Möchtest du immer noch heiraten?

Diejenigen, die meine Schriften kennen, wissen das; Ich kann nicht gehen, ohne das Hauptthema anzusprechen. Für jemanden, der das Kino als ein Laboratorium des Denkens und Fühlens betrachtet, vertieft die Einbeziehung persönlicher Erfahrungen in den Text diesen nicht nur, sondern verleiht ihm auch Authentizität. Als jemand, der zweimal verheiratet und geschieden war, wurde ich beim Ansehen der Serie „Views from a Marriage“ nicht nur mit fiktiven Dialogen konfrontiert; In der Vergangenheit gab es Dinge, über die ich geschwiegen habe, Dinge, die ich aufgeschoben habe, und Dinge, mit denen ich mich nicht auseinandersetzen wollte. Die Szenen auf dem Bildschirm sind nicht nur dramatische Momente; war in direktem Kontakt mit meinem eigenen Schweigen, meinen Ängsten und meiner Verletzlichkeit.

ZWEI ZAUBERER, DIE DAS FEUER KONTROLLIEREN

„Szenen einer Ehe“ ist die amerikanische Version der schwedischen Fernsehserie von Ingmar Bergman aus dem Jahr 1973, die 2021 von HBO mit zwei großen Schauspielern neu adaptiert wurde: Oscar Isaac und Jessica Chastain. Wie Bergman sagte, ist die Ehe oft eine Maskerade. Diese Adaption lässt uns die Momente miterleben, in denen diese Masken eine nach der anderen abfallen. Deshalb tut es weh. Deshalb ist es wertvoll. Eine Erzählung, die nicht eingreift, sondern andere zum Eingreifen zwingt, bezieht ihre Kraft aus einem Schrei, der nicht schreit, sondern gehört werden will. Dies allein ist schon eine schwere Belastung. denn es ist nicht leicht, mit Bergmans Kino klarzukommen. Außerdem ist Bergmans Sohn unter den Produzenten. Was kann ich sagen; Bei der Erwähnung von Bergman verstummt das fließende Wasser. Unter den Händen von Regisseur Hagai Levi hat sich diese neue Adaption zu einer viel moderneren, viel spannenderen und viel herausfordernderen Konfrontation entwickelt. Hinter der Einfachheit, die die Regie nahezu unsichtbar macht, steckt perfekte Mathematik. Der Text ist stark, die Dialoge schrill. Die schauspielerische Leistung ist unbeschreiblich: Chastain und Isaac sind wie zwei Zauberer, die gemeinsam das Feuer kontrollieren. Schon von der ersten Szene der Serie an habe ich das Gefühl, etwas Besonderes zu sehen. In meinen Universitätsvorlesungen beginne ich meine Vorträge über Bergman immer mit dem Satz: „Bergman hatte eine tiefe Neugier auf die Menschheit.“ Seine Figuren sind stille Zeugen dieser Neugier. In seinem Kino trifft Privatsphäre auf Entblößung. Die dem Publikum eindringlich näher gebrachten Gesichter sind in Wirklichkeit Spiegel. In diesen Spiegeln beobachten wir unsere eigenen Zusammenbrüche, Fluchten und Kollisionen. Doch gerade als wir uns der Konfrontation nähern, bricht Bergman mit der klassischen Erzählweise und wirft uns zurück auf die Kinoleinwand. „Dies ist ein Film “, erinnert er uns. Aber diese Erinnerung schmerzt unser Herz noch mehr. Was sehen wir, wenn wir heute in diesen Spiegel schauen?

