Las 20 mejores películas disponibles en Amazon Prime (julio de 2025)

En los últimos años,Netflix y Apple TV+ se han disputado la oferta cinematográfica más prestigiosa, pero algunas de las mejores películas están en Amazon Prime Video. La plataforma de streaming fue una de las primeras en incluir las favoritas de los festivales de cine y otras películas entrañables, y todas siguen en tu catálogo, así que si la primera vez no las viste, ahora es el momento perfecto para ponerte al día.

A continuación, te presentamos nuestras selecciones de las mejores películas en Amazon Prime. Todas las películas de nuestra guía están incluidas en tu suscripción Prime; no es necesario alquilarlas. Una vez que hayas visto todas tus películas, consulta nuestras listas de las mejores series en Netflix y las mejores películas en Disney+ si buscas algo más que ver. También tenemos una guía de las mejores series en Amazon , si te apetece.

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Cuando el detective de policía londinense Billings (Sean Bean) se topa con un muro al infiltrarse en organizaciones criminales, recurre a las únicas personas en las que puede confiar: actores de improvisación con dificultades. Este concepto absurdo es interpretado para provocar la risa máxima por Bryce Dallas Howard como Kat, una comediante desesperada por su gran oportunidad, y Orlando Bloom como Marlon, el inflexible actor de método. Pero es Nick Mohammed ( Ted Lasso ) quien se roba cada escena como el dócil y torpe Hugh, un friki de la informática que no sabe actuar, pero "sí, y..." en cada situación cada vez más absurda en la que se ve envuelto el trío. Una extraña mezcla de humor físico y audacia al estilo de Guy Ritchie, Deep Cover se compromete por completo.

Una de las películas más alocadas que probablemente nunca hayas visto, "Las aventuras de Buckaroo Banzai" de 1984 es… casi imposible de describir. Centrada en el Dr. Buckaroo Banzai (Peter Weller), un físico supergenio, hábil neurocirujano, piloto de pruebas de alto vuelo y querida estrella de rock, la película sigue su batalla con el malvado Dr. Emilio Lizardo (John Lithgow) por el avanzado "sobreimpulsor de oscilación" que permite viajar entre dimensiones. Sin embargo, es mucho más extraña que eso. Espera invasores alienígenas, gemelos idénticos de amantes perdidos hace mucho tiempo, Orville Welles y la paranoia de la guerra nuclear de mediados de los 80, y eso es solo el comienzo. La más alta de las películas de ciencia ficción de alto concepto, fue un fracaso absoluto en su estreno (a pesar de un elenco fenomenal que incluía a Jeff Goldblum y Christopher Lloyd), pero desde entonces se ha ganado con creces su estatus como una película de culto. Ni siquiera el propio Weller puede explicar la película , pero es innegablemente una experiencia .

Llegando a Prime Video en el momento justo , esta parábola de la elección de un nuevo papa ofrece una experiencia impactante. Cuando el papa fallece, el cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) inicia el proceso de organizar el cónclave papal para elegir a su sucesor; sin embargo, dado que el sumo pontífice es uno de los cargos más poderosos de la Tierra, la elección resulta todo menos un aburrido procedimiento católico. A medida que la elección se reduce a cuatro candidatos y nadie puede entrar ni salir hasta que se elija un nuevo papa, la tensión aumenta mientras los juegos de poder, el chantaje y los secretos enterrados durante mucho tiempo sacuden a la Santa Sede. Basada en la novela de Robert Harris y dirigida por Edward Berger ( Sin novedad en el frente, de 2022), Cónclave es un drama meticulosamente investigado y exquisitamente filmado, impulsado por las magnéticas actuaciones de un elenco que incluye a Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini.

