¿De verdad es necesario insultar a las mujeres para hacer buen rap?

Provocación, ira, rimas mordaces. En el rap , el lenguaje soez nunca ha sido un mero adorno: forma parte de su identidad , de su ADN como género subversivo. Es un tema recurrente en el debate público italiano: la pasada Nochevieja, por ejemplo, el rapero Tony Effe fue vetado de un concierto en Roma por sus letras misóginas. Y recientemente, ha vuelto a estar en el punto de mira debido a un caso de violencia que surgió de sus letras y se convirtió en realidad: el joven rapero Faneto fue denunciado por su exnovia por amenazas y agresión.

Estos episodios no son excepciones, sino síntomas de un problema más profundo en la relación entre el rap y la representación de la feminidad . Desde sus orígenes, el lenguaje del rap ha hecho de la provocación y la crudeza su fuerte, pero hoy esa misma fuerza corre el riesgo de volverse negativa, transformándose en misoginia normalizada. Lo que una vez fue una herramienta de denuncia social se ha convertido, en muchos casos, en un lenguaje de poder , que reduce a las mujeres a meros objetivos o trofeos. Para comprender cómo se produjo esta distorsión, debemos analizar la historia del rap italiano: sus raíces y sus transformaciones.

Una breve historia del lenguaje del rap italiano

El lenguaje crudo y violento es uno de los rasgos estilísticos más reconocibles del rap; nació en contextos marginados marcados por la pobreza, la discriminación y la ira social como una forma de expresión auténtica para un segmento de la población " sin voz ". Las palabras duras no son gratuitas, sino que representan una manera de restaurar la autenticidad de las experiencias de marginación que la sociedad tiende a ignorar.

En Italia, el género mantuvo inicialmente su carácter underground y subversivo, donde el lenguaje violento y vulgar desafiaba los tabúes imperantes y ponía de relieve las contradicciones sociales. El rap surgió en nuestro país en la década de 1990 como una forma de expresión cultural en las periferias urbanas. Artistas como Sangue Misto, Colle der Fomento, Frankie Hi-NRG MC y Assalti Frontali utilizaron el rap como herramienta de crítica social, abordando temas como la desigualdad, la delincuencia y la marginación.

Con la llegada del nuevo milenio, el rap italiano experimentó una transformación significativa. El surgimiento de concursos como Tecniche Perfette y 2TheBeat, junto con la expansión de internet y plataformas como MySpace, contribuyeron al crecimiento comercial del género. Artistas como Club Dogo, Clementino y Fabri Fibra comenzaron a alcanzar el éxito comercial , adaptando sus letras e imágenes para llegar a un público más amplio. Y cuando el género empezó a comercializarse, las letras, los elementos estilísticos y las referencias culturales se mantuvieron, pero su función cambió. En esencia, se produjo un cambio desde la afirmación colectiva a la réplica social personal, donde el lenguaje del rap se convirtió en una herramienta para reafirmar el estatus individual.

Con la llegada de las redes sociales y la enorme popularidad de jóvenes raperos y traperos , que se encuentran firmemente en la cima de las listas de éxitos , la línea entre artista y personalidad se difumina cada vez más. Nuevos raperos y traperos italianos, como Sfera Ebbasta, Capo Plaza y Baby Gang, pero sobre todo Anna, Glocky y Tony Boy, están empezando a construir su imagen a través de plataformas como Instagram y TikTok, donde comparten aspectos de su vida privada y profesional. Casi constantemente bajo la lupa pública , que los sigue a través de perfiles en redes sociales interconectados y en constante actualización, el artista debe prácticamente encarnar su rol , no solo representarlo en ocasiones artísticas. El personaje creado en las canciones ya no está separado de la identidad de quien las interpreta.

Lenguaje violento y misógino como marca registrada

En el rap contemporáneo, la violencia verbal simbólica suele ir acompañada de un lenguaje misógino y sexista , lo que a menudo ha provocado fuertes críticas por parte del público. Se utilizan con frecuencia términos vulgares y ofensivos , tanto en italiano como en inglés, para referirse a figuras femeninas en general (a excepción de las madres de los raperos, que en la última generación de artistas gozan de un papel central en la narrativa y son completamente idealizadas).

A menudo, la narrativa que se transmite en las canciones de los artistas de hip hop reduce a las mujeres a un objeto sexual (“En la cama tengo una rumana con fresas y crema / Y podría tener un hijo con ella, pero solo le doy una corrida”, 'Tip Tap' de Papa V, Nerissima Serpe y Fritu) y que representa estatus (“Vamos a follar a tus mujeres / Y violar tus ritmos”, 'Senicar' de Marracash y Guè).

