Las 35 mejores películas disponibles en HBO Max ahora mismo (noviembre de 2025)

Como cuna de series de televisión de prestigio como Los Soprano y The Wire , HBO —y, por extensión, HBO Max— es conocida principalmente por su impresionante catálogo de series originales. La cadena también ha ido un paso más allá con largometrajes dignos de los Oscar.

A continuación, te presentamos una lista de algunas de nuestras películas favoritas disponibles en HBO Max, desde épicas ganadoras del Óscar hasta clásicos de ciencia ficción distópica. Si prefieres ver alguna serie, consulta nuestra selección de las mejores series de HBO Max . Y si buscas aún más recomendaciones, echa un vistazo a nuestras listas de lasmejores películas en Netflix , Amazon Prime y Disney+ .

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Armas

Zach Cregger se dio a conocer como una voz singular en el género de terror con la retorcida y llena de giros inesperados "Barbarian" (2022). Consolidó su reputación este año con "Weapons" , que llegó a los cines el 8 de agosto y aún se proyecta en algunos. Cuando 17 niños de una misma clase de tercer grado desaparecen en plena noche en un tranquilo pueblo de Pensilvania, los residentes —y la policía— están desconcertados. Al sospechar de la maestra, la señorita Gandy (Julia Garner, de "Ozark "), ella decide investigar por su cuenta. Al igual que "Barbarian" , presenta una premisa intrigante que se vuelve aún más cautivadora gracias a las magníficas actuaciones de Garner, Josh Brolin y Alden Ehrenreich; sin embargo, también incluye inesperados toques de humor y brutalidad que mantienen al espectador pegado a la pantalla hasta el final.

Lo siento, cariño

Eva Victor se consagró como una fuerza imparable de la comedia gracias a sus videos virales de sketches, que alcanzaron una enorme popularidad en redes sociales. Entre sus admiradores se encontraba el cineasta ganador del Óscar, Barry Jenkins ( Moonlight ), quien le escribió por mensaje directo para ofrecerle revisar cualquier proyecto que estuviera considerando convertir en largometraje. El resultado es Sorry, Baby , el debut de Victor como directora de largometrajes. Agnes (Victor) es una profesora de literatura que lucha por recuperarse de un evento traumático que ha trastornado su mundo. A pesar de la temática sombría, Victor impregna la película con el tono brutalmente honesto y a menudo hilarante que caracteriza sus sketches cómicos. La película fue un éxito en el circuito de festivales, proyectándose tanto en Cannes como en Sundance, donde le valió a Victor el Premio Waldo Salt al Mejor Guion.

Primer ministro

La gestión de Jacinda Ardern como primera ministra de Nueva Zelanda estuvo plagada de sucesos cotidianos. Se convirtió en líder de la oposición apenas unas semanas antes de las elecciones. Tras su victoria, descubrió que estaba embarazada y dio a luz mientras aún ejercía el cargo, un hecho sin precedentes para una jefa de Estado en la historia. Durante su mandato, afrontó los confinamientos por la COVID-19 y el atentado contra la mezquita de Christchurch. Este documental, dirigido por Michelle Walshe y Lindsay Utz, narra su meteórico ascenso, su dimisión y su vida tras dejar el cargo.

Tráiganla de vuelta

La colaboración entre A24 y HBO sigue garantizando que un flujo constante de fascinantes películas independientes (o casi nuevas) de todo el mundo se incorporen al catálogo de la plataforma. La última novedad es una película de terror australiana totalmente perturbadora, protagonizada por Sally Hawkins, nominada dos veces al Óscar, en la que podría ser su interpretación más desquiciada hasta la fecha. Tras la muerte de su padre, los hermanastros adolescentes Andy (Billy Barratt) y Piper (Sora Wong) son enviados a vivir con Laura (Hawkins), una mujer mayor peculiar pero aparentemente bienintencionada, que también cuida de un niño mudo llamado Oliver (Jonah Wren Phillips). Pero Andy descubre que Laura sufre un grave trauma y que él y los demás niños de acogida forman parte de un plan descabellado para devolverle la normalidad a su vida. La película transporta a los espectadores a lugares oscuros, inesperados y a menudo espeluznantes, mientras explora el poder que el trauma puede ejercer sobre nuestras vidas.