Advertencia justa: como culminación de 15 años de trabajo para el creador y director Hideaki Anno, y sirviendo como continuación de su clásico anime de televisión de 1995 Neon Genesis Evangelion , esto no es lo que llamarías un punto de partida para la notoriamente compleja franquicia de mechas. (Afortunadamente, Prime Video tiene disponible toda la saga de películas, comenzando con Evangelion 1.11 ). Sin embargo, obtener los derechos internacionales de esta esperada película del estudio japonés Khara fue un verdadero golpe para Amazon. Thrice Upon a Time pone fin a la historia de décadas de pilotos de robots adolescentes traumatizados obligados a luchar contra ángeles bíblicamente precisos y, lo que es peor, las retorcidas maquinaciones del padre abusivo del personaje principal Shinji, Gendo. Con una animación desconcertantemente hermosa, mucha influencia emocional y un final que sorprendió incluso a los fanáticos de toda la vida, este es un ejemplo de libro de texto de cómo enviar una serie con una explosión.

Dirigida por Luca Guadagnino ( Call Me by Your Name ), Challengers sigue la complicada relación a tres bandas entre los ases del tenis Tashi (Zendaya), Patrick (Josh O'Connor) y Art (Mike Faist). Contada de forma no lineal, oscila entre el presente descontento del trío y su pasado más optimista y emocionante. Es una película de deportes enérgica e inventivamente filmada, pero la verdadera tensión del partido está en cómo la promesa de la gloria del Grand Slam (y no escasez de hormonas desenfrenadas, es una película de Guadagnino, después de todo) en la juventud del trío conduce a decisiones que rebotan en el presente. Tashi se ha visto obligada a abandonar la cancha después de una terrible lesión, su ahora esposo Art está atrapado en una rutina competitiva y Patrick se apresura en juegos de bajo riesgo para salir adelante, pero ninguno de ellos realmente ha pasado página.

El ascenso imparable de Aubrey Plaza continúa en esta inteligente y moderna versión de la comedia dramática sobre la mayoría de edad. Escrita y dirigida por Megan Park de The Fallout , My Old Ass sigue a Elliott (Maisy Stella), de 18 años, quien, a punto de entrar en la universidad y de grandes cambios en su vida, celebra su cumpleaños tomando setas con sus amigas. A mitad del viaje, conoce a… Elliott, de 39 años (Plaza). Sin embargo, es cuando se le pasa la borrachera que las cosas se ponen realmente alucinantes. Elliott empieza a recibir mensajes de texto del futuro, advirtiéndole que evite a un chico llamado Chad. Mitad esperanzada y mitad melancólica, y con poderosas actuaciones de ambos actores que interpretan a Elliott, esta película captura maravillosamente el potencial desordenado y alegre de la juventud y los persistentes y melancólicos "¿qué hubiera pasado si...?" que vienen con la edad. Una delicia sin importar la edad que tengas.

Cuando el médico le recomienda a Brittany (Jillian Bell) bajar de peso, lo usa como excusa para tomar las riendas de su vida. Empieza por ponerse unas zapatillas y se reta a correr una manzana, lo que rápidamente la lleva a decidir correr el Maratón de Nueva York. El director debutante Paul Downs Colaizzo basó la historia en las experiencias de su amigo y destaca no solo los beneficios de correr, sino también el dolor. Esta película demuestra que, por muy mal que se pongan las cosas, siempre se puede levantar.

Las mejores comedias románticas suelen triunfar gracias a su irrealidad : el improbable encuentro casual, las emociones intensas, los gestos de afecto exagerados, el giro vertiginoso de enamorarse perdidamente de alguien. Es algo que The Idea of You domina a la perfección, ya que traza la relación entre la exitosa galerista Solène Marchand (Anne Hathaway) y la superestrella mundial de la música Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), quien resulta ser 16 años menor que ella. Fácilmente podría haber sido material barato para un escándalo, y así es como se juega dentro del universo cuando los paparazzi se enteran de la relación de Hayes con la "mujer mayor", pero a medida que la pareja se embarca en un romance trotamundos, los carismáticos protagonistas ofrecen suficiente química genuina para arrastrar a la audiencia en el torbellino de todo. En última instancia, es menos "¿lo harán o no?" y más "¿deberían o no?". gracias a una conciencia bien manejada de la diferencia de edad (ya reducida a partir de la novela original de Robinne Lee), pero para los fanáticos del género, es una delicia.