Las mujeres mencionadas a menudo se reducen a conquistas y, al igual que el dinero, sirven para describir el ascenso social del rapero. En otros casos, se las utiliza como atributo para menospreciar y ofender ("Tu novia con falda parece un escocés", "Fellini" de Ernia y Kid Yugi). A esto se suma, en ocasiones, el racismo y la fetichización de las mujeres racializadas ("¿A quién le importa si habla como Senegal? / ¡Ja, ja, escúchala!", pero también "No la quiero blanca, sueca, de Malmö / Si no es morena, se apuntará a un solárium", "Senicar" de Marracash y Guè).

La sexualidad femenina está mayormente infravalorada : no se reconoce la capacidad de decisión de las mujeres de las que se habla, y cuando la hay, se las representa negativamente. En resumen, una visión que encaja a la perfección con la cultura de la posesión. En los peores casos, se describe violencia sexual explícita en las letras, como en la canción «Non è easy» del rapero Shiva: «Si la chica no quiere hacerlo, si mis padres la violan, será malo para ella porque entonces seis de ellos la violarán».

Pero, ¿es realmente un género tan misógino?

Es importante destacar que no toda la música rap se dirige hacia esta dirección, pero sigue siendo un elemento recurrente y problemático en muchas canciones exitosas, especialmente entre el público joven. Esto lo demuestra un estudio de 2025 realizado por Lara Della Schiava , que analizó un amplio conjunto de canciones de artistas de rap activos en la escena musical actual. El estudio, publicado en la revista Lingue e Culture dei Media , concluyó que « alrededor de un tercio de las letras contienen expresiones misóginas , con una prevalencia de términos despectivos y referencias sexualizantes», y que estas características han acompañado al género de forma constante desde la década de 1990 hasta la actualidad.

Della Schiava también señala una « correlación directa entre el nivel de misoginia en las letras y la popularidad de los artistas», y una tendencia contraintuitiva revelada por el estudio resulta muy interesante: «Las canciones de amor con una connotación positiva contienen una mayor frecuencia de términos despectivos que aquellas con una narrativa negativa, lo que sugiere un uso normalizado de expresiones sexistas incluso en contextos emocionales». En particular, las referencias violentas están muy presentes en las letras que aluden a relaciones rotas.

Responsabilidad artística y libertad de expresión

Como ya se ha dicho, el rap es un género nacido en los márgenes de la sociedad y, desde sus orígenes, ha encarnado la provocación, la ruptura de tabúes y la subversión de las normas sociales. El lenguaje violento y vulgar ha sido una característica distintiva de la mayor parte de la escena italiana desde sus inicios. Entre los blancos de los términos despectivos y ofensivos se encuentran el Estado y su poder , a veces representado por sus representantes o la policía, pero también las clases sociales más acomodadas, figuras públicas, raperos rivales y, por supuesto, las mujeres, ya sea en sentido literal o figurado.

Sin embargo, cuando el rap se convierte en cultura de masas, el peso simbólico de su lenguaje cambia, y la libertad de expresión de los artistas debe afrontar ciertas responsabilidades . ¿Qué sucede cuando un género nacido de la opresión se vuelve popular, y cuando uno de sus objetivos —en este caso, las mujeres y las niñas— no es el opresor, sino otra minoría ? La sátira y la provocación dejan de ser liberadoras y corren el riesgo de convertirse en abuso .

Hubo un tiempo en que el rap era un grito minoritario; ahora es un lenguaje dominante, capaz de moldear comportamientos e imaginaciones colectivas . Y así, el peso simbólico de sus letras está cambiando: ya no son meras expresiones de una subcultura, sino que corren el riesgo de convertirse en modelos a seguir.

No se trata de pedir a los artistas que se autocensuren, sino de que tomen conciencia de su propia responsabilidad comunicativa, que crece con el poder de los medios. Porque los jóvenes traperos de hoy no son solo artistas, sino verdaderos iconos mediáticos . Y es importante recalcar que no hablamos de una responsabilidad individual, sino compartida: con las discográficas, los representantes, la industria...

¿De verdad es necesario insultar a las mujeres para hacer buen rap?

