Die 41 besten Shows auf Netflix im Moment (Juli 2025)

Streaming-Dienste sind bekannt für ihre preiswürdigen Serien, aber auch für viele Nieten. Unser wöchentlich aktualisierter Guide zu den besten Serien auf Netflix hilft Ihnen dabei, die besten Serien ganz oben auf Ihrer Liste zu sehen. Nicht alle sind todsichere Gewinner – wir lieben auch weniger offensichtliche Highlights –, aber sie sind alle Ihre Zeit wert, vertrauen Sie uns.

Hast du das Gefühl, du hast schon alles auf dieser Liste gesehen, was du sehen möchtest? Dann probiere unseren Guide zu den besten Filmen auf Netflix für weitere Optionen. Und falls du Netflix schon durch hast und eine neue Herausforderung suchst, sieh dir unsere Empfehlungen für die besten Serien auf Hulu und Disney+ an. Gefällt dir unsere Auswahl nicht oder möchtest du eigene Vorschläge machen? Schreib es uns in die Kommentare unten.

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Squid Game , die koreanische Sensation, die zum globalen Phänomen wurde, vereint die schockierenden Eliminierungskämpfe der Tribute von Panem und die Kritik des ausbeuterischen Kapitalismus in Parasite und machte die Serie zu einem der größten Netflix-Hits aller Zeiten. Alles begann ganz einfach: Hunderte verzweifelte Menschen wurden rekrutiert, um an einer Reihe von Spielplatzspielen mit einer tödlichen Wendung teilzunehmen. Der Überlebende gewann einen Jackpot von 45,6 Milliarden ₩ (35,8 Millionen US-Dollar). Doch jetzt, in der dritten und letzten Staffel, steht mehr auf dem Spiel als je zuvor, und selbst der ewige Überlebenskünstler Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) könnte diese Runde möglicherweise nicht gewinnen. Intensiv, brutal und oft drastisch – Squid Game bleibt bis zum Schluss fesselnd.

Kaum etwas ist so faszinierend wie eine echte Katastrophe, die aus purer Hybris geboren wurde. Die seltsame Mischung aus „das habe ich kommen sehen“ und „Hol dir das Popcorn“, während man die Ereignisse verfolgt, sorgt für ein fesselndes Fernseherlebnis. Das ist die besondere Zutat von Trainwreck , der Dokumentarserie von Netflix, die einige der größten Zugunglücke der jüngeren Geschichte untersucht. Von der crack-kokainbedingten Amtszeit von Torontos in Ungnade gefallenem Bürgermeister Rob Ford bis zu den vermeidbaren Fehlern, die dazu führten, dass ein Luxuskreuzfahrtschiff zu einem berüchtigten „Poop Cruise“ wurde, ist jede Folge eine faszinierende Erkundung, wie schlimm die Dinge schiefgehen können, wenn die falschen Leute das Sagen haben. Netflix kategorisiert seltsamerweise jedes Trainwreck als eigenen Film, aber eigentlich ist es eine lose zusammenhängende Anthologie, und während manche Fälle eigene mehrteilige Handlungsstränge erfordern, um die Trümmer freizulegen (ein Gruß an Woodstock '99 ), gibt es keinen bestimmten Ausgangspunkt – suchen Sie sich einfach Ihren Lieblingspannenfehler aus und versuchen Sie , wegzuschauen.

Vor Jahren überlebte Kieran Elliott (Charlie Vickers) einen Sturm, der ihn in einer Meereshöhle gefangen hielt. Sein Bruder Finn und sein Freund Toby starben jedoch bei dem Rettungsversuch. Fünfzehn Jahre später kehrt er mit seiner Partnerin Mia (Yerin Ha) und ihrem Baby Audrey zu einer Gedenkfeier in seine Heimatstadt zurück und muss feststellen, dass ihn noch immer alle, von den Nachbarn bis zu seiner eigenen Mutter, für die Tragödie verantwortlich machen. Während diese Todesfälle die Kleinstadtgemeinschaft noch immer verfolgen, haben sie möglicherweise auch eine andere Tragödie verdeckt – die Teenagerin Gabby Birch verschwand in derselben Nacht. Nun ist die auswärtige Ermittlerin Bronte (Shannon Berry), die Einzige, die sich noch um den lange ungeklärten Fall kümmerte, selbst tot aufgefunden worden, und alle in Kierans Leben scheinen miteinander verbunden zu sein. Dieser australische Krimi von Glitch- Schöpfer Tony Ayres ist eine düster-fesselnde Miniserie, die auf dem Roman von Jane Harper basiert.

Für die Bewohner der nördlichen Hemisphäre könnte dieses australische Übernatürlichkeitsdrama eines der bestgehüteten Geheimnisse des letzten Jahrzehnts sein. Die Serie spielt in einer Kleinstadt in Victoria und die ganze Gemeinde wird erschüttert, als sieben Menschen aus ihren Gräbern auferstehen, scheinbar bei bester Gesundheit, jedoch ohne Erinnerung daran, wer sie sind oder wie sie gestorben sind. Während Polizeisergeant James Hayes (Patrick Brammall) und die örtliche Ärztin Elishia McKellar (Genevieve O'Reilly) versuchen, „die Auferstandenen“ einzudämmen und zu untersuchen, gerät Hayes‘ Welt aus den Fugen, als er erfährt, dass seine eigene verstorbene Frau Kate unter ihnen ist. Im Laufe von drei Staffeln und 18 Episoden werden die Gründe für die Rückkehr der Toten herausgearbeitet. Zunächst werden einfache Fragen wie „wie“ und „warum“ gestellt, doch es steigert sich zu etwas, das die Regeln der Realität in Frage stellt. Eine fantastische Ensemblebesetzung und ein brillantes Tempo machen diesen Film zu einem Muss.