Hereditario

Ari Aster causó sensación —y, lamentablemente, un fracaso memorable— con su debut como director en 2018, que elevó el terror psicológico a nuevas cotas. Annie Graham (Toni Collette) es una artista que vive una vida aparentemente tranquila con su marido psiquiatra (Gabriel Byrne) y sus dos hijos adolescentes, Peter (Alex Wolff) y Charlie (Milly Shapiro). Pero cualquier atisbo de normalidad desaparece casi de inmediato tras la muerte de la madre de Annie, con quien mantenía una relación a menudo tensa. ¿Está loca Annie? ¿Es su marido un psiquiatra terrible? ¿Es Peter una mala persona? ¿Por qué Charlie hace ese ruido de chasquido? ¿Qué es eso en el asiento trasero del coche? Todas estas son preguntas válidas que Aster responde, cuyo hábil estilo como director lo ha convertido en un icono instantáneo de Hollywood. Sus siguientes películas, la igualmente perturbadora Midsommar (2019) y la surrealista Beau Is Afraid (2023), también están disponibles en streaming. Su nueva película, Eddington —un neowestern ambientado en la pandemia de Covid protagonizado por Joaquin Phoenix y Pedro Pascal— llega el 14 de noviembre.

La bruja

Anya Taylor-Joy, con tan solo 19 años y recién llegada a Hollywood, ofreció su interpretación revelación como Thomasin, la joven hija de una familia desterrada de su comunidad puritana en la Nueva Inglaterra de la década de 1630 y obligada a vivir en soledad en la naturaleza. Pronto comienzan a experimentar una serie de encuentros inquietantes que creen de origen sobrenatural, y puede que tengan razón. La película, que avanza lenta pero brillantemente hacia un final que recompensa la paciencia del espectador, marcó el debut como director de largometrajes del guionista y director Robert Eggers , quien posteriormente ha cosechado un gran éxito por películas de atmósfera similar como El faro (2019), El norteño (2022) y Nosferatu (2024).

Lástima

Dos años antes de obtener la primera de sus dos nominaciones al Óscar (y contando) por su trabajo en 12 años de esclavitud de Steve McQueen, Michael Fassbender y McQueen colaboraron en la injustamente poco vista Shame . Siendo justos, la calificación NC-17 de la película ciertamente no ayudó a que se convirtiera en un éxito de taquilla, pero dicha calificación era necesaria para que McQueen pudiera ofrecer un retrato tan crudo y honesto de la adicción. Brandon Sullivan (Fassbender) es un ejecutivo atractivo y poderoso que vive la buena vida en Nueva York, mientras intenta ocultar una debilitante adicción al sexo que rápidamente se ha apoderado de todos los aspectos de su vida. Pero cuando su hermana Sissy (Carey Mulligan) aparece inesperadamente en su apartamento, lo obliga a enfrentar los lazos —y el trauma— que los unen.

Amistad

Paul Rudd y Tim Robinson hacen lo que mejor saben hacer: ser increíblemente simpáticos y desquiciados, respectivamente, en esta comedia negra sobre amistad masculina. Craig Waterman (Robinson, de "I Think You Should Leave ") es un ejecutivo de marketing algo torpe que se sorprende cuando su nuevo vecino, Austin Carmichael, meteorólogo de la televisión local, lo invita a tomar una cerveza una noche. Entre ellos surge una amistad inesperada que hace que Craig, generalmente hogareño, vea el mundo de una manera totalmente nueva: un mundo lleno de noches de chicos y camaradería masculina. Pero cuando Austin decide poner fin a su hermandad cervecera, Craig no puede soportar el rechazo y hará lo que sea necesario para recuperar su relación.

