ArTaller busca que el panorama del tango sea más plural, libre e inclusivo

▲ El tango perpetuo del diablo agrupa coreografías como Encadenados, Ojos negros y Nostalgias. Foto Nitzarindani Vega

Daniel López Aguilar

Periódico La JornadaMartes 20 de mayo de 2025, p. 5

El tango perpetuo del diablo es el título del programa de la compañía ArTaller, que regresa al teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) a partir de este 22 de mayo.

Integrado por varias coreografías, el montaje culmina con una pieza del mismo nombre, inspirada en una composición de John Cage. En escena, la provocación no es grito: es caricia.

Ocho bailarines hacen del cuerpo un territorio para el tango: revisan su historia, desdibujan sus reglas y lo proyectan hacia un horizonte más plural, libre e inclusivo.

En entrevista con La Jornada, María O’Reilly, directora y fundadora del colectivo, describió la propuesta como fruto de un enamoramiento profundo:

Me agarró el tango, fue una pasión inmediata. Iba a milongas tres veces por semana, bailaba y sentía que algo se despertaba en cada paso. De ahí nació la necesidad de llevarlo a escena. Era como si los movimientos marcaran una frecuencia nueva en mi cuerpo, una vibración que no conocía.

La también coreógrafa encontró en este género musical una resonancia e intensidad distintas que la impulsaron a fusionar movimientos y lenguajes, incorporando el teatro y el cabaret para dar vida a un relato en constante transformación, que se revela y se construye en cada cuerpo que lo habita.

Con formación en ballet clásico, O’Reilly añadió que esta expresión artística encarna un fluir constante y una exploración permanente de su propia esencia. Esa visión guía todo el espectáculo, particularmente la coreografía de cierre, cuya energía se inspira en una composición de John Cage basada en una partitura satírica de Erik Satie.

En 1914, el tango escandalizó a un arzobispo, y Satie reaccionó con una pieza impregnada de sarcasmo, en la que resuena la frase: el diablo se refresca en la danza del tango.

En esta puesta en escena, esa irreverencia se traduce en una crítica aguda a los estigmas que han condicionado la historia del género, mediante una combinación original que desmantela las imágenes tradicionales del tango.

Se evita la parodia y la caricatura para lograr una fusión precisa de estilos. “En El Choclo combinamos ballet neoclásico con zapatillas de punta para transformar las convenciones del tango, mientras en Libertango, la coreografía es una declaración: los bailarines se mueven como individuos empoderados, prescinden de las parejas tradicionales y cuestionan las normas establecidas”, explicó O’Reilly.

El repertorio incluye piezas como Encadenados, Ojos negros, Qué te pedí, Nostalgias y Quejas de bandoneón, que trazan un mapa emocional donde lo clásico y lo rebelde coexisten con naturalidad, como una extensión del lenguaje corporal de los intérpretes.

Desde el estreno de Tangueros en 2017, ArTaller apuesta por un tango que refleje la realidad contemporánea de la Ciudad de México, una escena compleja, con búsquedas propias y una energía que se reinventa en cada encuentro.

El elenco aporta mucho más que destreza: transmite historia, dolor y resistencia. La intensidad convive con misterios sin resolver. Las tres mujeres protagonistas buscan revelar su esencia más que cautivar al público.

“Cada una se enfrenta a su identidad y entorno, y la danza es el espacio de esa búsqueda constante. La producción reivindica el tango queer, desafiando los papeles tradicionales estrictos, con una inclusión que va mucho más allá de las palabras”, subrayó la directora.

El proceso colectivo fue vital para el desarrollo del espectáculo, donde aportaciones claves de Irina Marcano, Leonardo D’Aquila, Carlos Blanco y Reinaldo Flores enriquecieron el proyecto.

Siempre estamos buscando, conectando, encontrando y volvemos a buscar y a evolucionar. Esa danza perpetua es también la vida misma. El tango me permite expresar todo eso. Es un lugar donde puedo ser intensa, sutil, irónica, melancólica y libre, concluyó María O’Reilly.

Las funciones de El tango perpetuo del diablo serán del 22 al 24 de mayo a las 19 horas, y el 25 a las 18 en el Cenart (Río Churubusco 79, colonia Country Club Churubusco). Los boletos cuestan 150 pesos.