Der Edinburgher Polizeidetektiv Carl Morck (Matthew Goode aus „The Crown “) war einst einer der besten – bis seine Arroganz seinen Partner lähmte, einen uniformierten Beamten tötete und er selbst nur knapp einem Halsschuss entkam. Nach seiner Rückkehr ins Berufsleben nach einem längeren Zwangsurlaub übernimmt Morck die Leitung der neuen Abteilung Q – einer unterfinanzierten und unterbesetzten Einrichtung im feuchten Keller des Reviers, die sich der Lösung der eisigsten Cold Cases widmet. Mit einem Team von Außenseitern, darunter die fleißige Rose (Leah Byrne), die es allen recht machen will, sich aber gerade von einem Nervenzusammenbruch erholt, der syrische Flüchtling Akram (Alexej Manvelov) und Morcks immer noch bettlägeriger Partner James (Jamie Sives), muss die Abteilung viel beweisen – doch die Aufklärung des Verschwindens von Merritt Linguard (Chloe Pirrie) könnte ein guter Anfang sein. „Abteilung Q“ basiert auf den Romanen des dänischen Autors Jussi Adler-Olsen und ist eine brillante Mischung aus skandinavischem Noir und düsterem britischen Krimidrama.

Erst „Der weiße Lotus“ , dann „Das perfekte Paar“ und jetzt „Sirens“ – Meghann Fahy macht Karriere, indem sie in Serien mitspielt, in denen wir sehen, wie sehr reiche Leute einander schreckliche Dinge antun. Hier spielt sie die vom Pech verfolgte Devon, die stellvertretend in die luxuriöse Welt ihrer Schwester Simone (Milly Alcock, bald Supergirl ) hineingezogen wird, wo sie als Assistentin der Milliardärsgattin Michaela (Julianne Moore) arbeitet. Es bleibt unklar, wie bereitwillig Simone sich auf die charismatische Michaela eingelassen hat – vielleicht eine Mentorin, Sektenführerin oder etwas ganz anderes – oder wie überfürsorglich oder paranoid Devon ist. Doch der Reiz dieser schwarzen Hochglanzkomödie liegt darin, das herauszufinden.

Juan Salvo (Ricardo Darín) hatte es sich mit seinen Freunden zum Kartenspiel gemütlich gemacht. Dann begann es zu schneien – ungewöhnlich genug für einen Sommer in Buenos Aires und geradezu erschreckend, als alle, die von dem ungewöhnlichen Wetter betroffen waren, tot umfielen. Doch während Salvo verzweifelt versucht, seine Tochter und Ex-Frau unter den wenigen Überlebenden zu finden, offenbart sich ein noch tieferer Schrecken. „The Eternaut“ , adaptiert von einem beliebten argentinischen Comic von Héctor Germán Oesterheld und Francisco Solano López, bietet ein einzigartiges postapokalyptisches Drama, das sich auf geerdete, authentische Charaktere konzentriert, bevor es in wildere Science-Fiction-Richtungen abdriftet.

Diese animierte Version der griechischen Mythologie für Erwachsene kehrt mit ihrer dritten und letzten Staffel zurück und bringt die Odyssee des Halbgottes Heron – Sohn des Zeus und der sterblichen Frau Elektra – zu einem brutalen Abschluss. Nach Jahren der Manipulation, Machtspiele und des Verrats setzt die Staffel mit den olympischen Göttern und ihren titanischen Vorgängern gegeneinander an, wobei das Schicksal der Welt vom Ausgang der ultimativen Familienfehde abhängt. Heron und sein entfremdeter Bruder Seraphim sind möglicherweise die Einzigen, die Frieden stiften können – daher ist Herons Tod ziemlich ungünstig. „Blood of Zeus“ beeindruckt von Anfang bis Ende mit einem intelligenten Drehbuch, das die klassischen Mythen mit fesselnden Wendungen aufgreift, die alle durch erstklassige Animation und phänomenale Synchronisation zum Leben erweckt werden, und enttäuscht auch beim Finale nicht. Eine der besten Animationsserien von Netflix.

„You “ basiert auf den Romanen von Caroline Kepnes und ist eine oft zutiefst verstörende Serie. In der ersten Staffel verliebt sich der Buchhändler Joe Goldberg (Penn Badgley) auf den ersten Blick in die aufstrebende Autorin Guinevere Beck (Elizabeth Lail). In den folgenden Staffeln zieht er nach Los Angeles, wo die Erbin Love Quinn (Victoria Pedretti) in den Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit gerät, und dann nach London, wo er sich als unscheinbarer Universitätsprofessor ausgibt, bevor er in Kate Galvin (Charlotte Ritchie) seine Traumfrau trifft. Mit jeder Wendung wird diese weltumspannende Saga um eine mörderische Obsession beunruhigender. In der fünften und letzten Staffel kehrt Joe mit seiner neuen Frau Kate nach New York zurück, doch die Dunkelheit und Brutalität, die ihm um die ganze Welt gefolgt sind, sind ihm nie fern. „You“ ist ein oft schockierender, packender Thriller, der denselben finsteren Kern trifft wie die frühen (sprich: guten) Staffeln von „Dexter“ .

Drei Paare – die Turteltauben Kate und Jack (Tina Fey und Will Forte), die glamourösen Danny und Claude (Colman Domingo und Marco Calvani) und das zerstrittene Nick und Anne (Steve Carrell und Kerri Kenney-Silver) – kennen sich seit dem College und pflegen ihre jahrzehntelange Freundschaft durch regelmäßige gemeinsame Urlaube. Doch als Nick sich schließlich von Anne trennt – die ihn gerade mit einer Erneuerung ihres Eheversprechens überraschen wollte –, ändert sich die Dynamik der Gruppe völlig. Das klingt nach der Vorlage für ein deprimierendes Drama, doch „Die vier Jahreszeiten“ ist stattdessen eine überraschend lebensbejahende Komödie, die durch die ganze Linie fantastische Darbietungen besticht. Diese achtteilige Miniserie, eine freie Adaption desgleichnamigen Films von 1981 – mit Fey als Co-Kreateur – geht manchmal in eine possenhaftere, physischere Richtung, bewahrt sich aber durchgehend ein charmantes Gefühl von Wärme und Menschlichkeit.

