Smith se muda a la finca de su tía abuela en la Inglaterra rural, se encuentra indescriptiblemente aburrida, hasta que encuentra una flor rara que florece solo una vez cada siete años, codiciada por las brujas por sus propiedades mágicas. Pronto, es transportada a Endor College, una academia para brujas oculta en las nubes, pero la cálida bienvenida que recibe de la facultad fantasiosa esconde secretos siniestros y una oscura ambición por parte de la directora Madam Mumblechook que pone al único amigo de Mary, Peter, en peligro. Adaptada de la novela de Mary Stewart The Little Broomstick y dirigida por Hiromasa Yonebayashi ( Arrietty, When Marnie Was There ), Mary and the Witch's Flower es una maravillosa pieza de visualización familiar, emocionante para los niños con suficiente complejidad para los espectadores mayores y magníficamente animada de principio a fin.
Explosión del tren balaKazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi) es conductor del shinkansen Hayabusa 60, que viaja a toda velocidad de Shin-Aomori a Tokio. Un trabajo perfectamente normal, hasta que un terrorista revela una bomba a bordo, que explotará si el tren reduce su velocidad por debajo de los 100 km/h. Mientras las autoridades se apresuran a detener al atacante y rescatar a los pasajeros, Kazuya se ve obligado a mantener a salvo a todos a bordo. ¿Qué es eso? ¿Es solo Speed en un tren japonés? No, Speed era solo el Tren Bala original de 1975 en un autobús estadounidense, y esta versión moderna es a partes iguales remake y secuela de ese clásico protagonizado por Sonny Chiba. Sin embargo, es más que un entretenido thriller de acción: el director Shinji Higuchi disfruta de la oportunidad de burlarse de los políticos que buscan ganar puntos, obstaculizados por el proceso burocrático para responder a la crisis (lo cual no sorprende a quienes vieron Shin Godzilla de 2016, que codirigió con Hideaki Anno). Acción trepidante, literalmente explosiva, con un toque satírico, Bullet Train Explosion es una maravilla (lo siento).
Detrás de la cortina: Stranger Things: La primera sombraSi hay un vacío en tu vida debido a la espera aproximada de 4738 años entre temporadas, este documental detrás de escena centrado en la producción del espectáculo teatral del West End, The First Shadow, podría ayudar a llenarlo. Si bien la película no revela toda la producción (es en sí misma una precuela, ambientada en 1959 y que explora cómo el tranquilo pueblo de Hawkins se convirtió en la zona cero de todo lo espeluznante), es una mirada fascinante a la magia técnica que dio vida al espectáculo y a cómo el director Stephen Daldry ( Billy Elliott , The Crown de Netflix) y la legendaria productora teatral Sonia Friedman trabajaron con los hermanos Duffer para arraigar todo en la tradición y la historia de la serie.
El imaginarioEsta magnífica versión animada del concepto de amigos imaginarios es una fábula caprichosa llena de imágenes impactantes y grandes ideas. Adaptada del libro de AF Harrold, The Imaginary sigue a la joven Amanda y a su mejor amigo Rudger, creado por su propia mente, mientras comparten innumerables aventuras. Pero a medida que Amanda envejece, Rudger se enfrenta al destino de todos los Imaginarios: desvanecerse a medida que sus humanos los olvidan. La última película del director Yoshiyuki Momose ( Mary y la Flor de la Bruja ) y Studio Ponoc, sucesor espiritual del poderoso Studio Ghibli, es una impresionante oda al poder de la imaginación y la amistad.
Sociedad de talentos muertosCuando aterrorizar a los vivos es la economía del más allá, la muerte se convierte en un infierno capitalista. En Dead Talents Society , las "fantasmas" Catherine (Sandrine Pinna) y su antigua protegida Jessica (Eleven Yao) luchan por el glamour y el prestigio en el más allá innovando nuevas formas de asustar a los mortales, mientras que una recién llegada, conocida simplemente como Rookie (Gingle Wang), lucha por dejar huella con sustos, y corre el riesgo de desaparecer por completo si no logra ganarse su sustento. Una comedia de terror agudamente satírica que se burla de todo, desde los realities hasta la cultura del ajetreo, esta película taiwanesa del guionista y director John Hsu supera a Beetlejuice en su propio terreno.