Destino final: Linajes

Veinticinco años después del estreno de Destino Final y más de una década después de la última entrega, la nueva película de esta saga de terror tan mala que resulta buena acaba de estrenar la que sin duda es su mejor película. Si bien la historia sigue la misma trama que los fans conocen y adoran —un grupo de personas logra burlar a la muerte, por lo que la Muerte regresa para terminar el trabajo—, esta entrega le da un toque histórico a esa fórmula tan familiar. Esto le otorga a la película una mayor carga emocional, y además es bastante ingeniosa en las nuevas formas en que elige eliminar a aquellos cuyo destino estaba predeterminado. Y aunque es tremendamente sangrienta, hay un sutil toque de humor en todo el asunto.

Pecadores

Tras el éxito de algunas de las mejores y más taquilleras películas de Marvel (las de Black Panther ), el guionista y director Ryan Coogler ha encontrado una forma totalmente nueva de cautivar a los cinéfilos con esta magnífica historia de vampiros. Ambientada en Mississippi en la década de 1930, la película está protagonizada por Michael B. Jordan en un doble papel como los hermanos gemelos Smoke y Stack, dos veteranos de la Primera Guerra Mundial que regresan a casa desde Chicago con dinero de la mafia y la intención de abrir un bar de música. Sin embargo, la noche de la inauguración se tuerce cuando un grupo de músicos blancos chupasangre aparece en su puerta. Con una estética exuberante y repleta de escenas de acción bellamente filmadas, Sinners ya figura en las listas de lo mejor de 2025 de muchos críticos. Además de su estreno en cines, HBO Max ofrece la película en lengua de señas afroamericana (BASL).

Salir

En 2017, Jordan Peele pasó de ser la mitad del dúo Key & Peele a guionista ganador del Óscar (además de ser el primer guionista negro en ganar el premio de la Academia al Mejor Guion Original y el primer cineasta negro en ser nominado como productor, guionista y director en un mismo año). Ocho años después, el impacto de ¡Huye! ( Get Out) , de Peele, sigue siendo igual de impresionante. Chris (Daniel Kaluuya) ha sido invitado por su novia, Rose (Allison Williams), a pasar el fin de semana en casa de sus padres, al norte del estado de Nueva York. Mientras Chris teme que sus padres, aparentemente de clase alta, no acepten una relación interracial, Rose le asegura que no habrá problema; y tiene razón, pero por motivos equivocados. Con ¡Huye ! (Get Out) , Peele logró la fórmula para crear una película que fuera, a la vez, de terror, drama psicológico y un elocuente comentario sobre el racismo.

Cabeza de montaña

Jesse Armstrong, creador de Succession , bien podría ser el cronista más destacado del 1% más rico del mundo. En su debut como director de largometrajes , continúa en esa línea, narrando un fin de semana inesperadamente agitado de cuatro de los hombres más poderosos del mundo tecnológico en el nuevo refugio de montaña de Hugo "Souper" Van Yalk (Jason Schwartzman), el único del grupo que no es multimillonario. Aunque se suponía que sería una reunión amistosa entre viejos amigos, todos tienen un motivo oculto para haber reservado el fin de semana en sus calendarios. Pero todos los planes se desmoronan cuando la plataforma de redes sociales propiedad de Ven Parish (Cory Michael Smith), el hombre más rico del mundo, desata el caos mundial como resultado de una función de IA acelerada que difunde desinformación a un ritmo alarmante. Todos, excepto Ven, ven esto como una oportunidad para aumentar tanto su poder como su fortuna.

Niña

Romy Mathis (Nicole Kidman) es una exitosa directora ejecutiva con un marido (Antonio Banderas) que no la entusiasma y dos hijas adolescentes a las que adora. Pero su vida da un vuelco cuando, una mañana, de camino a su oficina, un perro casi la ataca. Un apuesto joven desconocido (Harris Dickinson) interviene y logra evitar el ataque, lo que deja a Romy conmocionada y con curiosidad. Más tarde, le presentan a ese mismo joven como Samuel, uno de sus nuevos becarios, quien parece encontrar constantemente maneras de traspasar los límites del comportamiento apropiado en el trabajo. Finalmente, Romy cede a los avances de Samuel y a su gusto por el BDSM. A pesar de las preocupaciones de Romy sobre la injusta dinámica de poder, Samuel insiste en que él es quien tiene el control en su relación, ya que ella es quien tiene todo que perder. Quizás tenga razón.