Im alten Rom bezog sich der Begriff familia nicht nur auf die Kernfamilie; Es bezog sich auf eine breite Struktur, die Adoptivkinder, Enkel und sogar Sklaven umfasste. Die Familie war ein Modell sowohl wirtschaftlicher als auch sozialer Organisation. Der pater familias an der Spitze dieser Struktur hatte die absolute Autorität über das Schicksal aller im Haushalt lebenden Personen, Frauen, Kinder und Bedienstete. Dabei handelte es sich nicht nur um eine historische Realität, sondern auch um eine durch Mythen geheiligte Machterzählung. So wie Romulus seinen Bruder Remus tötete, um Rom zu gründen, so beinhaltet auch das Familia-Modell eine Machtlogik, die es zur Legitimität der Macht erfordert, sogar den eigenen Bruder zu opfern. Heute werden die Grundfesten dieser Struktur erschüttert. Die Stellung der Frau in der Familie lässt sich nicht mehr allein auf die Rolle der „Ehefrau“ oder „Mutter“ beschränken. Inmitten dieses Wandels fallen die Bemühungen der politischen Macht auf, die Familie neu zu definieren. Das Projekt „Jahr der Familie“ der AKP und ihre Anti-Kaiserschnitt-Politik (die Anti-Abtreibungspolitik folgt als Nächstes!) sind klare Manifestationen des Wunsches, die gesellschaftliche Rolle der Frau und ihre Kontrolle über ihren Körper zu stärken. Ironischerweise beschleunigt das Bemühen der patriarchalischen Ordnung, traditionelle Normen in einen Kontrollmechanismus umzuwandeln, den Zerfall ebendieser Normen. Wie Foucault sagte: „Wo Macht ist, gibt es Widerstand.“ Die konservative männliche Dominanz sät unwissentlich mit ihren eigenen Händen die Saat der Befreiung, die sie ablehnt. Aus diesem Grund ist die neue Version von „Szenen einer Ehe“ im Gegensatz zum Original in der heutigen Welt auf einem tieferen, nachhallenderen Boden verankert.

In Bergmans Originalfilm spielte ein schwedisches Paar der oberen Mittelschicht mit Kindern die Hauptrolle: Johan und Marianne. Im Mittelpunkt stand der Mann: Er war derjenige, der das Geld verdiente, der aus der Beziehung ausbrach, das Zuhause verließ. In der neuen Version sind die Rollen vertauscht. Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine Frau: Mira, eine in Boston lebende Amerikanerin und Mutter eines Kindes. Diesmal ist er derjenige, der geht. Je mehr er gewinnt, desto mehr wird er unterdrückt und desto mehr zerrissen. Und was aus dieser Fragmentierung hervorsickert, ist nicht nur persönlicher Natur. historisch, kulturell und systemisch. Obwohl Miras Beziehung zu einem jungen Mann und ihr Auszug von zu Hause wie eine persönliche Entscheidung erscheinen mögen, ist es ein Messer, das mitten in die Rollen sticht, die das System den Frauen auferlegt, und in die Opfer, die mit dem Mythos der Mutterschaft geschmückt sind. Aus diesem Grund wird das Publikum gezwungen, nicht nur das Scheitern einer Ehe, sondern auch seine eigenen Akzeptanzen zu hinterfragen. „Kann eine Mutter ihr Kind im Stich lassen?“ Die Frage hallt nicht auf dem Bildschirm wider, sondern im Inneren des Zuschauers. Dieser „Angriff“ von Mira bringt das an die Oberfläche, was bisher unterdrückt wurde. Und es ist ein Schock, den die meisten Frauen kennen: sowohl Empathie als auch Wut. Sowohl Schuld als auch Freiheit. Diese Adaption mit fünf Folgen erzeugt durch ihre Struktur an einem einzigen Drehort eine theatralische Atmosphäre. Die Spannung entsteht durch Stille und Naturgeräusche, nicht durch Musik. Spiegelreflexionen und enge Rahmen visualisieren die inneren Konflikte der Charaktere … Der Film ist nicht nur eine Geschichte von Ehe und Scheidung. Ein Fragefeld, das dem Publikum Fragen stellt und es mit seinen Widersprüchen konfrontiert. Bergmans Erbe wird hier wiedergeboren und nährt sich dieses Mal nicht nur von der Dunkelheit der Männer, sondern auch der Frauen. Ich empfehle diese Serie aufgrund ihrer scharfen Analysen der Geschlechterrollen, der Krise der Individualisierung und der emotionalen Zerbrechlichkeit des modernen Menschen.