El estudiante de Oxford Oliver Quick (Barry Keoghan) tiene problemas para adaptarse a la prestigiosa universidad británica, hasta que se hace amigo del popular Felix Catton (Jacob Elordi). Guapo, rico y nacido en la nobleza terrateniente, Felix atrae al torpe y socialmente invisible Oliver a su círculo, invitándolo finalmente a pasar el verano en la finca familiar, Saltburn. Pero a medida que Oliver se abre camino en las gracias de la familia, su obsesión con Felix toma giros cada vez más oscuros y desquiciados. Oscilando entre la comedia negra y el thriller psicológico, la escritora y directora Emerald Fennel ( Promising Young Woman ) enmarca la película en una relación de aspecto de 4:3 para una experiencia de visualización más ajustada, casi voyerista, que hace que sus momentos frecuentemente inquietantes sean aún más incómodos. Habiendo atraído mucho debate desde su estreno en 2023, sobre todo por cómo navega cuestionablemente sus temas de clase e inclusión social, Saltburn fue una de las películas más divisivas del año, pero una que exige su atención.

Los dramas judiciales rara vez provocan risas, pero esta historia del director de una funeraria, Jeremiah O'Keefe (Tommy Lee Jones), y su ostentoso abogado, Willie Gary (Jamie Foxx), quien se enfrenta a un personaje clave del sistema de "cuidado funerario" estadounidense, aporta un humor negro a un proceso ya de por sí sombrío. Sin embargo, no es una comedia. Basado en hechos reales, el último drama de la directora Maggie Betts ( The Novitiate ) relata un caso legal real que expuso la enorme desigualdad en los servicios funerarios y la forma en que las comunidades negras eran regularmente sobrevaloradas. Foxx y Jones están en su mejor momento, pero es Jurnee Smollett como Mame Downes, la abogada rival de Gary, quien amenaza con superarlo en cada momento, cuya actuación amenaza con robarse toda la película. Para ser una película sobre la muerte, The Burial resulta cálidamente reconfortante.

Trazando la vida de José Hernández, esta película biográfica, basada en el propio libro de Hernández, mezcla lo aspiracional con lo inspirador al seguir el ascenso de su figura central, de, en sus propias palabras, trabajador agrícola migrante al primer astronauta mexicoamericano. Michael Peña está en excelente forma como Hernández, pintando una imagen de un hombre casi miope impulsado a alcanzar el espacio, sin importar el costo, mientras que Rosa Salazar impresiona como su esposa Adela, negándose a desvanecerse en el fondo incluso cuando pone sus propios sueños en pausa para que José persiga las estrellas. En menos manos, todo esto podría ser empalagoso: una historia cursi de trabajo duro y alcanzar el Sueño Americano, con un toque de material promocional de la NASA al lado, pero la directora Alejandra Márquez Abella tiene su lente tan enfocado en las pequeñas bellezas de la vida aquí en la Tierra como en el esplendor y el puro potencial del espacio. Una rara delicia.

Mira, esta es claramente una de las mejores películas según una métrica muy específica, y esa métrica es "basura gloriosamente cursi". Adaptada de la novela superventas de Casey McQuinston, esta comedia romántica intercontinental narra la relación entre el primogénito Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez) y el príncipe Enrique (Nicholas Galitzine), el "sobrino" del trono británico, pasando de rivales a un respeto a regañadientes y, finalmente, a un romance revolucionario. A menudo es absurda, incluyendo un incidente provocador en el que la pareja cae sobre un pastel de bodas, un encuentro digno de la prensa sensacionalista en una habitación de hotel y la intriga política en torno a la madre de Alex, la presidenta Ellen Claremont (Uma Thurman, improvisando escenas con un extraño acento "tejano"), pero todo es irresistiblemente sano y optimista. Rojo, blanco y azul rey es el equivalente cinematográfico de la pizza: no es buena para la salud, pero sigue siendo deliciosa.