El brutalista

Adrien Brody ganó su segundo Óscar a Mejor Actor por esta épica histórica del director Brady Corbet sobre László Tóth (Brody), un arquitecto formado en la Bauhaus que emigra a Estados Unidos tras sobrevivir al campo de concentración de Buchenwald. Tóth se instala en Filadelfia y debe reconstruir su vida trabajando en empleos precarios. Pero su talento no tarda en salir a la luz. Un adinerado industrial, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), se entera del pasado de Tóth y le encarga el diseño de un gran proyecto. También facilita la inmigración de su esposa, Erzsébet (Felicity Jones), a quien no ha visto desde su encarcelamiento. Sin embargo, Tóth pronto descubre que el sueño americano tiene un precio. Si bien, en esencia, El Brutalista es una representación sincera de la experiencia inmigrante, también es una desgarradora reflexión sobre el dolor que conlleva superar un trauma. La película ganó tres de sus diez nominaciones al Oscar, y se merece completamente cada una de ellas.

Casa

Prepárate para alucinar con esta alucinante comedia de terror japonesa de 1977. Gorgeous (Kimiko Ikegami) es la hija de un famoso compositor de cine que regresa de un viaje a Italia con una sorpresa: una nueva esposa. Para evitar la incomodidad, le pide a su tía que la deje pasar el verano en su vieja y tenebrosa mansión, y luego se lleva consigo a seis de sus mejores amigas. Pronto empiezan a suceder cosas extrañas. ¿Ataques de cabezas incorpóreas, pianos homicidas y retratos de gatos poseídos? ¡Este clásico de culto, tan emocionante como delirante, lo tiene todo!

Dame refugio

Los legendarios documentalistas Albert y David Maysles reinventaron el rockumental con este fascinante relato en primera persona de los últimos días de la gira estadounidense de los Rolling Stones en 1969, que culminó con su infame Concierto Gratuito de Altamont. El concierto, que atrajo a unas 300.000 personas al Altamont Speedway de California el 6 de diciembre de 1969, fue un desastre desde el principio, especialmente por la decisión de la banda de contratar a los Hells Angels como seguridad (un miembro declaró que, según se cuenta, les pagaban con cerveza). Los Stones no eran los únicos artistas, pero cuando subieron al escenario, el público estaba fuera de control. En un momento dado, uno de los Hells Angels apuñaló a un hombre, Meredith Hunter, justo delante del escenario, un momento que los cineastas se dieron cuenta después de haber grabado. Ver la reacción de la banda al ver las imágenes ofrece una perspectiva realmente conmovedora sobre el estrellato del rock.

Canta, canta

Colman Domingo demuestra una vez más por qué es uno de los actores más aclamados de la actualidad con esta actuación nominada al Óscar. Divine G (Domingo) es un recluso de la tristemente célebre prisión de Sing Sing en Nueva York, cumpliendo condena por un crimen que no cometió. Durante su encarcelamiento, encuentra un propósito y alegría en el grupo de teatro de la prisión, parte de su programa (muy real) de Rehabilitación a través de las Artes. Al conectar con su actor interior, Divine G logra conectar con sus emociones y se decide a demostrar su inocencia. Pero su innegable talento actoral, que inspira a algunos de sus compañeros de prisión, termina convirtiéndose en un problema cuando llega el momento de la audiencia de libertad condicional. Finalmente, Divine llega a respetar el poder transformador de las artes para ayudarlo a él y a algunos de sus compañeros a superar sus traumas del pasado. La película cobra aún más fuerza al contar con la participación de muchos de los actores, quienes son exconvictos que participaron en el programa.