Deja el mundo atrásUna escapada de fin de semana a una lujosa propiedad vacacional para Amanda, Clay y sus hijos, Archie y Rose, da un giro siniestro tras un inexplicable apagón. Cuando el dueño de la casa, George, y su hija Ruth regresan antes de tiempo, las sospechas aumentan, pero una creciente manada de ciervos acechando fuera de la casa, vehículos averiados e informes dispersos de atentados por todo Estados Unidos obligan a las dos familias a apoyarse mutuamente ante lo que podría ser el fin del mundo. Adaptada de la novela homónima de Rumaan Alam, y con un reparto estelar que incluye a Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la y Kevin Bacon, esta película se complace en mantener al público tan inseguro como sus personajes, explicando poco y dejando preguntas que te llevarán días reflexionando.
Spider-Man: A través del Spider-VerseEl crecimiento de Miles Morales (Shameik Moore) como Spider-Man continúa en esta fenomenal secuela de Into the Spider-Verse , ganadora del Premio de la Academia, pero esta vez, el vecindario del lanza-telarañas es mucho más grande y mucho menos amigable. Introducido a una "Sociedad Araña" multiversal liderada por el imponente Spider-Man 2099 (Oscar Isaac), Miles descubre que es el único Spider-Man no invitado y que una tragedia inevitable yace en su futuro. Aún más ambicioso visualmente que su predecesor, con cada realidad alternativa y los héroes que las llaman hogar, incluyendo a Gwen Stacey Spider-Woman (Hailee Steinfeld), Spider-Man India (Karan Soni) y Spider-Punk (Daniel Kaluuya), traídos a la vida con estilos de diseño y animación distintivos, Across the Spider-Verse es una salida casi indescriptiblemente ambiciosa. También es una película que equilibra el espectáculo puro con conflictos más oscuros y emocionales para Miles, sin ofrecerle ni a él ni a los espectadores respuestas fáciles. Una película tan brillante que la espera por la tercera entrega, Beyond the Spider-Verse , se vuelve cada día más dolorosa.
GnomoEsta alegre y entretenida película de monstruos gigantes abandona la destrucción de Tokio o Nueva York en favor de la Noruega natal del director Roar Uthaug ( Tomb Raider de 2018), con un troll titánico que se abre paso hacia Oslo tras ser despertado por una operación de perforación. Aunque la trama y los personajes serán familiares para cualquier fan del cine kaiju, las impactantes imágenes nórdicas y la capacidad de la amenaza titular para mimetizarse con el paisaje permiten algunos giros impresionantemente originales en el camino. Aunque Troll podría haber descendido fácilmente a una casi parodia, Uthaug evita la autoconciencia petulante y, en cambio, cumple, y con una secuela que llegará más tarde en 2025, ahora es el momento perfecto para revisitar una de las versiones más frescas del género en años.
Y tu mamá tambiénEs poco común encontrar mucho en forma de películas clásicas en Netflix (el algoritmo siempre debe ser alimentado por la agitación de lo nuevo), por lo que la disponibilidad de la brillante película de Alfonso Cuarón de 2001 sobre la mayoría de edad es una verdadera delicia. Ambientada en México en 1999, Y tu mamá también ("Y tu madre, también") sigue al niño rico Tenoch (Diego Luna) y a su amigo de clase trabajadora Julio (Gael García Bernal) en un viaje por carretera con Luisa (Maribel Verdú), la esposa del primo de Tenoch. Es un viaje que ve a los jóvenes, todavía niños, compitiendo por la atención de la hermosa mujer mayor, atrapándose en mentiras y tratando de sobrevivir con una confianza no ganada, todo mientras afirman que se dirigen a una playa perfecta que inventaron. ¿En cuanto a por qué Luisa, mucho más madura y experimentada, los acompañaría en primer lugar? Empaca pañuelos. Aunque la película generó controversia por su descripción franca del sexo y las drogas (no es una película para una noche de cine familiar), sigue siendo una obra maestra, un examen estridente y demasiado real de las amistades jóvenes y la masculinidad frágil.
