Die 20 besten Filme auf Amazon Prime im Moment (Juli 2025)

In den letzten Jahren lieferten sichNetflix und Apple TV+ einen Wettstreit um die prestigeträchtigsten Filmangebote, doch einige der besten Filme sind auf Amazon Prime Video zu finden. Der Streaming-Dienst war einer der ersten, der Festival-Lieblinge und andere beliebte Filme aufnahm, und sie sind alle noch immer in der Bibliothek verfügbar. Wenn Sie sie also beim ersten Mal übersehen haben, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, sie nachzuholen.

Unsere Auswahl der besten Filme auf Amazon Prime findet ihr unten. Alle Filme in unserem Guide sind in eurem Prime-Abo enthalten – ihr müsst sie nicht ausleihen. Wenn ihr genug gesehen habt, schaut euch unsere Listen mit den besten Serien auf Netflix und den besten Filmen auf Disney+ an, falls ihr Lust auf etwas anderes habt. Wir haben auch einen Guide zu den besten Serien auf Amazon , falls ihr Lust darauf habt.

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Als der Londoner Polizeidetektiv Billings (Sean Bean) bei der Infiltration krimineller Organisationen auf Hindernisse stößt, wendet er sich an die einzigen Menschen, denen er vertrauen kann: erfolglose Improvisationsschauspieler. Dieses aberwitzige Konzept wird von Bryce Dallas Howard als Kat, einer verzweifelt auf ihren großen Durchbruch wartenden Komikerin, und Orlando Bloom als Marlon, der sich hartnäckig dem Method Acting verschrieben hat, für maximale Lacher umgesetzt. Doch es ist Nick Mohammed ( Ted Lasso ), der als sanftmütiger und linkischer Hugh – ein IT-Nerd, der nicht schauspielern kann, sondern in jeder zunehmend absurden Situation, in der sich das Trio wiederfindet, „ja, und …“ sagt – jeder Szene die Schau stiehlt. Mit einer bizarren Mischung aus Slapstick und Guy-Ritchie-artigem Biss überzeugt „Deep Cover“ voll und ganz.

„Die Abenteuer des Buckaroo Banzai“ aus dem Jahr 1984 ist einer der wildesten Filme, die Sie wahrscheinlich nie gesehen haben. Er lässt sich kaum beschreiben. Im Mittelpunkt steht Peter Wellers Dr. Buckaroo Banzai – ein genialer Physiker, talentierter Neurochirurg, erfolgreicher Testpilot und beliebter Rockstar. Der Film verfolgt seinen Kampf mit dem bösen Dr. Emilio Lizardo (John Lithgow) um den fortschrittlichen „Oszillations-Overthruster“, der Reisen zwischen Dimensionen ermöglicht. Doch es ist noch viel merkwürdiger. Freuen Sie sich auf außerirdische Invasoren, eineiige Zwillinge längst verlorener Liebender, Orville Welles und die Atomkriegsparanoia der Mitte der 1980er – und das ist nur die Spitze des Eisbergs. Dieser Science-Fiction-Film mit dem höchsten Anspruch an High-Concept-Qualitäten floppte bei seiner Veröffentlichung (trotz einer phänomenalen Besetzung mit Jeff Goldblum und Christopher Lloyd), hat sich seinen Status als Kultfilm aber mehr als verdient. Auch Weller selbst kann den Film nicht erklären , aber ein Erlebnis ist er allemal.

Diese Parabel über die Wahl eines neuen Papstes erscheint wie von Gott geplant auf Prime Video und ist ein mitreißendes Erlebnis. Nach dem Tod des Papstes leitet Kardinal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) die Vorbereitungen für das Konklave ein, um seinen Nachfolger zu wählen. Da das Amt des obersten Pontifex jedoch eines der mächtigsten Ämter der Welt ist, ist die Wahl alles andere als ein trockenes katholisches Verfahren. Als die Auswahl auf vier Kandidaten reduziert wird und niemand das Amt übernehmen oder verlassen darf, bis ein neuer Papst gewählt ist, steigt die Spannung, während Machtspiele, Erpressung und lange verborgene Geheimnisse den Heiligen Stuhl erschüttern. „Conclave“ basiert auf dem Roman von Robert Harris und wurde von Edward Berger ( Im Westen nichts Neues, 2022) inszeniert. Es ist ein sorgfältig recherchiertes und hervorragend gefilmtes Drama, getragen von den mitreißenden Darbietungen einer Besetzung, zu der Stanley Tucci, John Lithgow und Isabella Rossellini gehören.