Hereje

Hugh Grant recibió merecidamente nominaciones a premios por su interpretación tan alejada de su registro habitual en este thriller psicológico de temática religiosa. La hermana Barnes (Sophie Thatcher) y la hermana Paxton (Chloe East) son dos jóvenes misioneras mormonas desesperadas por encontrar a alguien —a cualquiera— que les permita hablar de su religión para intentar convertir a nuevos miembros a la iglesia. Cuando el señor Reed (Grant), un hombre mayor aparentemente amable, las invita a su casa para que le expongan su discurso a él y a su esposa, pronto se hace evidente, al menos para la hermana Barnes, que algo no anda bien. Y que Reed no tanto quiere escuchar sobre religión como hablar de ella, e imponer sus propias creencias a las jóvenes de maneras cada vez más extrañas y letales.

Vivimos en el tiempo

Andrew Garfield y Florence Pugh derrochan química en pantalla en este emotivo drama romántico que sigue a la pareja a lo largo de una década, desde su encuentro poco afortunado (ella lo atropella con su coche) hasta su camino hacia la paternidad y, finalmente, el momento en que se enfrentan a un obstáculo insuperable que amenaza su final feliz. Garfield y Pugh son dos de los actores más aclamados de su generación, y «We Live in Time» demuestra por qué.

Jurado n.° 2

Hasta ahora, lo que más has oído sobre El Jurado n.° 2 es que se considera una de las mejores películas de Clint Eastwood como director, y sin embargo, su estreno en cines fue un fracaso. Ahora tienes la oportunidad de descubrir por qué causó tanto revuelo. Justin Kemp (Nicholas Hoult) es un periodista y alcohólico en recuperación que se esfuerza por mantenerse sobrio. Esto se complica cuando forma parte del jurado de un juicio por asesinato de gran repercusión… y descubre que podría haber tenido algo que ver, sin quererlo, con lo sucedido. Hoult está fantástico en este drama legal (y ético) que te mantendrá en vilo.

Beetlejuice Beetlejuice

Han pasado casi 40 años desde que Beetlejuice, de Tim Burton, arrasó en taquilla a finales de los 80. En las décadas posteriores, se rumoreó a menudo que se estaba preparando una secuela. O que tal vez se estaba preparando. O que definitivamente se estaba preparando. O que tal vez nunca se haría. Pues bien, en 2024 finalmente se estrenó, y fue como si Michael Keaton nunca se hubiera separado del papel (la vida eterna tiene ese efecto). Esta vez, sin embargo, Lydia (Winona Ryder) sigue intentando olvidar su encuentro con el experto en bioexorcismos. Pero cuando regresa a la casa de su infancia, es su propia hija, una mujer de armas tomar (Jenna Ortega), quien encuentra la manera de traerlo de vuelta a sus vidas.

Superhombre: La historia de Christopher Reeve

Además de la nueva película de Superman , el público tiene que agradecer (en parte) a James Gunn y a su co-CEO de DC Studios, Peter Safran, por haber traído este documental, largamente esperado, sobre el mejor actor de superhéroes a todo el mundo. Los directores Ian Bonhôte y Peter Ettedgui rinden un sentido y emotivo homenaje a Reeve, como actor, sí, pero sobre todo como persona que nunca se rindió. Alexandra Reeve Givens, Matthew Reeve y Will Reeve, los hijos de Reeve, comparten sus propias historias sobre su padre, lo que le da al proyecto una mayor profundidad. No, estás llorando.

Watchmen: Capítulo I

Brandon Vietti ( Batman: Bajo la Capucha Roja ) dirige esta innovadora adaptación animada de la novela gráfica de Alan Moore, ganadora del premio Hugo, que narra la investigación del asesinato de Edward Blake, más conocido como el superhéroe Comediante. Ante la falta de sospechosos por parte de la policía, el justiciero enmascarado Rorschach (Titus Welliver) decide tomar cartas en el asunto y llega a la conclusión de que alguien está intentando eliminar a los superhéroes. Por ello, recluta a un grupo de ellos para poner fin a la ola de asesinatos.

MaXXXine

MaXXXine es la tercera película de la trilogía X del guionista y director Ti West, que comenzó con X y Pearl . La historia se sitúa inmediatamente después de los eventos de Pearl : Maxine Minx, interpretada por Mia Goth, anhela escapar de su crianza como hija de un predicador y dar el salto del cine para adultos al cine convencional. Su oportunidad llega cuando consigue el papel principal en la película de terror The Puritan II. Poco después, sus amigos comienzan a ser asesinados. Finalmente, Maxine se ve obligada a confrontar los pecados de su pasado y encontrar la manera de alcanzar la fama con la que tanto sueña.