ParásitoEl desgarrador thriller de 2019 del director Bong Joon-ho es la primera película de habla no inglesa en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película, y el porqué es evidente. Su sombría exploración de la disparidad económica y la condena del exceso capitalista se centran en Corea del Sur, pero conectan con el público global. Parásitos sigue a la familia Kim, que atraviesa dificultades, mientras se infiltran en la vida de los adinerados Parks, haciéndose pasar por sirvientes domésticos para vivir una vida de lujo antes de que su engaño se descontrole. De alguna manera, también es oscuramente cómica, burlándose de la indiferencia de las clases ricas, tanto hacia sus propios privilegios como hacia la desesperación de los pobres. De principio a fin, está exquisitamente filmada y tiene un ritmo magistral, con Bong aumentando hábilmente la tensión con cada escena hasta que todo se acerca a una conclusión aparentemente inevitable, y aún así logra retorcer y subvertir las expectativas del público. Una obra cinematográfica espectacular que merece toda la atención, este análisis de la clase y la desigualdad se siente más relevante que nunca.
Continuar¿Es una película ambientada en Navidad en sí misma una película navideña? Ese debate ha surgido en torno a Duro de Matar durante décadas. Ahora Carry-On plantea la misma pregunta. Un thriller vibrante del director de La Casa de Cera y Black Adam , Jaume Collet-Serra, ve al agente de la TSA Ethan Kopek (Taron Egerton) atrapado en el turno de Nochebuena del infierno cuando es chantajeado por un mercenario conocido simplemente como el Viajero (Jason Bateman) para que deje pasar un paquete mortal por el control de seguridad. Se inicia un juego letal del gato y el ratón mientras Ethan intenta detener al Viajero, todo con la vida de su novia, Nora (Sofia Carson), en juego. Es pulposa y de mala calidad por momentos, pero esta película de acción retro es inevitablemente entretenida.
AlegríaLa fertilización in vitro puede parecer un procedimiento médico relativamente trivial hoy en día, uno que ha brindado esperanza y apoyo familiar a innumerables personas que luchaban por concebir. Sin embargo, cuando fue desarrollado por un trío de científicos y médicos británicos en las décadas de 1960 y 1970, generó una gran controversia. Esto constituye un material poderoso para esta dramatización, que retrata el trabajo de la enfermera y embrióloga Jean Purdy (Thomasin McKenzie), el científico Robert Edwards (James Norton) y el cirujano Patrick Steptoe (Bill Nighy), incluso mientras son demonizados por el público, el gobierno del Reino Unido e incluso, quizás especialmente, la iglesia. McKenzie, en particular, está brillante como Purdy, desgarrada por su propio conflicto de fe al participar en una labor transformadora, que también implicaba brindar atención de aborto seguro a mujeres que la necesitaban, y luchando por lidiar con el ostracismo que enfrenta por parte de su familia y comunidad como resultado. Un drama poderoso y provocador, incluso ahora.
Mujer del momentoUn asesino en serie interpreta a un soltero en un concurso de citas, lo que le permite evaluar a su próxima víctima potencial frente a la audiencia que lo ve desde casa. Sería un escenario retorcido para una película de terror, pero lo aterrador de "La Mujer de la Hora" es que se basa en el caso real de Rodney Alcala, quien participó en "El Juego de las Citas" en 1978 mientras se encontraba en medio de una serie de asesinatos. Sin embargo, esta dramatización no se centra en el asesino. En su debut como directora, Anna Kendrick se centra en Sheryl (interpretada por Kendrick, basada en la Cheryl Bradshaw de la vida real), la desafortunada que fue emparejada con Alcala (Daniel Zovatto), y las mujeres que denunciaron o sospecharon del asesino, solo para ser ignoradas rutinariamente por las autoridades. Un thriller tenso que deja claro que el verdadero horror reside en la facilidad con la que Acala eludió la atención durante tanto tiempo.