Black Mirror kehrt mit sechs neuen Episoden zurück, die weiterhin die komplizierte Beziehung der Menschheit zur Technologie erforschen. Obwohl die neue, siebte Staffel ein paar seltene Fortsetzungen früherer Black Mirror -Episoden enthält, bleibt dank des Anthologie-Formats jede Episode zugänglich. Das heißt, Sie können direkt mit der herzzerreißenden „Eulogy“ einsteigen, in der Paul Giamattis Phillip in seine eigenen bruchstückhaften Erinnerungen an eine verlorene Geliebte eintaucht. Oder Sie können mit dem unheimlichen „Plaything“ beginnen, in dem ein Spielejournalist eine mörderische Besessenheit für ein seltsames Lebenssimulationsspiel entwickelt, das teilweise vom Hintergrund des Serienschöpfers Charlie Brooker inspiriert ist. (In einer sehr metaphysischen Wendung können Sie das Spiel in echtem Leben spielen .) Egal, ob Sie ein langjähriger Fan sind oder dies Ihre erste Begegnung mit ergreifenden Tech-Dystopien ist, Black Mirror wartet in voller Länge auf Sie.

Die junge Inuk-Frau Siaja (Anna Lambe, True Detective: Night Country ) heiratet direkt nach der Highschool und verbrachte dann Jahre im Schatten ihres oberflächlichen, egoistischen Mannes Ting – dem Goldjungen ihrer kleinen Stadt Ice Cove, weit am Polarkreis gelegen. Eine Begegnung mit dem Tod – und möglicherweise der Göttin Nuliajuk – gibt ihr den Anstoß zu einem Neuanfang, doch eine explosive Trennung in einer Gemeinde mit nur 2.000 Einwohnern bedeutet, dass Siajas Privatleben nun jedermanns Sache ist. Diese scharfsinnige Sitcom, die erste kanadische Originalserie von Netflix, ist voller Wärme und Humor, während die Dreharbeiten vor Ort in Iqaluit (der realen Hauptstadt des arktischen kanadischen Territoriums Nunavut) neben Lachern auch atemberaubende Naturschönheiten bieten.

Aufbauend auf dem Erfolg von Castlevania setzt Netflix‘ Version von Capcoms Devil May Cry -Reihe die lange Erfolgsgeschichte des Streamers im Bereich animierter Videospieladaptionen fort. Für alle, die noch nie einen Controller in der Hand hatten: Die Serie handelt vom halbdämonischen Teufelsjäger Dante, einem stilvollen Jäger mit einer Vorliebe dafür, die schlimmsten Übeltäter der Hölle in Stücke zu hauen. In diesem spektakulären achtteiligen Film trifft Dante (Stimme: Johnny Yong Bosch) auf das schreckliche White Rabbit (Hoon Lee), ein abartiges Monster, das die Barriere zwischen Erde und Hölle niederreißen will. Animationsfans werden auch einen der letzten Auftritte des ehrwürdigen, leider verstorbenen Kevin Conroy als schurkischer US-Vizepräsident Baines zu schätzen wissen. Devil May Cry mag unverhohlen in seine eigenen Ursprünge in den frühen 2000ern verliebt sein – wie ein Soundtrack voller Songs von Leuten wie Limp Bizkit und Papa Roach beweist –, aber dieses raffiniert animierte Action-Meisterwerk ist ein höllisch guter Zeitvertreib.

Eine ruhige englische Stadt. 6 Uhr morgens. Die Polizei durchsucht das Haus von Jamie Miller, weil sie des Mordes an einem unschuldigen Mädchen verdächtigt wird. Jamie ist 13 Jahre alt. Eine schockierende Miniserie, kein Krimi, sondern eine Whydunit. Die vier Episoden – jede meisterhaft in einer einzigen Echtzeiteinstellung gedreht – untersuchen, wie Jungen online dazu radikalisiert werden, Frauen zu hassen, und welche entsetzlichen Auswirkungen dies hat. Zur hochkarätigen Besetzung gehören Mitschöpfer und Autor Stephen Graham ( „Bodies“, „A Thousand Blows“ ) als Jamies Vater Eddie, Ashley Walters („ Bulletproof “) als Detective Boscombe, der festnehmende Beamte und Ermittler von Jamies Verbrechen und Erin Doherty ( „The Crown“ ) als Psychologin, die Jamie untersucht. Jeder von ihnen erweckt dieses unglaublich schwierige Material zum Leben, aber es ist der Neuling Owen Cooper als Jamie, der am meisten verblüfft, indem er in einem schrecklichen Herzschlag von versteinert über frech zu gehässig wechselt. Die Pubertät ist erschütternd, aber wichtig anzusehen.

Ursprünglich eine AMC+-Serie, sind beide Staffeln von Pantheon jetzt auf Netflix verfügbar. Das Timing ist gut, denn das alptraumhafte Szenario digital hochgeladener menschlicher Bewusstseine und die Erforschung der Auswirkungen einer solchen Technologie auf die Gesellschaft wirken beunruhigend vorausschauend. Mit Handlungssträngen zwischen der isolierten Maddie Kim, deren toter Vater möglicherweise als „hochgeladene Intelligenz“ wiedergeboren wurde, Caspian Keyes, einem genialen Teenager, dessen ganzes Leben eine Lüge im Stil der Truman Show ist, und Vinod Chanda, einem Ingenieur, der UI untersucht, bietet dieser harte Science-Fiction-Film – basierend auf der Kurzgeschichte von Ken Liu – eine düstere Auseinandersetzung mit virtueller Unsterblichkeit. Eine einzigartig brillante Zeichentrickserie für Erwachsene.

Karten auf den Tisch: Ein wesentlicher Teil des Reizes besteht darin, den legendären Robert De Niro in seiner ersten großen englischsprachigen Fernsehrolle zu sehen (zuvor war er im argentinischen Film „Nada“ alias „ Nothing “ zu sehen). Er enttäuscht nicht mit seiner Darstellung des ehemaligen US-Präsidenten George Mullen – der aus dem Ruhestand zurückgeholt wurde, um eine Kommission zu leiten, die einen kolossalen Cyberangriff untersucht, der Tausende von Amerikanern das Leben kostete und die erschreckende Warnung aussprach, dass „so etwas wieder passieren wird“ – und beherrscht die Leinwand mit seiner typischen Würde. Regisseurin Lesli Linka Glatter entlockt dem Krimi (Russen? Hacker? Hedgefonds-Brüder?) großes Drama. Da Mullen jedoch beispiellose Befugnisse erhält, um die Täter aufzuspüren, entstehen die wirklich spannenden Momente durch die plötzlich aktuellen Darstellungen von Machtmissbrauch. Mit einer hochkarätigen Besetzung, darunter Angela Bassett, Lizzy Caplan und Jesse Plemons, ist „Zero Day“ ein fesselnder Politthriller, der mit seinen sechs Folgen zum Binge-Watching einlädt.