Guerra civil

En un futuro no muy lejano, Estados Unidos se ha convertido en un campo de batalla sin cuartel entre un gobierno autoritario, encabezado por un presidente en su tercer mandato (Nick Offerman), y una oleada de movimientos secesionistas que amenazan con destruir el país tal como lo conocemos. Pero un grupo de periodistas (liderados por Kirsten Dunst) está decidido a documentar la caída de Estados Unidos a cualquier precio, por lo que se dirigen a la Casa Blanca para entrevistar al asediado presidente. Lo cual, del dicho al hecho hay mucho trecho. El nominado al Óscar Alex Garland ( Ex Machina ) escribe y dirige este drama distópico que, a menudo, toca temas inquietantemente cercanos a la realidad .

Furiosa: Una saga de Mad Max

Puede que Furiosa fuera considerada el primer fracaso de taquilla del verano pasado, pero no dejes que esos titulares centrados en el dinero te desanimen. Anya Taylor-Joy, sin duda una de las actrices más versátiles de la actualidad, brilla en el papel de Imperator Furiosa, una emancipadora audaz que se atreve a desafiar las convenciones de género en un peligroso mundo postapocalíptico donde (como era de esperar) los hombres dictan las normas. Taylor-Joy hace un trabajo admirable al encarnar el papel que Charlize Theron interpretó memorablemente en Mad Max: Fury Road .

El amor yace sangrando

La guionista y directora británica Rose Glass, tras su nominación al BAFTA por Saint Maud , nos presenta esta historia de amor llena de giros inesperados y violencia extrema. Corre el año 1989 en un pueblo rural de Nuevo México, donde Lou (Kristen Stewart), la gerente de un gimnasio, intenta pasar desapercibida y vigilar a su hermana Beth (Jena Malone), quien sufre violencia doméstica por parte de su marido, JJ (Dave Franco). Pero la vida de Lou da un vuelco cuando Jackie (Katy O'Brian), una joven y atractiva fisicoculturista, empieza a ir a su gimnasio para entrenar para una competición en Las Vegas. Las dos se enamoran, y entonces los secretos familiares de Lou salen a la luz y ponen en peligro su vida y la de sus seres queridos.

Faye

“Soy Faye Dunaway. Esa soy yo”. Así se presenta la ganadora del Óscar en el tráiler del documental de Laurent Bouzereau. Pero la película revela que Faye Dunaway es mucho más que la imagen glamurosa asociada a la legendaria estrella de Network . Dunaway se sincera como pocas veces se ha visto, hablando de su infancia y su familia, de su lucha contra el trastorno bipolar y de cómo los personajes que ha interpretado siguen influyendo en ella. Es un retrato fascinante de un verdadero icono de Hollywood.

Dioses cuádruples

El documental de Jess Jacklin narra la fascinante historia de Blake, Prentice y Richard, tres personas con tetraplejia que se conocen en un laboratorio de neurorrehabilitación del Hospital Mount Sinai y emprenden un plan para crear el primer equipo de esports del mundo integrado exclusivamente por tetrapléjicos. Es una noble aspiración, pero plagada de desafíos al enfrentarse a la discriminación por discapacidad. En esencia, Quad Gods es una historia de amistad, perseverancia y supervivencia.

¿Estoy bien?

Lucy (Dakota Johnson) es una treintañera que vive en Los Ángeles, fracasa constantemente en sus relaciones y se pregunta por qué aún no tiene todo resuelto. Tras contar, en estado de ebriedad, la historia de cuando besó a una amiga en su adolescencia, empieza a darse cuenta de que el problema en su vida amorosa quizá no sean los hombres que elige, sino el hecho de que los elige en absoluto. La exguionista de Saturday Night Live, Lauren Pomerantz, escribió el guion de la película basándose en su propia experiencia al salir del armario a los treinta. Tig Notaro y su esposa, Stephanie Allynne, realizan un trabajo admirable como codirectoras, tratando el viaje de autodescubrimiento de Lucy con el respeto que merece, y con mucho humor.