Eine faire Warnung: Als Höhepunkt von 15 Jahren Arbeit von Schöpfer und Regisseur Hideaki Anno und als Nachfolger seines klassischen TV-Animes Neon Genesis Evangelion aus dem Jahr 1995 ist dies kaum das, was man einen Einstiegspunkt für das berüchtigt komplexe Mecha-Franchise nennen würde. (Glücklicherweise hat Prime Video die ganze Filmsaga verfügbar, beginnend mit Evangelion 1.11 .) Nichtsdestotrotz war es für Amazon ein echter Coup, sich die internationalen Rechte für diesen lange erwarteten Film vom japanischen Studio Khara zu schnappen. Thrice Upon a Time beendet die jahrzehntelange Geschichte traumatisierter Roboterpiloten im Teenageralter, die gezwungen sind, gegen biblisch korrekte Engel zu kämpfen – und schlimmer noch, gegen die verdrehten Machenschaften von Hauptfigur Shinjis gewalttätigem Vater Gendo. Mit verblüffend schönen Animationen, jeder Menge emotionaler Kraft und einem Ende, das selbst langjährige Fans überraschte, ist dies ein Paradebeispiel dafür, wie man eine Serie mit einem Knall beendet.

Unter der Regie von Luca Guadagnino („ Call Me by Your Name “) verfolgt „Challengers“ die komplizierte Dreiecksbeziehung zwischen den Tennis-Assen Tashi (Zendaya), Patrick (Josh O’Connor) und Art (Mike Faist). Die nichtlineare Erzählung pendelt zwischen der desillusionierten Gegenwart des Trios und ihrer optimistischeren, aufregenden Vergangenheit. Es ist ein energiegeladener und einfallsreich gedrehter Sportfilm, aber die eigentliche Spannung liegt darin, wie die Aussicht auf Grand-Slam-Ruhm (und jede Menge tobende Hormone – es ist schließlich ein Film von Guadagnino) in der Jugend des Trios zu Entscheidungen führt, die bis in die Gegenwart nachwirken. Tashi musste nach einer schlimmen Verletzung den Tennisplatz aufgeben, ihr jetziger Ehemann Art steckt in einer Wettkampfkrise fest und Patrick schlägt sich in Spielen mit niedrigen Einsätzen durch, um über die Runden zu kommen – aber keiner von ihnen hat seinen Traum vom Tennis wirklich Wirklichkeit werden lassen.

Der unaufhaltsame Aufstieg von Aubrey Plaza setzt sich in dieser intelligenten, modernen Version der Coming-of-Age-Dramedy fort. „My Old Ass“ wurde von Megan Park (The Fallout ) geschrieben und inszeniert und handelt von der 18-jährigen Elliott (Maisy Stella), die kurz vor dem College und großen Veränderungen in ihrem Leben steht und ihren Geburtstag feiert, indem sie mit ihren Freunden Pilze nimmt. Mitten auf ihrem Trip trifft sie … Elliott, 39 Jahre alt (Plaza). Aber als sie wieder nüchtern ist, wird es richtig psychedelisch. Elliott erhält Textnachrichten aus der Zukunft, die sie warnen, einem Jungen namens Chad aus dem Weg zu gehen. Zu gleichen Teilen hoffnungsvoll und melancholisch und mit kraftvollen Darstellungen beider Schauspieler, die eine Elliott spielen, fängt dieser Film wunderschön das chaotische, fröhliche Potenzial der Jugend und die bohrenden, wehmütigen „Was wäre wenn?“-Fragen ein, die das Alter mit sich bringt. Ein Genuss, egal wie alt Sie sind.

Als Brittany (Jillian Bell) von ihrem Arzt zum Abnehmen aufgefordert wird, nutzt sie dies als Anlass, ihr Leben in den Griff zu bekommen. Sie zieht zunächst Turnschuhe an und fordert sich selbst heraus, einen Häuserblock zu laufen. Schnell steigert sich ihr Entschluss, den New York City Marathon zu laufen. Regiedebütant Paul Downs Colaizzo basierte die Geschichte auf den Erfahrungen seiner Freundin und beleuchtet nicht nur die Vorteile des Laufens, sondern auch dessen Schmerzen. Dieser Film zeigt, dass man immer wieder auf die Beine kommen kann, egal wie schlimm es wird.