Influencer sind dafür bekannt, unsinnige Diäten und fadenscheinige „Wellness“-Programme anzupreisen, doch nur wenige haben es so gemacht wie Belle Gibson, die australische Influencerin aus dem echten Leben, die sogar Hirnkrebs vortäuschte, um Aufmerksamkeit zu erregen. Und während sie alternative Diäten und Vollwertkost dafür pries, ihre nicht existierende Krankheit in Schach zu halten – und nebenbei eine App und ein Kochbuch herausbrachte – zahlten tatsächliche Krebspatienten den Preis für ihren extremen Narzissmus und ihre Gier. Diese dramatisierte Miniserie – „eine einigermaßen wahre Geschichte … basierend auf einer Lüge“, wie Netflix es ausdrückt – sorgt für unangenehm fesselnde Unterhaltung, da sie Aufstieg und Fall von Gibson (Kaitlyn Dever, mit makellosem australischen Akzent) und ihre Rivalität mit Milla Blake (Alycia Debnam-Cary), einer Influencerin und echten Krebspatientin, nachzeichnet. Besser als Doomscrolling-Videos auf Instagram oder TikTok und eine Erinnerung daran, dass jeder viel skeptischer gegenüber allem sein sollte, was Influencer in den sozialen Medien anpreisen.

Spezialagent Peter Sutherland (Gabriel Basso) ist zurück, und die Einsätze waren noch nie so hoch. Während die erste Staffel von „The Night Agent“ ein fesselndes Spionagedrama rund um einen Maulwurf im Herzen der amerikanischen Geheimdienste entwickelte, verfolgt die zweite Staffel einen globaleren Ansatz: Sutherland jagt ein gestohlenes Chemiewaffenprojekt und gerät dabei wieder in den Bann der Tech-Expertin und gelegentlichen Geliebten Rose Larkin (Luciane Buchanan), während die iranische diplomatische Beraterin Noor Taheri (Arienne Mandi) der CIA Geheimnisse im Austausch für Asyl anbietet und ein gestürzter osteuropäischer Diktator hinter Gittern alles manipulieren will. Sicher, die Mischung aus Politik und Spionage wird Genre-Fans nicht überraschen, doch die Serie verwebt ihre vielen Einflüsse – und viele weitere Handlungsstränge – zu einem äußerst unterhaltsamen Thriller.

Die vier Takezawa-Schwestern stehen sich nahe, haben aber wenig gemeinsam. Die älteste Tochter Tsunako (Rie Miyazawa) ist bereits Witwe; die unterdrückte Takiko (Yû Aoi) und die rebellische Sakiko (Suzu Hirose) liegen sich ständig in den Haaren; und die Zweitgeborene Makiko (Machiko Ono) versucht, den Frieden zu wahren und gleichzeitig Hausfrau und Mutter ihrer beiden Kinder zu sein. Doch als Takiko erfährt, dass ihr Vater Kotaro (Jun Kunimura) möglicherweise eine zweite, geheime Familie hat, wird die Bindung der Schwestern auf die Probe gestellt, während sie versuchen, die Wahrheit herauszufinden. „Asura“ ist weit mehr als ein schwülstiges Familiendrama – es ist gleichermaßen herzerwärmend und urkomisch und fängt die Komplexität der Beziehungen zwischen seinem Protagonistenquartett ein. Indem er die Kulisse der 1970er Jahre des Originalromans von Kuniko Mukōda beibehält, gelingt es dem mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Regisseur Hirokazu Kore-eda ( „Shoplifters “), einen großartig gefilmten Historienfilm zu schaffen, der sich dennoch unglaublich aktuell und modern anfühlt.

Sie kennen das Spiel: Ein ganz normaler Teenager erfährt, dass er über Superkräfte verfügt und dazu bestimmt ist, die Mächte der Dunkelheit zu bekämpfen. Doch Jentry Chau (gesprochen von Ali Wong) ist nicht wie andere Teenager – sie wusste ihr ganzes Leben lang vom Übernatürlichen (ihre unkontrollierbaren Feuerkräfte verrieten es) und hat es ein Leben lang vermieden. Zu ihrer eigenen Sicherheit wird Jentry zum Studium nach Korea geschickt, wo sie nach einem Angriff des Jiangshi namens Ed (Bowen Yang) in Seoul zurück in die mystische Welt gezogen wird. Von ihrer Großtante zurück nach Texas gebracht, muss Jentry nicht nur den furchterregenden Mogui Mr. Cheng überleben, der ihr Seele und Kräfte rauben will, sondern auch die Schrecken der Highschool, den Kulturschock und den Schmerz ihrer eigenen Vergangenheit. „Jentry Chau vs. the Underworld“ greift die Metapher „Highschool ist die Hölle“ aus „Buffy – Im Bann der Dämonen“ auf, fügt eine Prise des Mysteriums aus „Gravity Falls“ hinzu und verwurzelt das Ganze in der asiatischen Mythologie. Damit ist „Jentry Chau vs. the Underworld“ eine der neuesten Animationsserien von Netflix seit Jahren.

Man nehme Selling Sunset und füge eine grausig-tragikomische Wendung hinzu, und schon hat man quasi No Good Deed . Diese schwarze Komödie von Liz Feldman, der Schöpferin von Dead to Me . Diese achtteilige Serie beginnt damit, dass Lydia und Paul Morgan (Lisa Kudrow und Ray Romano) ihr wunderschönes Haus zum Verkauf anbieten und verkommt zu düsteren Gefilden, als potenzielle Käufer immer verzweifeltere Versuche unternehmen, das Haus zu ergattern, neugierige Nachbarn sich einmischen und die grausige Vergangenheit des Hauses selbst ans Licht zu kommen droht. Getragen von einer Starbesetzung, darunter Teyonah Parris, Abbi Jacobson, Luke Wilson und Denis Leary, ist dies eine geschliffene, witzige und möglicherweise nur leicht übertriebene Sicht auf die Brutalität des Immobilienmarkts in Los Angeles.