Will y HarperWill Ferrell probablemente no necesite presentación, pero como ex escritor principal de Saturday Night Live , Harper Steele está más acostumbrada a la vida detrás de la cámara. Uniéndose al exitoso programa en la misma semana en 1995, la pareja entabló una amistad de décadas, así que cuando Harper le escribió a Ferrell para contarle que estaba en transición para vivir como mujer, fue un gran cambio para ambas. También formó la base de este hermoso, conmovedor y a menudo divertido documental de viaje por carretera que sigue al dúo mientras cruzan los EE. UU. en un viejo Jeep Grand Wagoneer, reconectando y aprendiendo cómo es su amistad ahora. Es una visualización incómoda a veces (algunas de las preguntas de Ferrell desdibujan la línea entre obscenas y simplemente groseras), pero es un viaje crudo y auténtico para ambos. Más allá de los toques personales, Will & Harper es una visión oportuna de cómo es Estados Unidos para una persona trans en este momento, lo que lo convierte posiblemente en uno de los documentales más importantes que Netflix ha producido.
Sus tres hijasA medida que su padre se acerca al final de su vida, las hermanas Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) y Christina (Elizabeth Olsen) se ven obligadas a reconectar mientras esperan lo inevitable. Un panorama sombrío, pero también motivo de magistrales actuaciones del trío protagonista: Rachel, que ha asumido la mayor parte de los cuidados durante meses, Katie, con exigencias imperiosas a pesar de evitar la situación, y Christina, con una actitud new age, intentando mantener la paz, a pesar de estar ella misma al borde del colapso. Esta es casi una historia de habitación cerrada, donde el apartamento atrapa a las mujeres, obligándolas a aceptar no solo la muerte de su padre, sino también sus propias relaciones, mientras que Vincent (Jay O. Sanders) las persigue incluso antes de su fallecimiento. Puede que la muerte se cierna sobre el drama del director Azazel Jacobs, pero Sus Tres Hijas, al final, resulta extrañamente vital.
La tumba de las luciérnagasCuando Seita y su hermana menor Setsuko quedan huérfanos tras el bombardeo incendiario de Kobe durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, los hermanos se ven obligados a vivir en circunstancias terribles para sobrevivir. Atrapados entre una familia extensa abusiva y la absoluta desesperación de hurgar en las ruinas de su ciudad natal destruida, es una existencia sombría, y también la base de una de las mejores obras de Studio Ghibli. Dirigida por Isao Takahata y basada en un cuento de Akiyuki Nosaka, La tumba de las luciérnagas es descaradamente desgarradora en su exploración de cómo la guerra y el nacionalismo devoran a los más vulnerables, pero salpicada de momentos de amor inquebrantable mientras Seita intenta proteger la inocencia de Setsuko. Este abrasador drama bélico es aleccionador pero esencial, una película que se ha ganado con creces su clasificación en los escalones superiores de las mejores películas de Studio Ghibli .
Cresta rebeldeCuando policías corruptos sacan de la carretera al exmarine Terry Richmond (Aaron Pierre) por andar en bicicleta siendo negro, también confiscan el dinero que había planeado usar para pagar la fianza de su primo. A pesar de la injusticia, Terry intenta hacer todo según las reglas, pero encuentra casi todos los aspectos del sistema legal en su contra. Sin paciencia, y alimentado por una ira inmensamente justificada, se dispone a arrancar la podredumbre del pequeño pueblo, ayudado únicamente por la secretaria del tribunal Summer (AnnaSophia Robb). El escritor y director Jeremy Saulnier podría haber hecho de Rebel Ridge simplemente una First Blood de la era moderna, pero si bien hay muchas escenas de lucha viscerales y desgarradoras, es la mirada justamente enojada de la película a las fallas incorporadas del sistema legal estadounidense lo que le da a esto su mordacidad, todo mientras consolida a Pierre como una estrella de acción para ver.
