Tonhalle de Zúrich: aquí se necesitan dos salvadores

Uno desea una bendición disfrazada cuando, una vez más, nada sale según lo previsto. La Sociedad de la Tonhalle se enfrentó recientemente a esta misma situación. De hecho, había planeado una reunión con Franz Welser-Möst, exdirector general musical de la Ópera de Zúrich, para esta semana. Welser-Möst acababa de sustituir a Riccardo Chailly en el Festival de Lucerna esta primavera, donde había salvado con gran éxito un concierto de Pascua con la Novena Sinfonía de Beethoven. Esto generó grandes expectativas para la obra principal de los conciertos de la Tonhalle, "El canto de la tierra" de Gustav Mahler. Pero no fue así; Welser-Möst tuvo que cancelar sus tres compromisos como director por enfermedad.

Hasta ese momento, esto probablemente solo había animado a los responsables, en lugar de crear una montaña rusa de miedo y esperanza. Estos cambios ocurren; hay rutinas bien ensayadas entre bastidores para ellos. Además, el rayo de esperanza ya mencionado se encontró rápidamente: en la figura de Jonathan Nott, director titular de la Orquesta de la Suiza Romanda. Pero la situación se complicó de nuevo: cuando el tenor solista Limmie Pulliam también tuvo que cancelar con poca antelación, solo el día del evento se encontró un sustituto de última hora, que saltó directamente de la puerta del aeropuerto al podio, por así decirlo.

La paradoja de estas situaciones excepcionales: para el público, pueden ser momentos verdaderamente mágicos. Conducen a una concentración y un compromiso máximos. Este fue también el caso de Benjamin Bruns, el (segundo) salvador en apuros, quien cantó la exigente parte de tenor en "La Canción de la Tierra" con tanta seguridad y convicción, como si simplemente hubiera estado esperando esta oportunidad. La tensión era palpable, pero solo forzó brevemente su voz en algunos momentos, pero por lo demás creó una urgencia emocional que encajaba a la perfección con el tono existencial de esta obra tardía.

Bruns aprecia la lectura centrada de Nott, que prioriza claramente la canción y su significado textual, definido con precisión, en el sofisticado híbrido de Mahler entre ciclo de canciones y sinfonía. El hecho de que la obra aborde cuestiones mucho más profundas sobre la vida y la muerte es algo que Nott solo insinúa en las primeras cinco canciones, como sombras que descienden repentinamente sobre la música. La búsqueda de significado de Mahler solo impacta con fuerza sinfónica en el final, la desgarradora «Despedida». Pero incluso allí, Nott sostiene que todo debe transmitirse por el mensaje de los antiguos poemas chinos, musicalizados con gran libertad.

Sin embargo, el barítono Iurii Samoilov deja mucho que desear. Su papel, en el que cada matiz, cada sutil matiz de palabra, es crucial, le resulta notablemente difícil. Además, la visión final del más allá ("y eternamente azul ilumina las distancias"), que resulta demasiado aguda para él, pone de manifiesto una vez más la inferioridad del reparto del barítono en comparación con la versión original de mezzosoprano de Mahler. Además, la voz masculina, más grave, armoniza menos con los intensos monólogos de los instrumentos de viento, que caracterizan esencialmente la atmósfera oriental de "Farewell".

El programa ya se había preparado para este exotismo en la primera parte: con el ciclo "Sept haïkaï", en el que Olivier Messiaen refleja su fascinación por Japón. Los haikus musicales de Messiaen no solo ofrecen desafíos fascinantes para los excelentes solistas de la Orquesta Tonhalle, en especial el pianista Hendrik Heilmann. Con su forma abierta y su tono esquemático, también agudizan el oído para el singular mundo sonoro de Mahler. Estas referencias cruzadas conforman un programa de concierto original.