La programación cinematográfica actual se convierte en un déjà vu: en lugar de contar nuevas historias, Hollywood prefiere basarse en las antiguas.

Cualquiera que revise la programación de cine estos días experimenta una sensación de déjà vu. "Agárralo como puedas" nos suena de principios de los 90; "Parque Jurásico", también producto de esa época, ahora se proyecta en pantalla como "Jurassic World"; la película infantil "Lilo y Stitch" es un remake en acción real de la película animada de 2002 del mismo nombre; "Un viernes de locos", que ahora también tiene una secuela, "Un viernes más loco", se estrenó en cines en 2003; y el número de adaptaciones de "Superman" ya supera los dos dígitos.

La lista podría continuar, pero en lugar de abusar de la repetición, es mejor preguntarse: ¿realmente solo quedan copias? Y: ¿se puede discernir algo parecido al espíritu de la época en la programación cinematográfica actual?

Hollywood no ha redescubierto precisamente la copia, afirma Kathleen Loock, profesora adjunta de Estudios Estadounidenses y Estudios de Medios en la Universidad de Hanover. En su libro "Hollywood Remaking", demuestra que la copia siempre ha sido parte integral de la industria cinematográfica. En parte porque reconstruye continuamente la relación entre el pasado y el presente.

Actualmente, los remakes —que incluyen remakes, secuelas, precuelas, serializaciones y spin-offs— representan alrededor del siete por ciento de todas las películas de Hollywood. Antes eran el treinta. Retrocedamos un poco.

En la década de 1920, el cine aún no se había consolidado como una forma de arte independiente y, en cambio, se legitimaba mediante comparaciones con la literatura y el teatro. «En aquel entonces, el remake de una película se comparaba con el relanzamiento de una novela o el reestreno de una obra de teatro», afirma Loock.

Si una película ya no se proyectaba en los cines, ya no se podía ver. No fue hasta la comercialización de programas de entretenimiento en televisión y videocasetes para ver en casa que las películas se volvieron infinitamente reproducibles. «La única manera de ver una película era llevándola de vuelta al cine. Dado el rápido avance de la tecnología, era evidente que la vieja historia se volvería a contar con nuevos actores y nuevas posibilidades», afirma Loock.

El mayor cambio técnico fue la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1930. Loock también contabilizó el 30 % de remakes que nunca se repitieron. Esto no se debió únicamente a que las películas mudas más populares se rehicieran con diálogos.

Hollywood también descubrió las ventajas de las producciones en serie, especialmente en la década de 1940: decorados completos, vestuario e incluso actores contratados para una producción podían reutilizarse para producciones más económicas: las películas de serie B. «A veces se estrenaban seis películas de una serie del Oeste en un año», dice Loock.

La posibilidad de volver a ver una película más tarde solo llegó con la siguiente gran innovación tecnológica: en la década de 1950, cuando cada vez más hogares tenían televisor, y luego, de forma aún más drástica, a finales de la década de 1970 con la introducción del videocasete. Ahora las películas podían repetirse indefinidamente.

A esto le siguió el lanzamiento del laserdisc, el DVD, el Blu-ray y, finalmente, el streaming. Tener películas en un soporte de almacenamiento propició que se vieran las mismas películas con más frecuencia, convirtiéndose a veces incluso en una pequeña tradición: las adaptaciones cinematográficas de "Harry Potter" en otoño y "The Holiday" en Navidad, ambas relanzadas ahora como una serie. Esto creó una conexión más estrecha con estas películas, con las que la gente se había familiarizado tanto.

El streaming, por otro lado, lleva a mucha gente a ver una película o serie solo una vez. Luego desaparece, no en el sótano de un cine, sino en la avalancha de películas y series sin ver.

Con el libre acceso a películas antiguas, surgió una nueva pregunta respecto a los remakes: ¿Cómo se puede seguir trabajando con la repetición cuando el pasado permanece presente? En lugar de contar la misma historia una y otra vez, esta se convertía cada vez más en una secuela o, como se hizo de forma muy destacada por primera vez con las películas de "Star Wars", en una precuela. Así, la primera película conserva cierta importancia como punto de referencia.

Mientras que en la década del 2000, las películas solían presentar un elenco completamente nuevo, hoy los actores de antaño también están regresando. De esta manera, dice Loock, el cine cumple una función intergeneracional: asegurar la continuidad.

Los nuevos actores hacen que la película sea atractiva para un nuevo público, mientras que los veteranos aseguran una conexión con la generación que ya vio la película original en los cines. «Cuando ves a Harrison Ford envejecer como Indiana Jones, al igual que tú, el público experimenta una estabilidad que puede tener un efecto tranquilizador, especialmente con tantos cambios a nivel mundial», afirma Loock.

Hubo un tiempo en que el propósito del cine no era consolar, sino emocionar, incluso inspirar. Los remakes no buscaban establecer una conexión con el pasado; al contrario, proyectaban hacia el futuro, olvidando lo antiguo. Ahí radica una diferencia importante entre el cine de reposiciones de antaño y el actual, y la mayor conexión con la creatividad en general.

