Dissident mit seinen Worten, Revolutionär mit seiner Bühne

Umit GÜÇLÜ

Ferhan Şensoy war ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der die Grenzen der Bühne erweiterte und Sprache in Meisterschaft verwandelte. Durch die Mischung von Humor, Ironie und Fantasie verwandelte er das Theater in einen Raum der Reflexion. Während er seinen eigenen Weg beschritt, öffnete er seinem Publikum gleichzeitig Türen zu einer neuen Sicht auf die Welt. In seinen Stücken antizipierte er gesellschaftliche Umbrüche Jahre im Voraus und brachte seine Weitsicht auf die Bühne. Wir sprachen mit Regisseur Selçuk Metin und Enka Art-Koordinator Murat Ovalı über den Dokumentarfilm „Ferhangi Bir Yaşam“ (Ein Leben von Ferhangi), der Şensoys Leben aufzeichnet und von Porte Film produziert und von ENKA Art gesponsert wird.

Wie kam es zu Ihrer Begegnung mit Ferhan Şensoy? Wie haben Sie die Balance gefunden, einen vielseitigen Künstler in einem Dokumentarfilm zu präsentieren?

Selçuk Metin: Meine Wege kreuzten sich mit denen von Ferhan Şensoy durch den Dokumentarfilm Haldun Taner, meinen ersten Film. Ich werde diese anfängliche Aufregung nie vergessen. Wir unterhielten uns lange hinter der Bühne des Ses-Theaters, in seinem üblichen Sessel – so sollte ich es später verstehen. Nach diesem ersten Treffen und den Dreharbeiten blieben wir bei verschiedenen Gelegenheiten in Kontakt. Aber am meisten sprachen wir über den Dokumentarfilm Ferhan Şensoy, von dem ich während der Pandemie geträumt hatte. Er ist in erster Linie Schriftsteller. Er ist ein Künstler , für den das Schreiben alles andere über alles stellt. Jedes Mal, wenn wir seine einzigartigen Worte hören, prägt sich die Resonanz dieser Worte in unsere Erinnerungen als Schriftsteller ein. Und er ist sich sehr bewusst, was er tut. Natürlich ist er ein Dissident, ist das nicht die wichtigste Voraussetzung für einen Künstler? Aber es ist wichtig zu betonen, dass er keinerlei Angst vor irgendeiner Regierung hat, wenn er seinen Dissidenten beschreibt. Sein Dissident ist nicht rein oppositionell. Wenn nötig, reißt er sich den Kopf ein! Wenn nötig, brennt er! In dem Stück, in dem sein Theater niederbrannte, kritisiert er nicht nur einen bestimmten Teil der Gesellschaft, sondern auch die Republik. Ich habe nicht versucht, sein Schauspiel, sein Drehbuch und seine abweichenden Meinungen auszubalancieren. Da ich alles in einem vernünftigen Verhältnis einbezog, floss es einfach. Das wichtigste Gleichgewicht war für mich das Tempo des Films. Zwei Stunden vergehen wie im Flug, wie im Flug. Das sage nicht ich, sondern die Leute, die ihn gesehen haben. Er war zu Ende, bevor ich es überhaupt bemerkte, und viele sagen: „Ich wünschte, es hätte noch eine Folge gegeben.“

Ferhan Şensoy sah in seinen Werken gesellschaftliche und politische Ereignisse voraus und verarbeitete sie in seinen Stücken. Wie interpretieren Sie diese „frühe Intuition“? War der Brand des Şan-Theaters, der nach „Müzır Müzikal“ (Das Musical) ausbrach, ein Wendepunkt?

Selçuk Metin: Ferhan Şensoy ist zweifellos ein Pionier, ein Genie. Eine der vielen Eigenschaften, die ihn zu Ferhan Şensoy machen, ist seine Intuition. Haldun Taner und Devekuşu Kabare, das Levent Kırca-Oya Başar Theater, Ferhan Şensoy und Ortaoyuncular – sie alle haben gemeinsam, dass sie sich von der jeweiligen Zeit, den aktuellen Ereignissen und dieser Region inspirieren lassen. Und das ist der entscheidende Punkt! Wenn wir sie grob in Zeiträume einteilen – Haldun Taners 60er, Levent Kırcas 70er, Ferhan Şensoys 80er – und die in diesen Zeiträumen geschriebenen Texte auch im Jahr 2025 noch relevant sind, müssen wir die Entwicklung unseres Landes überdenken. Wenn ich „denken“ sage, bin ich vielleicht zu optimistisch!