Die besten romantischen Komödien sind meist deshalb so erfolgreich, weil sie so unrealistisch sind – das unwahrscheinliche erste Treffen, die gesteigerten Emotionen, die übertriebenen Gesten der Zuneigung, das schwindelerregende Gefühl, sich Hals über Kopf in jemanden zu verlieben. Genau das trifft „The Idea of You“ perfekt, indem es die Beziehung zwischen der erfolgreichen Galeriebesitzerin Solène Marchand (Anne Hathaway) und dem globalen Musik-Superstar Hayes Campbell (Nicholas Galitzine) – der zufälligerweise auch 16 Jahre jünger ist als sie – schildert. Es hätte so leicht billiges Skandalmaterial sein können – und so wird es auch im Universum gespielt, als die Paparazzi von Hayes' Beziehung mit der „älteren Frau“ Wind bekommen – doch während das Paar eine weltumspannende Romanze beginnt, sorgen die charismatischen Hauptdarsteller für genügend echte Chemie, um das Publikum mitzureißen. Letztendlich geht es weniger um „Werden sie, werden sie nicht?“, sondern mehr um „Sollten sie, sollten sie nicht?“ Dank eines gut umgesetzten Bewusstseins für den Altersunterschied (der im Vergleich zur Romanvorlage von Robinne Lee bereits verringert wurde), ist es für Fans des Genres jedoch ein Genuss.

Der Oxford-Student Oliver Quick (Barry Keoghan) hat Schwierigkeiten, sich an der renommierten britischen Universität einzufügen – bis er sich mit dem beliebten Felix Catton (Jacob Elordi) anfreundet. Gutaussehend, reich und aus dem Landadel stammend, nimmt Felix den linkischen, sozial unsichtbaren Oliver in seinen Kreis auf und lädt ihn schließlich ein, den Sommer auf dem Familienanwesen Saltburn zu verbringen. Doch während Oliver sich in die Gunst der Familie arbeitet, nimmt seine Besessenheit für Felix zunehmend düstere und verrückte Wendungen an. Der zwischen schwarzer Komödie und Psychothriller schwankende Film von Autorin und Regisseurin Emerald Fennel ( „Promising Young Woman “) hat das Bildformat 4:3 gewählt, um ein strafferes, fast voyeuristisches Seherlebnis zu schaffen, das die häufig verstörenden Momente noch unangenehmer macht. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2023 hat „Saltburn“ viele Diskussionen ausgelöst – nicht zuletzt aufgrund der fragwürdigen Behandlung der Themen Klasse und soziale Inklusion. Es war einer der umstrittensten Filme des Jahres, der jedoch Ihre Aufmerksamkeit fesselt.

Gerichtsdramen sind selten zum Totlachen, doch diese Geschichte über den Bestatter Jeremiah O'Keefe (Tommy Lee Jones) und seinen prominenten Anwalt Willie Gary (Jamie Foxx), die es mit einer wichtigen Figur im amerikanischen Bestattungssystem aufnehmen, bringt einen schwarzen Humor in das ohnehin schon düstere Verfahren. Doch das ist keine Komödie. Das neueste Drama von Regisseurin Maggie Betts ( The Novitiate ) beruht auf wahren Begebenheiten und erzählt einen echten Rechtsfall nach, der enorme Ungleichheiten im Bestattungssystem und die regelmäßige Überzahlung an schwarze Communities offenlegte. Foxx und Jones sind durchgehend in Höchstform, doch es ist Jurnee Smollett als Mame Downes, Garys rivalisierende Anwältin, die droht, ihn auf Schritt und Tritt zu überflügeln, deren Leistung den ganzen Film zu stehlen droht. Für einen Film über den Tod erweist sich The Burial als herzlich und lebensbejahend.