Prensa Latina

Periódico La JornadaMartes 20 de mayo de 2025, p. 5

Londres. La escritora británica de novelas policiacas Agatha Christie revivirá como profesora de escritura a través de la inteligencia artificial (IA) gracias a la BBC, que utiliza un avatar digital para impartir lecciones de narrativa.

Christie regresa en este formato digital para ser mentora de una nueva generación de autores, innovadora iniciativa de la plataforma BBC Maestro.

El proyecto se basa en reconstruir las palabras de la famosa novelista, tomadas de cartas y textos originales y combinando tecnología de IA.

Se trata de un curso en línea en el que su avatar comparte técnicas narrativas, consejos sobre giros argumentales y claves para generar suspenso.

La actriz Vivien Keene interpretó a Christie (fallecida en 1976), guiada por los pocos registros audiovisuales existentes; un equipo de efectos visuales se encargó de recrear su voz y apariencia con el aval de su familia y expertos en su obra.

El taller busca que los aspirantes a novelistas aprendan en directo de una referente del género policial, con más de 2 mil millones de ventas. La propuesta ya está disponible en la plataforma educativa por suscripción contando con el respaldo de los herederos de Christie, desarrollada, además, por BBC Studios, filial comercial de la cadena británica.

Ver cómo cobran vida sus ideas ha sido una experiencia conmovedora, expresó uno de los expertos responsables de dar forma al contenido, Mark Aldridge.

El bisnieto de la novelista y actual director ejecutivo de Agatha Christie Limited, James Prichard, destacó que el curso es una clase magistral sobre cómo construir un misterio.

Aunque el uso de esta tecnología en la creación artística aún genera debate, Prichard subrayó que el proyecto se trabajó con ética y respeto.

No hay nada generado por la IA sin base real en sus textos, y el papel de Keene fue esencial, expresó Prichard; además, la actriz estudió los escasos registros audiovisuales de la autora.

Ha sido el papel más singular de mis 44 años de carrera, declaró Keene al aludir a los desafíos de esta empresa que dio vida a una Christie digital fiel en voz y en apariencia.

Mientras se aviva el debate sobre los límites éticos de la IA en la creación artística, la BBC también anunció una nueva adaptación de la obra de Christie Noche eterna.

Sputnik

Periódico La JornadaMartes 20 de mayo de 2025, p. 5

Moscú. El legendario coreógrafo ruso Yuri Grigoróvich, director de la compañía de ballet del Teatro Bolshoi en la segunda mitad del siglo XX, falleció este lunes, según su auxiliar, Alexander Kolésnikov.

Hace hora y media murió a los 98 años el eminente coreógrafo soviético y ruso Yuri Grigoróvich, comunicó Kolésnikov.

Nacido el 2 de enero de 1927 en la ciudad de Leningrado (hoy, San Petersburgo), Grigoróvich creció en un ambiente artístico: su tío materno, Georgi Rozay, fue bailarín de los célebres Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. Tras graduarse en 1946 de la Escuela Coreográfica de Leningrado (hoy Academia Vaganova), ingresó de solista al Teatro Kírov (Mariinski), donde destacó en papeles como Espartaco o el príncipe Sigfrido.

En 1957, Grigoróvich se lanzó al estrellato como coreógrafo con la puesta en escena de La flor de piedra, a la que siguió La leyenda del amor (1961). En 1964, asumió la dirección del Ballet del Bolshoi, cargo que ocupó durante tres décadas doradas. Fue ahí donde forjó su estilo épico y monumental, al fusionar técnica virtuosa con narrativa profundamente humana.

Obras como Espartaco (1968) redefinieron la danza masculina, mientras su versión de Cascanueces (1966) trascendió el cuento infantil para convertirse en una reflexión existencial. Sus escenificaciones de El lago de los cisnes, La bella durmiente y Raymonda siguen siendo referentes absolutos.

Tras dejar el Bolshoi en 1995, Grigoróvich creó una compañía en la ciudad de Krasnodar y coreografió para los principales teatros del mundo, como el París Ópera y La Scala. En 2001 regresó al Bolshoi para revisar sus obras maestras, incluyendo el estreno mundial de Iván El Terrible, en 2012.

Pedagogo incansable, presidió el prestigioso premio Benois de la Danse y formó a varias generaciones de bailarines. Su legado fue reconocido con las máximas distinciones, incluida la Orden de San Andrés, importante condecoración rusa.