Ferhan Şensoys Zusammenarbeit mit Meistern wie Münir Özkul und Erol Günaydın ermöglicht ihm die Etablierung einer neuen Theatersprache und greift dabei auf die Tradition zurück. Was denken Sie über diese Zusammenarbeit?

Selçuk Metin: Ich stimme nicht zu, dass er den Weg für die Etablierung einer neuen Sprache geebnet hat. Ferhan Şensoy hat seine eigene Sprache und seinen eigenen Stil von seinen ersten Werken an geprägt. Im Gegenteil, die Meister bemühten sich, mit ihm Schritt zu halten. Tatsächlich zögerte er anfangs sogar und fragte sich, ob es funktionieren würde. Ich glaube, es gibt drei Hauptgründe, warum Ferhan Şensoy die Meister in sein Theater einbezog. Erstens konnte er es nicht ertragen, sie von der Bühne fernzuhalten. Zweitens hatte er, als er „Ich verkaufe Istanbul“ schrieb, meiner Meinung nach die Rollen bereits im Kopf; er stellte sie sich vor. Ich glaube sogar, dass er viele der Dialoge ihrem Rhythmus entsprechend gestaltete. Drittens das wichtigste Merkmal seines Theaters: Es verbindet traditionelles türkisches Theater mit dem Westen. Sowohl Münir Özkul als auch Erol Günaydın gehören zu den wertvollsten Persönlichkeiten des traditionellen türkischen Theaters. Eines der wichtigsten Elemente des traditionellen türkischen Theaters ist die Improvisation. Entgegen der landläufigen Meinung neigt Münir Özkul auf der Bühne überhaupt nicht zur Improvisation. Sein Schauspielansatz basiert auf Texten. Da Ferhan Şensoy ein Theatermensch ist, der die Meister-Lehrling-Beziehung schätzt, glaube ich, dass er seine schauspielerische Leistung auf ein noch höheres Niveau brachte, indem er die Bühne mit diesen beiden Künstlern teilte. Durch Beobachtung und Erfahrung sowohl seines eigenen Schauspiels als auch des Ensembles von Ortaoyuncular. Ich glaube nicht, dass diese Lehren auf die Bühne beschränkt blieben. Die jungen Darsteller von Ortaoyuncular lernten auch durch Erfahrung die Bedeutung von Anstand und Moral im Theater.

WIR WOLLTEN DIESES EINZIGARTIGE ERBE SICHTBAR MACHEN

Was denken und fühlen Sie über Ferhangi Bir Yaşam und Ferhan Şensoy?

Murat Ovalı: Ferhan Şensoy war nicht nur Künstler; er war auch Denker, Schriftsteller, Geschichtenerzähler und Theaterrevolutionär. Seine Werke, die von ihm geschaffenen Bühnenfiguren sowie sein Humor und seine Sprache haben uns alle geprägt. „Ferhangi Bir Yaşam“ (Das Leben von Ferhan) ist ein wertvolles Werk, das dieses einzigartige Erbe zum Leben erweckt. Es ist uns eine große Ehre, dieses Projekt als Sponsor zu unterstützen.

„Ferhangi Şeyler“ ist nicht nur ein Theaterstück, sondern auch das kollektive Gedächtnis einer Epoche. Welches kulturelle Erbe wollten Sie mit diesem Dokumentarfilm hinterlassen?

Murat Ovalı: Unser Hauptziel bei der Unterstützung von Dokumentarfilmen ist es, die großen Meister unseres Theaters künftigen Generationen näherzubringen und ihre inspirierenden Lebensgeschichten in ein bleibendes Erbe zu verwandeln. Mit diesen Projekten wollen wir unser kulturelles Gedächtnis lebendig halten, unsere Werte in die Zukunft tragen und die Inspiration, die wir aus dem Leben unserer Künstler ziehen, einem breiteren Publikum zugänglich machen. Unser größtes Ziel ist es, bei jüngeren Generationen neue Fragen, Träume und Inspirationen zu wecken.