Dieses Biopic, das das Leben von José Hernández nachzeichnet und auf Hernández' eigenem Buch basiert, verbindet Anspruch und Inspiration, indem es den Aufstieg seiner Hauptfigur vom, wie er selbst sagt, Wanderarbeiter zum ersten mexikanisch-amerikanischen Astronauten verfolgt. Michael Peña ist in seiner Rolle als Hernández in Hochform und zeichnet das Bild eines Mannes, der geradezu kurzsichtig ist und um jeden Preis ins All will. Rosa Salazar beeindruckt als seine Frau Adela und tritt nicht in den Hintergrund, selbst als sie ihre eigenen Träume auf Eis legt, damit José die Sterne jagen kann. In weniger fähigen Händen könnte das Ganze süßlich wirken – eine kitschige Geschichte über harte Arbeit und die Verwirklichung des amerikanischen Traums, nebenbei mit einer Prise NASA-Werbematerial. Doch Regisseurin Alejandra Márquez Abella konzentriert ihre Linse ebenso auf die kleinen Schönheiten des Lebens hier auf der Erde wie auf die Pracht und das schiere Potenzial des Weltraums. Ein seltenes Vergnügen.

Sehen Sie, das ist eindeutig ein „Bester Film“ nach einem ganz bestimmten Maßstab – und dieser Maßstab lautet: „herrlich kitschiger Schund“. Diese interkontinentale Liebeskomödie, adaptiert von Casey McQuinstons Bestseller-Roman, schildert die Beziehung zwischen dem First Son Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez) und Prinz Henry (Nicholas Galitzine), dem „Ersatz“ für den britischen Thron, von Rivalen über widerwilligen Respekt bis hin zu einer bahnbrechenden Romanze. Die Geschichte ist oft absurd, einschließlich eines aufregenden Vorfalls, bei dem das Paar in eine Hochzeitstorte fällt, eines Boulevard-würdigen Stelldicheins in einem Hotelzimmer und politischer Intrigen um Alex’ Mutter, Präsidentin Ellen Claremont (Uma Thurman, die mit bizarrem „texanischem“ Akzent in Szene setzt), aber alles ist einfach unwiderstehlich gesund und optimistisch. „Rot, Weiß und Königsblau“ ist das Film-Äquivalent zur Pizza – nicht gesund, aber trotzdem lecker.

Wenn Sie genug haben von 08/15-Superheldenfilmen aus Hollywood, dann verdient diese von Grund auf neue Version eines der beliebtesten Helden Japans Ihre Aufmerksamkeit. Unter der Regie von Hideaki Anno ( Evangelion , Shin Godzilla, Shin Ultraman – „shin“ bedeutet auf Japanisch „neu“ oder „wahr“) ist dies eine Neuauflage der Fernsehserie Kamen Rider von 1971. Wie diese Serie handelt der Film von dem Motorradfahrer Takeshi Hongo (Sosuke Ikematsu). Hongo wird von der Terrororganisation SHOCKER entführt und gewaltsam in einen mächtigen Cyborg verwandelt. Er kann fliehen, bevor er als Agent der Gruppe umprogrammiert wird und stattdessen seine neu entdeckten Kräfte nutzt, um deren Streitkräfte zu besiegen. Anders als das Original greift Annos Ansatz jedoch den Body Horror des Kernkonzepts auf, während er seine Figuren – und das Publikum – gleichzeitig dazu auffordert, angesichts einer Welt, die versucht, sie zu entmenschlichen, an ihrer inneren Menschlichkeit festzuhalten. Der Film ist brutaler, als man wahrscheinlich erwarten würde, und zeigt oft die grausigen Folgen von Schlägen von Cyborgs und Monstern mit Superkräften, aber nie grundlos. Wer die Vorlage einigermaßen kennt, wird von „Shin Masked Rider“ mehr haben, aber er ist ein spannender Ausflug für alle, die etwas Neues von ihren Heldenfilmen erwarten.

Sacha Baron Cohens „kasachischer“ Fernsehreporter (auch wenn er Hebräisch spricht) reist 14 Jahre nach seinem letzten abendfüllenden Abenteuer zurück in die USA. Diesmal hat Baron Cohen seine (bulgarisch sprechende) Teenager-Tochter mitgebracht, um sie einigen mächtigen amerikanischen Politikern „zu schenken“ – zunächst Mike Pence, dann Rudy Giuliani. In klassischer Boratic-Manier folgt die Mockumentary dem verrückten Duo auf ihrer Reise durch Trumps Amerika und filmt dabei die spontanen Auftritte ahnungsloser Charaktere – von QAnon-Anhängern über republikanische Aktivisten und spröde Debütantinnen bis hin zu Giuliani selbst. Sogar die Coronavirus-Pandemie, die Amerika während der Dreharbeiten heimsuchte, wird als komödiantisches Handlungselement unterwandert. Baron Cohen liefert ab und bietet das erwartete Repertoire an Schockwitzen und ausdruckslosen verbalen Ungeheuerlichkeiten, und es gelingt ihm, einige Schläge auf Kosten der Fanatiker zu landen. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger aus dem Jahr 2006 scheinen viele der Streiche und Stunts hier eher darauf ausgerichtet zu sein, das Publikum zum nervösen Lachen zu bringen, als das finstere Herz Amerikas zu enthüllen, aber es bleibt sehenswert – und lustig.