In der neuesten Serie von Comedy-Mastermind Michael Schur ( The Good Place, Parks and Recreation, Brooklyn Nine-Nine ) „A Man on the Inside“ spielt Ted Danson Charles Nieuwendyk, einen pensionierten Ingenieursprofessor, der seit dem Tod seiner Frau völlig orientierungslos ist. Als die Privatdetektivin Julie Kovalenko (Lilah Richcreek Estrada) einen Mann aus seinem Umfeld braucht, um verdeckt in einer Seniorenresidenz Missbrauchsvorwürfen nachzugehen, findet Charles möglicherweise einen unerwarteten neuen Lebensabschnitt – vorausgesetzt, er bekommt heraus, wie er sein Smartphone benutzen kann. Die Serie reflektiert die Realitäten am Lebensende ebenso sehr wie Charles' hilflose Situation thematisiert. Sie ist zu gleichen Teilen ergreifend, melancholisch und unglaublich komisch – und obendrein basiert sie auf einer wahren Begebenheit .

Helen Webb (Keira Knightley) ist die Ehefrau des britischen Verteidigungsministers, Mutter zweier Kinder und gelangweilt von ihrem Bilderbuchleben. Spektakuläre Tarnung also, denn in Wirklichkeit ist sie Spionin für die Söldnerorganisation Black Doves und verkauft Staatsgeheimnisse an den Meistbietenden. Doch als ihre große Liebe Jason (Andrew Koji) ermordet wird, ist Helen entschlossen herauszufinden, wer ihn getötet hat und warum – und ihre Suche nach der Wahrheit bedroht sowohl ihr öffentliches als auch ihr privates Leben. Zusammen mit dem Auftragsmörder und alten Freund Sam (Ben Whishaw, in einer ganz anderen Spionagerolle als in den James-Bond-Filmen) im Auftrag der strengen Agentin Mrs. Reed (Sarah Lancashire) hätte Helens Obsession zu einem düsteren, düsteren Thriller führen können, doch Black Doves widersetzt sich dem düster-düsteren Trend und bietet einen reißerischen, farbenfrohen Film mit genug Herz, um die Gewalt auszugleichen. Mit nur sechs Folgen (eine zweite Staffel ist bereits bestätigt) ist der Film zudem spannend anzusehen.

Zeichentrickserien, die auf Videospielen basieren, können die ganze Bandbreite von billigen Abzockern bis zu halbwegs guten, wenn auch vergessenswerten Begleitserien abdecken, die nur für eingefleischte Fans zugänglich sind. Doch Arcane stach heraus, indem es die Verbindungen zu Riot Games‘ League of Legends nahezu optional machte. Während die Hauptfiguren, die verwaisten Schwestern Vi und Jinx, im Spiel spielbare Charaktere sind, ist diese Steampunk-Saga um Klassenkampf, Bürgeraufstände und die Menschen, die dazwischen gefangen sind, absolut zugänglich. Die zweite und letzte Staffel, die in drei Blöcken in Kinolänge mit jeweils drei Episoden veröffentlicht wird, eskaliert den Konflikt zwischen den verfeindeten Fraktionen, verliert aber nie ihren zentralen Fokus auf die zerrüttete Beziehung zwischen den Schwestern. Mit einem wunderschönen malerischen Kunststil, starken Charakteren und häufig schockierenden Story-Höhepunkten ist Arcane eine der besten Zeichentrickserien der letzten Jahre – und sie hat zum Beweis jede Menge Preise eingeheimst, darunter einen Primetime Emmy für das herausragendste Animationsprogramm.

Cobra Kai setzt Jahrzehnte nach dem legendären Kampf zwischen Daniel LaRusso und Johnny Lawrence am Ende des ersten Karate Kid -Films ein und folgt zunächst einem abgehalfterten Johnny, der das Cobra Kai Karate-Dojo wiedereröffnet und nach der Verteidigung seines jungen Nachbarn Miguel (Xolo Maridueña, Blue Beetle ) in einem Kampf eine neue Bestimmung findet. Im Laufe von sechs Staffeln wird der Einsatz höher – und ehrlich gesagt zunehmend herrlicher, absurder –, als überall in Kalifornien rivalisierende Kampfsportschulen aus dem Boden schießen. Allianzen werden mit besorgniserregender Regelmäßigkeit geschmiedet und gebrochen und alles steuert auf einen globalen Kampf um die Vorherrschaft im Karate zu. Die Sache ist alles ein bisschen ironisch gemeint und mit Ralph Macchio und William Zabka, die in ihre Rollen aus den 1980ern schlüpfen, ist die Serie ein unverhohlener Liebesbrief an die klassischen Actionfilme, aber dank einiger wirklich beeindruckender Kämpfe und Stunts auch ein Vergnügen im Retrostil.

Eine der fröhlichsten Serien auf Netflix kehrt für ein weiteres Schuljahr voller Teenager-Dramen und gefühlvoller queerer Romanzen zurück. In der lang erwarteten dritten Staffel heizt sich die Stimmung zwischen dem Hauptpaar auf: Charlie (Joe Locke) bereitet sich darauf vor, Nick (Kit Connor) zum ersten Mal drei kleine Worte zu sagen, während Elle (Yasmin Finney) und Tao (William Gao) versuchen, den perfekten romantischen Sommer zu verbringen, bevor Elle aufs Kunstcollege geht. Die Rückkehr von „Heartstopper “ lässt auch einige ihrer früheren, süßlichen Tendenzen hinter sich, wächst mit den talentierten jungen Darstellern auf und bietet ihnen ernsthafteres Material, das sich mit reiferen Themen wie Sex, Essstörungen und Geschlechtsidentitätsstörung befasst – und das alles, ohne die Wärme und den Charme zu verlieren, die das Publikum ursprünglich in die Serie verliebt haben. Die Serie, die jüngere LGBTQ+-Zuschauer jetzt brauchen, die älteren vor Jahren brauchten und die jeder sehen sollte, unabhängig von seiner Sexualität.