Si estás harto de las películas de superhéroes de Hollywood estereotipadas, entonces este reinicio desde cero de uno de los héroes más queridos de Japón merece tu atención. Dirigido por Hideaki Anno ( Evangelion , Shin Godzilla, Shin Ultraman - "shin" significa "nuevo" o "verdadero" en japonés), esto renueva la serie de televisión de 1971 Kamen Rider. Al igual que ese programa, sigue al motociclista Takeshi Hongo (Sosuke Ikematsu). Secuestrado por la organización terrorista SHOCKER y convertido a la fuerza en un poderoso cyborg, Hongo escapa antes de ser reprogramado como agente del grupo, y en su lugar usa sus nuevos poderes para derrotar a sus fuerzas. Sin embargo, a diferencia del original, el enfoque de Anno aprovecha el horror corporal del concepto central, al mismo tiempo que desafía a sus personajes (y a la audiencia) a aferrarse a su humanidad intrínseca frente a un mundo que intenta deshumanizarlos. Es más violenta de lo que probablemente esperarías, mostrando a menudo el espeluznante resultado de personas comunes siendo golpeadas por cíborgs y monstruos con superpoderes, pero nunca es gratuita. Si bien quienes conozcan un poco el material original disfrutarán más de Shin Masked Rider , es una aventura emocionante para quienes buscan algo un poco más fresco que sus películas de héroes.

El reportero de televisión "kazajo" de Sacha Baron Cohen (aunque hable hebreo) regresa a Estados Unidos 14 años después de su última aventura de largometraje. Esta vez, Baron Cohen trae consigo a su hija adolescente (que habla búlgaro) con la misión de entregársela como regalo a algunos poderosos políticos estadounidenses: primero Mike Pence y luego Rudy Giuliani. Al más puro estilo de Boratic, el falso documental sigue al dúo excéntrico en una cabalgata por la América de Trump, filmando las interpretaciones espontáneas de personajes desprevenidos, desde creyentes de QAnon hasta activistas republicanos y debutantes remilgadas, llegando incluso al propio Giuliani. Incluso la pandemia de coronavirus, que azotó Estados Unidos mientras se rodaba la película, se subvierte como un punto argumental cómico. Baron Cohen cumple, con el repertorio previsible de gags impactantes y palabrotas inexpresivas, y consigue asestar algunos golpes a costa de los intolerantes. A diferencia de su predecesora de 2006, muchas de las bromas y acrobacias aquí parecen más dirigidas a provocar la risa nerviosa del público que a exponer el corazón de oscuridad de Estados Unidos, pero sigue siendo una película que vale la pena ver y es divertida.

Aisha (Anna Diop) es una senegalesa que trabaja como niñera para una pareja adinerada en Nueva York, con la esperanza de ganar lo suficiente para traer a su hijo y a su prima a Estados Unidos. Sin embargo, su futuro depende de sus empleadores, quienes parecen conformarse con dejar que Aisha críe a su hija, Rose, mientras que a menudo le retienen el sueldo. A medida que el estrés del desequilibrio de poder la agobia, Aisha comienza a tener extraños sueños de ahogamiento, agravados por su miedo a abandonar a su propia hija. El debut cinematográfico del director Nikyatu Jusu, Nanny, contrasta el horror de la experiencia inmigrante en los Estados Unidos modernos con algo más oscuro, a la vez que cambia los clichés habituales de esperanza y oportunidad por una tristeza palpable por la cultura y la comunidad que dejaron atrás. Nanny adopta un enfoque psicológico y de ritmo lento para sus sustos, pero Diop está fenomenal de principio a fin, y el ritmo meticuloso y la magnífica cinematografía hacen que cada fotograma perdure.