Bajo ParísEsta película francesa de criaturas, tan seria que resulta ridícula, presenta a Bérénice Bejo como la especialista marina Sophia Assalas, quien está cazando a un tiburón mako que no solo ha mutado espontáneamente para sobrevivir en el Sena, sino que también está a punto de dar a luz a una multitud de crías de tiburón devorador de hombres. ¿Peor aún? París está a punto de celebrar un triatlón, ¡y la parte de natación se convertirá en un bufé libre! Mira, no todo en esta lista tiene que ser arte; a veces, solo necesitas ver a un tiburón mutante devorando gente mientras humanos, cada vez más desesperados, empiezan a hacer explotar cosas. Dale al play, apaga el cerebro y disfruta.
SicarioGary Johnson (Glen Powell) es un profesor de filosofía de modales suaves y un asesino a sueldo. Bueno, no exactamente. Simplemente se hace pasar por uno, trabajando con el Departamento de Policía de Nueva Orleans para atrapar a quienes buscan contratar a un sicario. Es un papel en el que se le da sorprendentemente bien, pero cuando Madison (Adria Arjona) busca que se "lidiar" con su marido abusivo, Gary empieza a enamorarse de ella, y las consecuencias podrían ser fatales. En manos de otro creador, Hit Man podría haber sido demasiado sombría o simplemente insustancial (está vagamente basada en una historia real), pero el director Richard Linklater aprovecha su característico uso de diálogos brillantes y personajes brillantemente creados para ofrecer una ingeniosa comedia de acción que explora los roles que las personas desempeñan en la sociedad, a la vez que presenta travesuras de identidades equivocadas.
Godzilla menos unoA pesar de la presencia del kaiju homónimo, Godzilla Minus One es una película arraigada en la humanidad de sus protagonistas, el piloto kamikaze desertor Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) y Noriko Ōishi (Minami Hamabe), una sobreviviente de los bombardeos de Tokio. Reunidos como una familia sucedánea mientras crían a un bebé huérfano, sus intentos de construir una nueva vida se vuelven caóticos cuando el reptil irradiado desciende sobre la ciudad justo cuando esta comienza a recuperarse. La reimaginación del director Takashi Yamazaki del principal kaiju de Japón le valió al Rey de los Monstruos su primer Óscar, recogiendo una estatuilla a Mejores Efectos Visuales en los Premios de la Academia de 2024, pero esta es una película que va más allá del mero espectáculo: es un análisis mordaz de la vida después de la guerra y cómo una nación lidia con estar en el bando perdedor.
SuzumeSuzume Iwato (con la voz de Nanoka Hara en japonés y Nichole Sakura en inglés) vive con su tía en una isla al sur de Japón, tras haber perdido a su madre en el terremoto de Tōhoku de 2011. Cuando un apuesto joven desconocido llamado Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) le pregunta cómo llegar a unas ruinas locales, ella lo sigue por curiosidad, pero altera una piedra angular viviente, desatando accidentalmente un poder ancestral que amenaza con destruir todo el país. Atraídos por el mundo de Souta, ambos persiguen la piedra angular, ahora con forma de gato, por todo Japón en un intento desesperado por volver a sellar la entidad destructiva, una misión que sería más fácil si Souta no se hubiera transformado en una silla de madera para niños. La última película de Makoto Shinkai ( Your Name, Weathering with You ), Suzume , es una porción de realismo mágico increíblemente animada con un toque surrealista; pero más allá del espectáculo, es una historia conmovedora de comunidad y humanidad, donde cada parada en el improbable viaje de la pareja es una instantánea de personas y familias que se unen después de una tragedia.
RustinDirigida por George C. Wolfe ( Ma Rainey's Black Bottom ), esta película biográfica explora la vida del activista por los derechos civiles Bayard Rustin. Aunque quizás sea más conocido como uno de los principales organizadores de la Marcha sobre Washington de 1963, Rustin también era abiertamente gay, sin complejos, en una época en la que eso era fenomenalmente raro, y la película no elude cómo eso alienó a muchas de las personas con las que trabajó, su sexualidad a menudo vista como una amenaza para el movimiento. Un foco muy necesario en una figura ignorada pero crucial en el Movimiento por los Derechos Civiles, realzado por una actuación central de un Colman Domingo espectacularmente bien elegido como el propio Rustin.