„Jeder kann sich in jeden verlieben“, so der Eröffnungskommentar von The Boyfriend , Japans erster gleichgeschlechtlicher Datingshow – ein mutiges und fortschrittliches Statement, das den Wandel der Meinungen im Land widerspiegelt. Neun alleinstehende Männer werden für einen Sommer in einem idyllischen Strandhaus zusammengebracht und mit dem Betrieb eines Kaffeewagens beauftragt. Das übergreifende Konzept besteht darin, zu sehen, wer zusammenpasst. Die Serie ist jedoch ebenso daran interessiert, die Freundschaften zu erforschen, die zwischen den Darstellern entstehen, wie die romantischen Beziehungen. Anders als in westlichen Datingshows gibt es keine Skandale, keine dramatischen Wendungen, keine Verrat, und die „Herausforderungen“ konzentrieren sich auf bezaubernde Weise darauf, Gefühle zu gestehen. Die Sanftheit des Ganzen verleiht dem Ganzen eine fast entspannende Qualität, in der die Männer ernsthaft über ihre Gefühle – und die Natur des Queer-Daseins in Japan – sprechen. Ein absolut unterhaltsames Beispiel für Reality-TV.

Wenn Sie sich nach mehr von „Killing Eve“ sehnen, ist dieser deutsche Thriller vielleicht die nächstbeste Alternative. Die Serie spielt in den späten 1980ern und frühen 1990ern und handelt von der titelgebenden Kleo (Jella Haase), einer Stasi-Attentäterin, die von ihrer Behörde wegen Hochverrats inhaftiert wurde. Nach dem Fall der Berliner Mauer wird sie freigelassen und sinnt auf Rache an ihren ehemaligen Vorgesetzten – doch der westdeutsche Detektiv Sven (Dimitrij Schaad), der einzige Zeuge ihres letzten Mordes, hat dazu vielleicht etwas zu sagen. „Kleo“ ist so düster und gewalttätig, wie man es angesichts der Zeit und der Themen Verrat und Rache erwarten würde, aber die Serie wird durch ihren oft verrückten Sinn für Humor und ein charismatisches Hauptduo, das wunderbar miteinander harmoniert, aufgelockert – eine Chemie, die in der zweiten Staffel noch gesteigert wird, als Kleos Verfolgung ihrer alten Verbündeten intensiver wird und nach dem Kalten Krieg die Aufmerksamkeit internationaler Geheimdienste auf sich zieht.

„Sweet Home“ basiert auf dem koreanischen Webcomic von Kim Carnby und Hwang Young-chan und bietet eine ganz andere Vision des apokalyptischen Endes der Zeit – statt Pandemien, Katastrophen oder gar Zombies geht es hier um ein Weltuntergangsszenario, das durch die Verwandlung der Menschen in groteske Monster herbeigeführt wird, jedes einzigartig und scheinbar auf ihren tiefsten Sehnsüchten aus ihrer Zeit als Menschen beruhend. Die erste Staffel ist ein Meisterwerk klaustrophobischen Horrors, in dem die Bewohner eines abgelegenen, heruntergekommenen Wohnhauses – hauptsächlich der selbstmordgefährdete Teenager Cha Hyun-su (Song Kang), der ehemalige Feuerwehrmann Seo Yi-kyung (Lee Si-young) und Pyeon Sang-wook (Lee Jin-wook), der möglicherweise ein brutaler Gangster ist – ums Überleben kämpfen. Die zweite und dritte Staffel erforschen, was von der weiten Welt übrig ist, gehen der wahren Natur von Monster und Mensch auf den Grund – und fragen sich, ob es für das, was von der Menschheit übrig ist, noch Hoffnung gibt. Mit phänomenalen Effekten, die Prothesen, CGI und sogar Stop-Motion-Animation für einige verstörend ruckelnde Kreaturen kombinieren, hebt sich dieser Film von der Masse der Horrorfilme ab.

Der Verlust von Paramount+ bleibt Netflix‘ Gewinn, denn die Lizenzrettung dieses großartigen Star-Trek -Spin-offs geht in die zweite Staffel. Nach der Flucht von einem fernen Gefängnisplaneten und der Ausbildung zur Sternenflottenkadette unter den wachsamen Augen von Admiral Janeway (Stimme der ehrwürdigen Kate Mulgrew) aus „Star Trek: Voyager“ findet sich die zusammengewürfelte Crew – angeführt vom aufstrebenden Captain Dal R'El und verstärkt durch die Astrolinguistin Gwyndala, den Ingenieur Jankom Pog, das Energiewesen Zero, den Wissenschaftler Rok-Tahk und den unzerstörbaren, gallertartigen Murf – auf der gefährlichsten Mission ihres jungen Lebens durch die Zeit geschickt. Obwohl sich „Prodigy“ an ein jüngeres Publikum richtet und als Einführung in das größere Trek- Universum und seine Ethik gedacht ist, hat es auch für ältere Trekker einiges zu bieten, insbesondere mit einer Reihe wiederkehrender Star-Trek- Legenden, die von ihren Originalschauspielern gesprochen werden. „Prodigy“ ist so etwas wie ein Überraschungserfolg, aber eine der besten Trek -Serien der letzten Jahre.

Einer nach dem anderen entdecken fünf schwarze Londoner seltsame Superkräfte. Der in Schwierigkeiten geratene Vater Andre (Eric Kofi-Abrefa) entwickelt Superkräfte, Krankenschwester Sabrina (Nadine Mills) entfesselt phänomenale telekinetische Kräfte, Drogendealer Rodney (Calvin Demba) rast mit Supergeschwindigkeit und Möchtegern-Gangsterführer Tazer (Josh Tedeku) wird unsichtbar. Doch die größte Rolle spielt möglicherweise Michael (Tosin Cole, Doctor Who ), der erkennt, dass er durch Zeit und Raum springen kann und nur noch drei Monate Zeit hat, um das Leben seiner Verlobten zu retten. „ Supacell“ , kreiert von Andrew „Rapman“ Onwubolu, ist eine Serie über Superkräfte, aber nicht unbedingt über Superhelden. Die fantastische Besetzung bietet eine weitaus realistischere und menschlichere Auseinandersetzung mit mittlerweile bekannten Ideen als alles, was man im Marvel Cinematic Universe finden wird. Und das Rätsel, warum – und wie – scheinbar nur Schwarze Kräfte erlangen, entwickelt sich zu einem stärkeren Schlag als ein asgardischer Donnergott. Eine intelligente, moderne und erfrischende Interpretation des Genres.

