La máscara contemporánea o el agente de lo extraño

¿Qué aspecto podría tener Lady Macbeth hoy? ¿Un monstruo, un dragón, una mujer, un hombre, un tótem? Un poco de todo esto se refleja en la imagen que el Teatro Munstrum ha dado de ella en su obra Makbeth , inspirada en la famosa obra de Shakespeare, estrenada en febrero. Esto se debe a la máscara que lleva el actor Lionel Lingelser, quien interpreta a la Dama. El objeto fetiche es el centro del teatro que esta compañía, fundada por Louis Arene y Lionel Lingelser, ha estado inventando desde 2017, como un artefacto de su teatro superlativo y queer, trabajando en el corazón de las cuestiones de identidad y el sentimiento postapocalíptico.

Emblemático de este resurgimiento del trabajo con máscaras, el Munstrum no es el único que redescubre el poder de la persona . La máscara ha tenido un regreso espectacular en las artes escénicas en los últimos años, no solo en el teatro, sino también en la danza. Es recuperada por artistas de la generación más joven, que huyen como de la peste de un naturalismo que se ha vuelto invasivo.

Para Louis Arene y Lionel Lingelser, la elección fue obvia para el "teatro físico, sensual y crudo de antagonismos entre la risa y el miedo" que querían crear, un teatro de catástrofe, identidad y metamorfosis.

Pero no nos reconocíamos en las tradiciones existentes, estas máscaras de madera o cuero con arquetipos a menudo muy marcados. Queríamos avanzar hacia una extrañeza, una inquietud, borrar al máximo la frontera entre la máscara y el rostro, crear una perturbación. Y, por lo tanto, borrar la expresión, para que la máscara se convirtiera en una superficie de proyección, con la idea de dar origen a un pueblo de muñecos enigmáticos, de personajes ligeramente fantasmales», explican.

Te queda el 72,73% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.