Su casaHuyendo de Sudán del Sur, devastado por la guerra, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) y Rial (Wunmi Mosaku) viven ahora en una casa deteriorada a las afueras de Londres, acosados por sus vecinos mientras intentan integrarse. La pareja también está atormentada por las vidas que dejaron atrás, tanto en sentido figurado como (posiblemente) literal, con visiones de su difunta hija Nyagak, quien no sobrevivió al viaje, apareciendo y desapareciendo entre las paredes de su deprimente nuevo hogar. Sin embargo, el verdadero horror de His House no son las extrañas visiones, la casa embrujada ni los posibles fantasmas, sino la desolación de las vidas a las que se ven obligados Bol y Rial, la hostilidad y la deshumanización del proceso de asilo en el Reino Unido, el racismo, tanto manifiesto como casual, todo ello sumado a la enorme sensación de pérdida que llevan consigo. Al combinar lo macabro con lo mundano, el director Remi Weekes ofrece una película tensa y desafiante que perseguirá a los espectadores tanto como a sus personajes.
El libro negroPaul Edima (Richard Mofe-Damijo) vive una vida pacífica como diácono de iglesia, intentando expiar, o al menos olvidar, sus actos pasados como agente especial altamente capacitado. Sus planes para dejar atrás su violento y sangriento pasado se desmoronan cuando su hijo es incriminado por un asesinato y luego asesinado por policías corruptos, lo que lo obliga a recurrir a viejas habilidades en busca de venganza. Tiene matices de Búsqueda Implacable , sí, pero es la energía cruda de la directora Editi Effiong y sus nuevas versiones de las fórmulas familiares del cine de acción lo que, respaldado por uno de los presupuestos más altos en la historia de "Nollywood", ha llevado a esta cruda película a encabezar las listas de las películas más vistas en lugares tan lejanos como Corea del Sur . Amplía tus horizontes cinematográficos y descubre de qué se trata todo este revuelo.
Eldorado: Todo lo que los nazis odianCentrado en el club nocturno homónimo de Berlín , este documental explora las vidas de las personas LGBTQ+ durante los años de entreguerras, desde los locos años 20 hasta el ascenso de los nazis y los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Con una mezcla de material de archivo, recreaciones y relatos en primera persona, el director Benjamin Cantu pinta una imagen de alegre decadencia, el Eldorado como un terreno casi sagrado donde tanto los artistas como los clientes experimentaban con la expresión de género y eran libres de mostrar abiertamente su sexualidad. Es una oda a lo que se perdió, pero con la vista puesta en las extrañas contradicciones de la época, donde los asistentes a los clubes abiertamente homosexuales vestían sus propios uniformes nazis a medida que pasaban los años. Everything the Nazis Hate es una visualización emocionalmente desafiante en algunos lugares, pero ofrece una parte importante de la historia queer que muchos desconocerán por completo.
Cásate con mi cadáverWu Ming-han (Greg Hsu) no es un buen tipo. Un policía homófobo, su vida —y sus prejuicios— cambian cuando recoge un modesto sobre rojo mientras investiga un caso. Ahora, atado bajo las costumbres de un "matrimonio fantasma" con Mao Mao (Austin Lin), un hombre gay que murió en circunstancias misteriosas, Wu debe resolver la muerte de su "marido" antes de poder seguir adelante con su vida. Dirigida por Cheng Wei-hao, más conocido por sus thrillers y películas de terror, en "Marry My Dead Body" el director taiwanés aporta su estilo sobrenatural a esta comedia absurda y fantasmal para una película que trasciende fronteras.