Nach einem unwahrscheinlichen und demütigenden Tod findet sich Eleanor (Kristen Bell) im „Good Place“ wieder, einer perfekten Nachbarschaft, bewohnt von den ehrenhaftesten Menschen der Welt. Das einzige Problem? Sie ist nicht dort bestimmt. Verzweifelt versucht sie, nicht in den „Bad Place“ geschickt zu werden und versucht im Jenseits, ihr Verhalten mit Hilfe ihres Seelenverwandten, dem Philosophieprofessor Chidi (William Jackson Harper), zu korrigieren. Eine Wendung am Ende der ersten Staffel bleibt eine der besten aller Zeiten, während die Fähigkeit der Serie, ethische und philosophische Grundsätze in ein Sitcom-Format zu integrieren, geradezu erstaunlich ist. Mit einer sensationellen Besetzung, abgerundet durch Manny Jacinto, Jameela Jamil, D'Arcy Carden und Ted Danson, hat sich „The Good Place“ seinen Platz in der guten Ecke der Fernsehgeschichte mehr als verdient.

Im China der 1960er-Jahre, auf dem Höhepunkt der Kulturrevolution, wird die begabte Wissenschaftlerin Wenjie Ye Zeugin, wie ihr Vater, ein Physiker, für seine Forschungen zu Tode geprügelt wird. Sie selbst wird daraufhin für ein Geheimprojekt rekrutiert, das auf ebendiesem Wissen beruht. Zeitsprung in die Gegenwart: Die Physik ist kaputt: Teilchenbeschleuniger auf der ganzen Welt liefern unmögliche Daten und Wissenschaftler werden von Countdowns geplagt, die nur sie sehen können. Unterdessen scheinen seltsame VR-Headsets die Spieler in eine völlig andere Welt zu versetzen – und der Fortbestand der Menschheit könnte davon abhängen, dass es kein „Game Over“ gibt. Die „ Game of Thrones“ -Macher DB Weiss und David Benioff sowie der ausführende Produzent von „True Blood “, Alexander Woo, interpretieren die gefeierte Hard-Science-Fiction-Trilogie des chinesischen Autors Cixin Liu über den „Ersten Kontakt“ und einen drohenden interplanetaren Konflikt als globale Angelegenheit neu. „3 Body Problem“ von Netflix ist äußerst ehrgeizig und kann mit einer internationalen Besetzung wie Benedict Wong, Rosalind Chao, Eiza González und dem GOT- Alumnus John Bradley aufwarten. Es liefert den Auftakt einer detailreichen und atemberaubend komplexen Saga.

Heutzutage ist er vielleicht vor allem durch den Film „ Der talentierte Mr. Ripley“ mit Matt Damon in der Hauptrolle bekannt, doch die Romanautorin Patricia Highsmith verkörpert den unverbesserlichen Verbrecher Tom Ripley hat ein längeres, düstereres Erbe in Buch und Leinwand. Für diese Miniserie greift Schöpfer Steven Zaillian auf Highsmiths Originaltext zurück und zeigt Ridley (einen nie unheimlicheren Andrew Scott aus „All of Us Strangers“ ) als einen vom Pech verfolgten Hochstapler im New York der 1950er-Jahre, der von einem reichen Schiffsbauer angeworben wird, um nach Italien zu reisen und den verwöhnten Sohn des Geschäftsmannes, Dickie Greenleaf (Johnny Flynn), zur Rückkehr in die Heimat zu überreden. Doch in Italien angekommen, verliebt sich Ripley in Dickies verschwenderischen Lebensstil – und tut alles, um ihn sich anzueignen. Der in Schwarzweiß gedrehte Film, um seinem Noir-Charakter gerecht zu werden, gilt ohne weiteres als die bislang beste Interpretation von Highsmiths Werken.

Schon mal im Verkehr abgeschnitten? Habe es jemals passiert, als du einen wirklich schlechten Tag hast? Wollte jemals die niedrige Straße nehmen, die Person nach unten jagen und sie bezahlen lassen?! Dann - danach ein paar tiefe Atemzüge - ist Rindfleisch die Show für Sie. Es ist ein Druckventil für jede kleine Beschwerde, die Sie jemals erlitten haben, nach reichen Amy (Ali Wong) und dem Kampf gegen Danny (Steven Yeun), während sie eine Straße, die Wut zu einer Rache-getriebenes Streben stößt, um den anderen zu zerstören. Dennoch ist Rindfleisch mehr als ein städtischer Rache-Thriller-es ist ein bissigem Blick darauf, wie das zerquetschende modernes Leben sein kann, insbesondere in seiner LA-Umgebung, wo extravagante Reichtum gegen unvermeidliche Armut stürzt und anscheinend niemand wirklich glücklich ist. TEIL -DRAMMENTY, TREIGHEIT THERAPIE, REFT, ist ein schlechtes Beispiel für die Konfliktlösung, aber eine kathartische Binge -Uhr, die eindeutig mitschwingt - wie sich die wachsende Kupplung von Auszeichnungen, einschließlich des Golden Globe für Best Limited Series, belegt.

Seit Jahren ist ein Schläfer-Hit-die ersten beiden Spielzeiten debütierte 2017 bei AT & Ts inzwischen nicht mehr auf dem Pay TV Channel, bevor die dritte Staffel bei Amazon erschien-alle drei Saisons dieser düsteren Komödie sind jetzt auf Netflix erhältlich. Ron Livingston spielt Sam Loudermilk, ein ehemaliger Musikkritiker, der Alkoholiker erholt, der sich als fast pathologisch unfähig erweist, seine Zunge zu halten, wenn sie mit kleinen Frustrationen des Lebens konfrontiert sind-ein Persönlichkeitstyp, der möglicherweise schlecht geeignet ist, um andere durch Suchtunterstützungsgruppen zu führen. Es ist an Orten dunkel und sein zentraler Charakter ist absichtlich unwahrscheinlich, aber intelligentes Schreiben und intelligentere Darbietungen prägen dies zu einem Acerbic-Anti- Frasier.

