Agnès Varda: Cómo esta prolífica directora fue durante mucho tiempo la excepción femenina de la Nouvelle Vague
Por Guillermo Loison
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Agnès Varda en el rodaje de "Los leones aman (... y mentiras)" (1969). JEFFREY BLANKFORT / MAX RAAB - CINÉ-TAMARIS
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Retrato El director no esperó a que los hombres de la Nueva Ola reinventaran libremente el cine.
Para ir más allá
Aunque Agnès Varda pudo haberse distinguido hacia el final de su vida como una gran sacerdotisa del reciclaje, la historia recordará que la autora de "Las espigadoras y yo" (2000) fue ante todo una artista de vanguardia. "Abuela de la Nouvelle Vague" (según su propia expresión), cronista de la época dorada hippie en California en los años sesenta, partidaria del movimiento feminista de la década siguiente (firmó el "Manifiesto de los 343" en "Le Nouvel Observateur"), proto-empresaria de startups con su productora Ciné-Tamaris, replanteó su estética a la luz de la revolución digital y supo perpetuar su imagen a través de autobiografías elaboradas como historias de Instagram. Desde "Las playas de Agnès" (2008) hasta "Varda by Agnès" (2019), nos sorprende su destreza al infundir los códigos visuales de la web en su cine DIY.
Sería reductivo definir sus inicios como cineasta como el inicio de esta carrera pionera. Porque antes de inventar, Varda se reinventó. Nacida en Ixelles, Bélgica, en el seno de una familia numerosa y adinerada, recibió el nombre de Arlette y tuvo dificultades para identificarse con ese marco burgués, rígido y austero impuesto por unos padres a los que consideraba más bien simples progenitores, reacios desde muy pequeña a «ser parte de la manada» (es decir…
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