Clonaron a TyroneEl traficante de drogas Fontaine (John Boyega) fue asesinado a tiros anoche. Entonces, ¿por qué acaba de despertar en la cama como si nada hubiera pasado? Esa pregunta existencial lleva a Fontaine y a dos aliados improbables, la prostituta Yo-Yo (Teyonah Parris) y el proxeneta Slick Charles (Jamie Foxx), a destapar una vasta conspiración centrada en un pueblo de mayoría negra llamado The Glen, donde la gente se mantiene apaciguada con música rap hipnótica, se atonta con pollo frito con drogas y jugo de uva, y se predica la obediencia en la iglesia. Pero, ¿quién está usando el pueblo como una placa de Petri, y por qué hay un laboratorio de clonación enterrado bajo tierra? Esta sátira letalmente aguda del escritor y director debutante Juel Taylor mezcla magistralmente géneros, desde el uso de motivos visuales y clichés anticuados del cine de blaxploitation de los años 70 hasta sus frecuentes incursiones en el territorio de la ciencia ficción y la comedia para reír a carcajadas. Pero son las potentes actuaciones de su elenco central las que hacen que esta sea una película para ver.
NimonaLa cambiaformas Nimona puede convertirse en lo que desee, un don que hace que la gente la tema y la rechace. Si la sociedad la trata como una villana, lo será , así que decide convertirse en la compañera del odiado caballero negro, Ballister Blackheart. Desafortunadamente para la amenaza en ciernes, Blackheart no es exactamente el monstruo que pintan, y en cambio intenta frenar las tendencias más asesinas de Nimona mientras busca limpiar su nombre de un crimen que no cometió, y enfrentarse a su viejo amigo Ambrosius Goldenloin en el proceso. Adaptada de la innovadora novela gráfica de ND Stevenson, Nimona es más que una simple fantasía: es una historia de forasteros y exiliados, personas que intentan hacer lo correcto incluso cuando su comunidad los rechaza, y la alegría de encontrar su propia banda en el camino. Tras un viaje de casi una década a la gran pantalla, esta deslumbrante película de animación se ha convertido en un clásico instantáneo.
CargaEn un mundo ya devastado por una plaga zombi, Andy Rose (Martin Freeman) solo quiere mantener a su familia a salvo, permaneciendo en las carreteras rurales de Australia para evitar la infección. Tras la trágica mordedura de su esposa, que lo infecta, Andy busca desesperadamente un refugio seguro para su pequeña hija, Rosie. Con tan solo 48 horas para sucumbir, Andy encuentra una aliada en Thoomi (Simone Landers), una niña aborigen que busca proteger a su propio padre rabioso. Pero con las amenazas de supervivientes paranoicos y comunidades aborígenes que persiguen a los infectados, puede que ya sea demasiado tarde. Un giro único al apocalipsis zombi, Cargo abandona los paisajes urbanos habituales del género por las impresionantes tierras salvajes de Australia y ofrece una aproximación más lenta, centrada en los personajes, al fin del mundo.
Llámame ChihiroUna idílica película sobre la vida cotidiana con un giro inesperado, Call Me Chihiro sigue a una extrabajadora sexual —Chihiro, interpretada por Kasumi Arimura— tras mudarse a un pueblo costero para trabajar en un restaurante de bento. Esta no es la historia de una mujer que huye de su pasado; Chihiro es refrescantemente franca y sin complejos, y su calidez y franqueza pronto cambian la vida de sus vecinos. Dirigida por Rikiya Imaizumi, este es un drama íntimo y conmovedor que alterna momentos de dolorosa soledad con pura alegría, repleto de emotivos latidos que recuerdan a los espectadores la importancia de incluso las conexiones más pequeñas.
Cebolla de cristal: Un misterio de Puñales por la espaldaDaniel Craig repite su papel como el detective Benoit Blanc en esta brillante continuación del fenomenal misterio de 2019, Knives Out . El escritor y director Rian Johnson crea un nuevo caso endiabladamente agudo para "El último de los caballeros detectives", llevando a Blanc a una escapada a una isla griega para un multimillonario tecnológico solitario y su colección de amigos y parásitos, donde un fin de semana de misterio de asesinato planeado toma un giro mortal. Si bien es totalmente accesible para los recién llegados, los fanáticos de la primera película también serán recompensados con un desarrollo de personaje más profundo para Blanc, un papel que se perfila para ser tan icónico para Craig como 007. Tan inteligentemente escrita y meticulosamente construida como su predecesora, y presentando el tipo de elenco estelar: ¡Edward Norton! ¡Janelle Monáe! ¡Kathryn Hahn! ¡Leslie Odom Jr.! ¡Jessica Henwick! ¡Madelyn Cline! ¡Kate Hudson! ¡Dave Bautista! - del que están hechos los sueños cinematográficos, Glass Onion podría ser lo mejor que Netflix ha lanzado en todo el año.