Adaptiert aus der geliebten Graphic Novel-Serie von Bryan Lee O'Malley, die von einem der aufregendsten und dynamischsten Studios in Japan animiert und von der gesamten zurückkehrenden Besetzung von Regisseur Edgar Wrights Live-Action-Adaption von 2010 geäußert wurde. In einer Welt, die ohne Überraschungen ohne Überraschungen ist, packt dieser in Killer -Wendungen aus der ersten Folge eine Show, die so frisch und aufregend wie immer ist. Etwas anderes zu sagen würde es ruinieren - nur zuschauen.

Im 17. Jahrhundert setzte Japan seine isolationistische Außenpolitik "Sakoku" durch und schloss sich effektiv von der Welt ab. Ausländern waren nur wenige - als Mizu (von Maya Erskine geäußert) mit blauen Augen geboren wurde, markiert sie neun Monate, nachdem ihre Mutter von einem der vier weißen Männer des Landes angegriffen worden war, sie als Außenseiter markiert, die als weniger als menschlich angesehen wird. Jahre später, nachdem er von einem blinden Schwertmeister trainiert wurde und sich nun als Mann tarnt, jagt Mizu diese vier Männer und wusste, dass es der einzige Weg ist, sie zu töten, um ihre Rache zu garantieren. Exquisit animiert-was seine unerschrockene Gewalt umso grafischer macht-und mit einer phänomenalen Stimme, die von George Takei, Brenda-Song, Cary-Hiroyuki Tagawa, und Kenneth Branagh, Blue Eye Samurai gestärkt wird, ist eine der am besten animierten erwachsenen Serien auf Netflix.

Netflix: Lizenz eines der besten SF -Dramen Japans seit Jahren . Auch Netflix: Tun Sie nichts, buchstäblich nichts, um es zu fördern und nicht einmal einen englischen Unterbett -Trailer zu erstellen. Hier kommt Kabel ins Spiel - bis zum Zug ist eine Show, die Sie (und Netflix) nicht schlafen sollten. Wenn ein Zugwagen auf mysteriöse Weise in eine postapokalyptische Zukunft transportiert wird, ist das erste Sorge der unterschiedlichen Passagiere einfach das Überleben. Zwischen der Erforschung ihrer neuen Umgebung und dem Zusammenstoß mit Menschen aus einem anderen gestrandeten Zugauto über knappe Ressourcen - einer Gruppe - einschließlich Friseur Naoya, Feuerwehrmann Yuto und Lehrer SAE -, können Sie erkennen, dass es einen Grund geben kann, warum sie durch die Zeit katapultiert wurden: eine Chance, die Katastrophe, die die Welt beruhigte, zurückzukehren und die Katastrophe zu streichen. Eine angespannte, 10-Episoden-Reise, anhängend , bietet einen japanischen Wendung für Lost , aber eine mit engeren Tempo und Showrunnern, die tatsächlich eine Ahnung haben, wohin sie die Geschichte gehen sollen.

Mark One für die Persistenz: Nach zahlreichen Anime-Anpassungen, die von „schrecklich“ bis „ nicht schlecht“ reichen, schlägt Netflix schließlich Gold mit seiner Live-Action-Übernahme des globalen Phänomens One-Stücks . Trotz der Ängste der Fans fängt dies spektakulär den Zauber, den Optimismus und die glorreiche Verrücktheit von Eiichiro Odas geliebten Manga ein und manifestieren eine Fantasiewelt, in der die Menschen ausgefallene Kräfte brennen und nach einem legendären Schatz in einem Zeitalter der Piraterie fast verboten von der Seite jagen. The perfectly cast Iñaki Godoy stars as Monkey D. Luffy, would-be King of the Pirates, bringing an almost elastic innate physicality to the role that brilliantly matches the characters rubber-based stretching powers, while the crew Luffy gathers over this first season—including swordsmaster Roronoa Zoro (Mackenyu), navigator and skilled thief Nami (Emily Rudd), SHARPSHOOTER USUPP (Jacob Romero Gibson) und der Kochkoch Sanji (Taz Skylar) - alle ihre Charaktere brillant verkörpern. Es hätte schief gehen können, ein Stück zum Leben zu erwecken, aber dies ist eine Reise, die es wert ist, unternommen zu werden.

Basierend auf dem Comic American Jesus des Schriftstellers Mark Millar ( Kick-Ass, Kingsman ) und Künstler Peter Gross ( Luzifer ) folgt der ausgewählte , der die 12-jährige Jodie (Bobby Luhnow), die von seiner Mutter Sarah (Dianna Agron) in Mexiko aufgewachsen ist. Während der Junge lieber mit seinen Freunden, seinem Leben - und möglicherweise der Welt - rumhängen würde, taucht er für immer an, wenn er anfängt, wundersame Kräfte zu zeigen und gefährliche Aufmerksamkeit von finsteren Kräften auf sich zu ziehen. Während dies ein weiterer formelhafter Eintrag in Netflix 'expansive Bibliothek übernatürlicher Teenager -Dramen gewesen sein könnte (die Fremde Things -Stimmung ist besonders stark), macht die Entscheidung, auf den Film und in einem Seitenverhältnis von 4: 3 zu schießen, dies zu einer visuellen Freude, im Gegensatz zu fast allem anderen, was derzeit auf dem Streamer gegenwärtig ist. Es gibt einen englischen Dub, aber halten Sie sich an das Original -Spanisch mit englischen Subs, um ein besseres Betrachtungserlebnis zu erhalten. (Verwirrend gibt es eine weitere Show mit dem gleichen Titel auf Netflix, einer brasilianischen Serie aus dem Jahr 2019, die einem Trio von Hilfsärzten in einem von einem Kultführer dominierten Dorf dominiert - auch eine Uhr wert, aber sie nicht verwirrt!)