Pero ¿qué aporta el lenguaje misógino al género? No se trata de romper tabúes ni de subvertir. La misoginia no es un lenguaje de rebeldía ni de libertad, sino un lenguaje de poder , uno que encaja a la perfección con la cultura dominante. Los «marginados» o rebeldes —o quienes se presentan como tales— que la adoptan terminan reproduciendo parte del sistema del que pretenden escapar. Lo mismo ocurre con la relación con la riqueza : quienes provienen (o afirman provenir) de entornos desfavorecidos ya no denuncian la desigualdad, sino que celebran su propio progreso individual.

Detrás de esta violencia simbólica suele haber algo oculto Una representación precisa de la masculinidad : la necesidad de exhibir fuerza, control y virilidad. Sin embargo, el rap, por su naturaleza lingüística y performativa, también es un espacio donde estos modelos pueden reinterpretarse.

Autenticidad y actuación: El poder transformador de las palabras

El rap es un género que, desde sus orígenes, ha tenido una fuerte connotación masculina , aunque esta tendencia está cambiando lentamente. Tradicionalmente, se caracteriza por representaciones auténticas de la masculinidad: viril, agresiva y competitiva . La imagen del rapero coincide con la de un hombre dominante y conquistador, que no muestra debilidad alguna. En este contexto, el machismo no es una excepción, sino la norma implícita del lenguaje.

Sin embargo, los propios códigos del rap —la pretensión, la exageración, la teatralidad— también ofrecen la posibilidad de reinterpretación . Si la masculinidad es una actuación, entonces puede ser reinterpretada, ironizada o invertida. Algunos artistas son conscientes de ello y juegan con su imagen pública. Este es el caso de Fabri Fibra , quien, con su álter ego Mister Simpatia , construye una personalidad deliberadamente extrema, arrogante, sexista y violenta : una máscara que exagera los estereotipos del género hasta el punto de resultar casi grotesca.

En los últimos años, nuevas voces —incluidas artistas femeninas y queer— están utilizando las mismas herramientas lingüísticas del rap para subvertir las estructuras de poder, apropiándose de ese poder expresivo para transmitir otra idea de identidad y libertad. El rap, de ser un lenguaje de dominación, puede convertirse así en un lenguaje de liberación y autorreflexión. Nayt también se mueve en esta dirección, cuestionando qué significa "ser hombre" hoy en día en su álbum 'Un uomo'. Partiendo del reconocimiento de una educación masculina tóxica —basada en la negación de las emociones y la mercantilización de los sentimientos—, el artista reflexiona sobre cómo la violencia a menudo se convierte en el último recurso para expresar una masculinidad frágil y en crisis.

En una escena donde muchos raperos sienten la necesidad de demostrar fuerza e invulnerabilidad, Nayt elige la vulnerabilidad como una forma de valentía : utiliza la dimensión reflexiva del rap para plantear preguntas, en lugar de ofrecer respuestas definitivas. De esta manera, el género redescubre su poder original: el de dar voz a quienes, en cierto sentido, nunca la han tenido, ni siquiera en sí mismos.

¿Así que ya no escuchamos rap?

El rap sigue siendo, ante todo, un espejo de la sociedad : refleja contradicciones, deseos y heridas colectivas. Precisamente por eso, es un género con tanto que decir y merece ser escuchado con atención y espíritu crítico. En un contexto donde la provocación a menudo se confunde con la libertad, es importante distinguir entre denuncia y disculpa, entre representación e imitación. Relatar la violencia no implica necesariamente celebrarla, pero ignorar las diferencias conlleva el riesgo de normalizarla.

El rap, con su poder lingüístico y performativo, nos invita a cuestionarnos: quién habla, a quién representa y qué tipo de sociedad produce y consume ciertas imágenes. No se trata de censurarlo, sino de aprender a interpretarlo , a debatirlo, a cuestionarlo, a reconocernos (o no) en lo que cuenta. Así, escuchar se convierte en un acto político y cultural : no un gesto pasivo, sino una oportunidad para comprendernos mejor a nosotros mismos y al mundo que seguimos construyendo, también a través de la música.

Y, por último, puedes elegir. Puedes escuchar —y, por lo tanto, apoyar— a aquellos artistas que intentan darle un nuevo rumbo al rap: más consciente, más inclusivo, con mayor capacidad para transmitir la complejidad del presente sin reducirlo a la fuerza o la opresión. Cada escucha es una forma de apoyo y participación: decidir quién merece nuestra atención es también una manera de imaginar qué tipo de cultura queremos ayudar a desarrollar.