MoviePass, MovieCrash

Para bien o para mal, millones de cinéfilos recordarán 2012 como el año de MoviePass . Por 25 dólares al mes, prácticamente podías vivir en una sala de cine, lo cual fue fantástico para el público, no tanto para las salas (que ya estaban pasando apuros) y, a la larga, un desastre para la propia empresa. Para quienes aún conservan su MoviePass, este revelador documental cuenta la verdadera historia de todo lo que salió mal entre bastidores y comparte la historia de los héroes anónimos que simplemente querían crear un producto que los amantes del cine pudieran disfrutar. Por cierto: si aún conservas tu MoviePass original, este documental lo ha convertido en un valioso objeto de colección, algunos incluso se venden por más de 1000 dólares .

Dune y Dune: Parte Dos

Desde su irrupción en la crítica con Incendies (2010), nominada al Óscar, Denis Villeneuve ha demostrado ser uno de los cineastas más talentosos de la actualidad. Como si no bastara con haber creado una secuela de Blade Runner que no decepcionara, Villeneuve se propuso descifrar el código cinematográfico de la saga Dune de Frank Herbert, algo que visionarios como David Lynch y Alejandro Jodorowsky ya habían intentado, aunque sin mucho éxito. Tanto la película original de 2021 como su secuela están disponibles en HBO Max, al igual que la adaptación de Lynch de 1984 (que con el tiempo se ha convertido en un clásico de culto). La película narra el destino del planeta Arrakis y su reserva de melange, una especia única y la sustancia más valiosa del universo, que recae en manos de Paul Atreides (Timothée Chalamet), el inexperto hijo de un poderoso duque. ¿Quieres más acción de Dune ? La serie precuela Dune: Prophecy , protagonizada por Emily Watson, Olivia Williams y Mark Strong, ya está disponible en streaming.

Barbie

Greta Gerwig es una maestra en revitalizar clásicos (véase: Mujercitas ). Con Barbie , ha revolucionado el género. Barbie (Margot Robbie) vive la vida al máximo en Barbielandia, hasta que un día, su mundo de plástico perfecto, y sus tacones, empiezan a desmoronarse. Para recuperar su fabulosa vida, Barbie debe viajar al mundo real —bueno, a Los Ángeles— para descubrir quién o qué está causando su crisis existencial. La película recaudó casi 1.500 millones de dólares en todo el mundo, así que seguramente ya la has visto. Pero incluso si ya la viste, vale la pena volver a verla, aunque solo sea para lamentar que no recibiera ninguna nominación al Óscar.

Realidad

En 2017, se filtró anónimamente un informe de inteligencia sobre la injerencia rusa en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016. Un año después, la ex traductora de la NSA, Reality Winner (sí, ese es su nombre real), fue condenada a más de cinco años de prisión por el delito: la condena más larga jamás impuesta a un denunciante del gobierno. La musa de HBO, Sydney Sweeney ( Euphoria , The White Lotus ), brilla en esta apasionante historia real, que se desarrolla casi en tiempo real mientras el FBI llama a la puerta de la joven de 25 años y la interroga durante más de una hora.

Toda la belleza y el derramamiento de sangre

Alcanzar el éxito en vida puede parecer el sueño de todo artista, pero Nan Goldin tiene ambiciones mayores. Aunque es fotógrafa de profesión, es activista por vocación y lleva mucho tiempo utilizando su cámara para capturar momentos dolorosamente íntimos de la crisis estadounidense, incluyendo un extenso trabajo centrado en las epidemias del VIH/SIDA y los opioides. Pero «Toda la belleza y el derramamiento de sangre» revela a la artista en conflicto: ¿Debería permitir que su obra se exhiba en alguno de los museos o galerías más importantes que han recibido donaciones de la familia Sackler, la familia de la industria farmacéutica a la que muchos culpan de la crisis de los opioides en Estados Unidos? Es un conmovedor retrato de una artista dispuesta a arriesgarlo todo por sus convicciones.