Filmkritik: Ron Howards „Eden“ erweckt das Chaos der 1920er Jahre auf einer Galápagos-Insel zum Leben

Ron Howards „Eden“ beginnt mit einer kühnen Aussage: „Der Faschismus breitet sich aus.“

Der Satz wird in der modernen Gesellschaft sicherlich Gewicht haben, aber er bezieht sich auf Ereignisse von vor fast einem Jahrhundert. „Eden“ basiert auf einer wahren Begebenheit und zeichnet nach, was geschah, als eine Gruppe Europäer auf der abgelegenen Insel Floreana einen Neuanfang versuchte und nur auf die irdischen Missstände stieß, denen sie zu entkommen hofften: Chaos, Erpressung, Verrat und sogar Mord.

Howard hat eine beeindruckende Besetzung zusammengestellt, die jedoch nicht immer ausreicht, um die überambitionierte Handlung eines Films wettzumachen, der sich in der Mitte in die Länge zieht.

Das Deutschland der 1920er Jahre, das die Schuld für den Ersten Weltkrieg auf sich nahm, stand am Rande des Untergangs, als Massenarmut und breite soziale Unruhen den Boden für den Extremismus bereiteten, der zur Geburt der NSDAP führte.

„Eden“ zeigt uns nichts davon, sondern setzt uns auf einer kleinen Galapagosinsel ab, wo Dr. Friedrich Ritter ( Jude Law ) und seine treue Partnerin Dore Strauch Ritter ( Vanessa Kirby ) nach der Flucht aus ihrem Heimatland Trost fanden. Der idealistische Arzt findet sein neues Ziel: eine radikale Philosophie zu verfassen, die „die Menschheit vor sich selbst retten“ soll.

Doch der historische Bezug, der die Parallelen zwischen der Gegenwart und den 1920er Jahren hätte deutlich machen können, verpufft angesichts der überlangen Laufzeit des Films, der unsympathischen Charaktere und der wackeligen Akzente, die die meisten Schauspieler nur selten sprechen. Inmitten des inszenierten Chaos verliert die Geschichte unweigerlich den Fokus. Dennoch bot „Eden“ Raum für einige denkwürdige Darbietungen.

Schließlich kommen noch mehr Abenteurer auf der Insel an und plötzlich beginnt die menschliche Interaktion, Wahnsinn zu erzeugen.

Die philosophischen Werke des Arztes verbreiteten sich durch Briefe und Zeitungen in ganz Europa und zogen Siedler wie Heinz Wittmer, einen Veteranen des Ersten Weltkriegs, gespielt von Daniel Brühl, und seine viel jüngere zweite Frau Margaret , gespielt von Sydney Sweeney , an.

Die stille Isolation der Ritters wird durch das Paar gestört, das mit Wittmers kleinem Sohn ankommt und dem Versprechen einer Inselutopie nachjagt, um ihre tiefe Ernüchterung über die alltägliche Realität zu lindern. Die Spannung zwischen den beiden Gruppen verschärft sich weiter, als Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn ( Ana de Armas ), die sich selbst die Baronin nennt, mit ihren beiden Liebhabern ankommt und entschlossen ist, auf der Insel ein Resort zu bauen.

Das Ergebnis ist ein Katz-und-Maus-Spiel zwischen den drei Gruppen, geprägt von Verrat, Misstrauen und Spannungen. Der Kampf um Ressourcen zeigt, wie viel Moral diese Menschen für ihr Überleben aufgeben. Zumindest versuchen sie – aber nie ganz – die Frage zu beantworten: Wann beugen sich Menschen ihren menschlichen Instinkten?

Dem Film fehlt es an Tiefe, wenn es darum geht, Fragen der Moral und der menschlichen Natur zu ergründen, während Ritters hochgesteckte Ziele, die Menschheit zu retten, dargestellt werden. Seine Philosophie gerät im Laufe des Films in den Wahnsinn und reduziert sich auf kurze, manchmal schmerzhafte und oberflächliche Schlagworte, die schließlich in zusammenhangloses Geschwafel ausarten.

Der Film ist am fesselndsten, wenn die drei Schauspielerinnen auf der Leinwand zu sehen sind. Unterschiedliche Motivationen führen sie auf die Insel, doch letztlich dreht es sich bei allen um den gleichen blinden Glauben an die Idee des männlichen Anführers. Am Ende sind sie alle zutiefst enttäuscht.

Dore ist von unerschütterlicher Hingabe zu Ritter erfüllt, einem Mann, der nie dem Bild entspricht, das sie sich von ihm gemacht hat. Margaret, die einen älteren Mann in der Erwartung von Führung geheiratet hat, ist stattdessen gezwungen, die Zukunft ihrer Familie von Grund auf aufzubauen. Doch nachdem ihr Mann sie beinahe zerstört hätte, kämpft sie mit allen Mitteln darum. Und die Baronin, die sich selbstbewusst als „Verkörperung der Vollkommenheit“ bezeichnet und vor Verführungskraft nur so strotzt, zerbricht schließlich an der Zurückweisung eines Mannes.

Sweeney – die als schüchterne, brünette Margaret kaum wiederzuerkennen ist – stiehlt allen die Show. Sie liefert mit Abstand die eindrucksvollste Szene des Films, in der sie gezwungen wird, allein mitten auf der einsamen Insel einen kleinen Jungen zur Welt zu bringen.

Es ist nicht schwer zu erraten, wer es nicht von der Insel schafft, ob freiwillig oder gezwungen. Schließlich ist es eine wahre Geschichte. Das blutige Ende scheint von Anfang an unvermeidlich, fast so vorhersehbar wie die menschliche Natur selbst. Aber vielleicht war das von Anfang an der Sinn der Sache.

„Eden“, der am Freitag in die Kinos von Vertical kommt, wurde von der Motion Picture Association mit R bewertet, da er „einige starke Gewalt, sexuelle Inhalte, explizite Nacktheit und Sprache“ enthält. Laufzeit: 129 Minuten. Zweieinhalb von vier Sternen.