La MaravillaFlorence Pugh deslumbra en esta película de antaño no citada del director ganador del Oscar Sebastián Lelio. Ambientada en 1862, la enfermera inglesa Lib Wright (Pugh) se envía a Irlanda para observar a Anna O'Donnell, una niña que dice no haber comido en cuatro meses, subsistiendo en cambio en "Maná del cielo". Todavía lamentando la pérdida de su propio hijo, Lib está dividido entre investigar la imposibilidad médica y la creciente preocupación por la propia Anna. En medio de obstáculos en la forma de la familia profundamente religiosa de Anna y una comunidad local que desconfía de ella, la reloj de Lib de Lib desciende a una experiencia tensa y aterradora. Basado en un libro del mismo nombre de Emma Donoghue, la maravilla es una pieza de período hermosa pero sombría que explora los horrores demasiado mortales que pueden generar fervor religioso y secretos familiares.
RRRUna de las películas más grandes de la India de todos los tiempos, RRR (o Rise, Roar, Revolt ) redefine la noción de espectáculo cinematográfico. Ambientada en 1920, la epopeya histórica sigue a los revolucionarios indios de la vida real Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) y Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) pero ficcionaliza sus vidas y acciones. Aunque provienen de ámbitos de la vida muy diferentes, sus similitudes los unen mientras enfrentan el sádico gobernador Scott Buxton (Ray Stevenson) y su cruel esposa, Catherine (Alison Doody). Sin mero período de la pelusa, RRR es una pieza de cine audaz, emocionante y a menudo explosiva que eleva a sus héroes al estado cercano a la mitológica. El director SS Rajamouli despliega escenas de acción brillantemente filmadas, y un número de baile exquisitamente coreografiado, que capta la atención de los espectadores y se niega a dejarlo ir. Ya sea que sea un fanático del cine indio desde hace mucho tiempo o simplemente busque una película de acción más allá de la norma de Hollywood, no se puede perder el RRR .
Perdí mi cuerpoGanador del premio en Cannes en 2019, esta historia de joven amor joven, obsesión y partes autónomas del cuerpo es tan extraña como podría esperar para una película animada para adultos francés. El director Jérémy Clapin traza la vida de Naoufel, un inmigrante marroquí en la Francia moderna que se enamora del lejano Gabrielle, y la mano cortada de Naoufel, que se abre paso por la ciudad para tratar de reconectarse. Con plazos de intersección y discusiones complejas sobre el destino, perdí mi cuerpo a menudo es alucinante pero siempre cautivador, y Clapin emplea la animación brillantemente detallada y las opciones de color fenomenal en todo momento. Vale la pena ver tanto en el Dub en inglés francés original y el sólido con Dev Patel y Alia Shawkat, este te atreve a darle sentido a todo.
No mires hacia arriba¿Frustrado por la inacción colectiva del mundo en amenazas existenciales como el cambio climático? Tal vez no mires, Don't Look Up , la comedia negra satírica del director Adam McKay. Cuando dos astrónomos de bajo nivel descubren un cometa que mata el planeta en un curso de colisión con la Tierra, intentan advertir a las autoridades, solo para encontrarse con un "meh" colectivo. Los asuntos solo empeoran cuando intentan filtrar las noticias y tienen que navegar a los anfitriones de TV Vapid, las celebridades que buscan una causa de firma y un público indiferente. Una acusación sombría de nuestros tiempos, reforzada por un elenco repleto de estrellas liderado por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence, Don't Look Up es, algo deprimentemente, uno de los mejores retratos de la humanidad desde la idiocracia .
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