Depender de la nostalgia para sacar nuevas entradas en series inactivas durante mucho tiempo puede ser un negocio arriesgado, pero el regreso de Eddie Murphy al papel del Príncipe, ahora Rey, Akeem de Zamunda más de tres décadas después de Coming to America de 1988 muestra cómo hacerlo bien. Atraído de regreso a los EE. UU. en busca de un hijo que nunca supo que tenía, Akeem, y el público, se reúnen con caras familiares de la primera película, antes de que el director Craig Brewer ( Hustle and Flow ) revierta la fórmula y ponga a prueba a los personajes estadounidenses con un viaje a Zamunda. Con un guion más agudo, más inteligente y con mayor conciencia global que el original, Coming 2 America desafía las probabilidades de ser una secuela de comedia que está a la altura de la reputación de su predecesora.

La última película del director Ron Howard reúne a un elenco de primer nivel, incluyendo a Viggo Mortensen, Colin Farrell y Joel Edgerton, para una dramatización del rescate de la cueva Tham Luang en 2018, donde un equipo juvenil de fútbol tailandés y su entrenador asistente quedaron atrapados en el sistema de cuevas inundadas. A medida que se intensifica el esfuerzo internacional para salvar a los niños, los desafíos de navegar kilómetros de cavernas submarinas se vuelven cada vez más peligrosos, y Howard captura con maestría cada momento peligrosamente claustrofóbico. Una película de suspenso, con escenas acuáticas ingeniosamente filmadas, "Trece Vidas" es un testimonio de uno de los rescates más difíciles jamás realizados.

Basada en la obra teatral homónima, Una Noche en Miami sigue a cuatro íconos de la cultura, la música y el deporte —Malcolm X, Jim Brown, Sam Cooke y Muhammad Ali— en el auge del Movimiento por los Derechos Civiles, un punto de convergencia y crucial en sus vidas y carreras. Reunidos en una habitación de motel tras la victoria de Ali —entonces todavía Cassius Clay— sobre Sonny Liston en la categoría de peso pesado en 1964, los cuatro hombres hablan sobre su papel en el movimiento y la sociedad en general, mientras el público sabe que el peso de la historia los pesa. El reducido espacio de gran parte de la película refleja sus raíces teatrales, pero este debut como directora de Regina King retrata a la perfección las personalidades más descomunales de su elenco. Kingsley Ben-Adir está radiante como Malcolm X, con Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. y Eli Goree —como Brown, Cooke y Ali—, todos absolutamente magnéticos.

Producida por Amazon, The Report es una fascinante representación de la investigación del Senado estadounidense sobre el programa de "interrogatorios mejorados" de la CIA: cómo surgió, quién lo conocía y cómo la CIA manipuló los hechos para demostrar su eficacia. Adam Driver interpreta a Daniel Jones, el investigador principal que recorrió un camino cada vez más solitario hacia la verdad, luchando contra la resistencia política y la interferencia de la CIA en todo momento. Driver está, como es su costumbre últimamente, soberbio, y la calificación de "fresca" del 82% de la película en Rotten Tomatoes es bien merecida.

El baterista de punk-rock y adicto en recuperación, Ruben, comienza a experimentar pérdida auditiva, lo que amenaza con cambiar su vida por completo. Ante la difícil decisión de perder la audición o abandonar su carrera, Ruben comienza a decaer, hasta que su novia Lou lo ingresa en un centro de rehabilitación para sordos, lo que lo obliga a confrontar su propio comportamiento tanto como el futuro que le espera. Riz Ahmed está en una forma espectacular como el atribulado Ruben, mientras que la interpretación de Olivia Cooke como Lou, quien sufre con sus propios demonios, incluyendo la autolesión, es fascinante. Como corresponde, Sound of Metal también presenta un uso increíblemente matizado del sonido —y su ausencia—, mientras que el director Darius Marder crea uno de los mejores dramas de los últimos años.