«Estar rodeado de cosas nuevas fomenta la creatividad», afirma David Weibel, profesor de psicología cognitiva en la Universidad de Berna. Las nuevas impresiones y experiencias estimulan el pensamiento divergente, la capacidad de considerar diversas soluciones y perspectivas.

Sin embargo, nuestra vida cotidiana se caracteriza cada vez más por la repetición. No solo en el cine, sino también a través de la inteligencia artificial, que, por un lado, no puede crear cosas nuevas, sino solo reproducirlas. Y, por otro, que cada vez más libera a sus usuarios de breves ejercicios creativos diarios, como pensar qué cocinar para la cena o qué hacer el fin de semana. La creatividad, como un músculo, necesita mantenerse en forma. Weibel afirma: «La creatividad está orientada a objetivos. A menudo se puede forzar mediante la intensa dedicación a un problema».

Sin embargo, la exploración es solo el primer paso del proceso creativo. A esta le sigue la fase de incubación, un procesamiento inconsciente de la información recopilada. «Te desconectas del tema, por ejemplo, al dar un paseo, pero tu cerebro sigue trabajando en segundo plano», explica Weibel.

Pero las horas, o al menos eso parece, parecen acortarse cada vez más. Entre levantarse y acostarse, hay menos tiempo para la ociosidad, el aburrimiento y los espacios vacíos que se convierten en fases de incubación. «La presión y el estrés también sofocan la creatividad», dice Weibel.

A la falta de tiempo se suma la constante interrupción del smartphone. «Las distracciones constantes, como las causadas por la constante llegada de notificaciones push al smartphone o escuchar música o podcasts en cada minuto libre, inhiben la creatividad», afirma Weibel.

Desconectar a diario con películas y series tiene el mismo efecto. La fase de incubación es un prerrequisito para el siguiente paso del proceso creativo: la iluminación. «De repente, surge un momento de intuición, la proverbial chispa de la inspiración», dice Weibel. En la fase final, se comprueba la idoneidad y viabilidad de la inspiración —de ahí el nombre de fase de verificación— y finalmente se desarrolla hasta que surge un resultado creativo.

Los seres humanos vivimos en un conflicto constante. «Somos a la vez neofílicos y neofóbicos», afirma Weibel. Las personas se sienten atraídas por lo nuevo y reconfortadas por lo familiar. En tiempos de crisis, tanto personales como globales, la neofobia suele imponerse.

Analizar una variación de algo que ya se conoce requiere menos capacidad cognitiva que involucrarse con algo completamente nuevo. Ahorra energía. Weibel afirma: «Bajo presión, uno tiende a refugiarse en lo familiar y a confiar en métodos de eficacia comprobada».

Por lo tanto, la tendencia actual de repetir películas es probablemente menos un síntoma de una crisis de creatividad que un indicador de la disminución del apetito por lo nuevo y los desafíos en el consumo de películas e historias. Esta es probablemente la mayor diferencia con el pasado: el deseo por el futuro ha dado paso a la añoranza del pasado. Ahora la gente prefiere que le recuerden a que le inspiren. Hollywood lo ha reconocido.

Otra tendencia en el cine se ha desarrollado desde el año 2000 y ha cobrado cada vez más fuerza en los últimos años: el universo cinematográfico. Exige la máxima creatividad a sus creadores y mantiene a los espectadores enganchados durante muchas horas.

Los universos cinematográficos más famosos fueron creados por la maquinaria de superhéroes de Marvel y los guerreros estelares de Star Wars. Con historias que se superponen y complementan, cuyos hilos narrativos convergen en una sola película, por ejemplo, antes de que cada uno continúe en una serie independiente. Miniseries, series de televisión de varias temporadas y largometrajes se complementan, se entrelazan o se desarrollan en paralelo.

Esto significa que no solo se cuenta una historia que continúa para siempre, sino que se crea un mundo entero, un universo. La narrativa y la reinvención prácticamente no tienen límites. Se invierte mucha creatividad en conectar lo nuevo con lo antiguo.

Según Loock, la razón por la que los remakes de todo tipo atraen tanta atención no es la gran cantidad de películas que se basan en obras consolidadas. Más bien, la mayor inversión se realiza en estos diversos tipos de remakes. El reparto estelar, los efectos especiales y las campañas publicitarias son, en consecuencia, cuantiosos.

Esto tiene doble sentido para la industria cinematográfica: «A menudo es más rentable filmar material que ya ha demostrado ser un éxito. Las ideas completamente nuevas, en cambio, siempre conllevan un riesgo: requieren mucho tiempo para desarrollarse y siempre conllevan el riesgo de fracasar. Y también es mucho más seguro para el público ver una película donde está claro desde el principio lo que van a ver», afirma Loock.

El tiempo libre, cada vez más escaso, se aprovecha para algo que ya disfrutabas. Y aunque la película no sea tan buena, al menos queda el grato recuerdo del pasado.