Aisha (Anna Diop) ist eine Senegalesin, die als Kindermädchen für ein reiches Paar in New York City arbeitet und hofft, genug zu verdienen, um ihren Sohn und ihre Cousine nach Amerika zu holen. Ihre Zukunft hängt jedoch von ihren Arbeitgebern ab, die Aisha gerne die Erziehung ihrer Tochter Rose überlassen und ihr oft den Lohn vorenthalten. Der Stress des Machtgefälles lastet auf ihr und Aisha beginnt, seltsame Träume vom Ertrinken zu haben, verschlimmert durch ihre Angst, ihr eigenes Kind im Stich zu lassen. Das Filmdebüt von Regisseurin Nikyatu Jusu, „Nanny“, kontrastiert den Horror der Einwanderererfahrung im modernen Amerika mit etwas Düstererem und tauscht dabei die erwarteten Motive von Hoffnung und Chancen gegen eine spürbare Traurigkeit über die zurückgelassene Kultur und Gemeinschaft. „Nanny“ geht seine Schrecken mit einem langsamen, psychologischen Ansatz an, doch Diop ist durchweg phänomenal, und das sorgfältige Tempo und die großartige Kameraführung lassen jedes Bild fesseln.

Sich auf Nostalgie zu verlassen, um neue Teile einer lange ruhenden Serie zu befördern, kann ein riskantes Unterfangen sein, aber Eddie Murphys Rückkehr in die Rolle des Prinzen – jetzt Königs – Akeem von Zamunda, mehr als drei Jahrzehnte nach „Der Prinz aus Zamunda“ von 1988 zeigt, wie es richtig geht. Auf der Suche nach einem Sohn, von dem er nie wusste, dass er ihn hat, kehrt Akeem – und das Publikum – in die USA zurück und trifft dort auf bekannte Gesichter aus dem ersten Film, bevor Regisseur Craig Brewer ( „Hustle and Flow “) das Schema umkehrt und die amerikanischen Charaktere mit einer Reise nach Zamunda auf die Probe stellt. Mit einem schärferen, intelligenteren und globaleren Drehbuch als das Original trotzt „ Der Prinz aus Zamunda 2“ allen Erwartungen und wird zu einer komödiantischen Fortsetzung, die dem Ruf ihres Vorgängers gerecht wird.

Regisseur Ron Howards neuester Film versammelt eine hochkarätige Besetzung – darunter Viggo Mortensen, Colin Farrell und Joel Edgerton – für eine Dramatisierung der Tham-Luang-Höhlenrettung von 2018, bei der eine thailändische Junioren-Fußballmannschaft und ihr Co-Trainer in dem überfluteten Höhlensystem gefangen waren. Während die internationale Rettungsaktion für die Kinder immer intensiver wird, wird die Navigation durch kilometerlange Unterwasserhöhlen immer gefährlicher, und Howard fängt jeden gefährlich klaustrophobischen Moment meisterhaft ein. „Thirteen Lives“ ist ein nervenzerreibender Film mit einigen raffiniert inszenierten Wasserszenen und ein Zeugnis einer der schwierigsten Rettungsaktionen aller Zeiten.

„One Night in Miami“ basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück und begleitet vier Ikonen aus Kultur, Musik und Sport – Malcolm X, Jim Brown, Sam Cooke und Muhammad Ali – auf dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung, einem Wendepunkt in ihrem Leben und ihrer Karriere. Nach Alis – damals noch Cassius Clay – Schwergewichtssieg über Sonny Liston im Jahr 1964 treffen sich die vier Männer in einem Motelzimmer und diskutieren über ihre Rollen in der Bewegung und der Gesellschaft als Ganzes, während dem Publikum bewusst ist, dass die Last der Geschichte auf ihnen lastet. Die beengten Verhältnisse des Films spiegeln seine theatralischen Wurzeln wider, doch dieses Spielfilm-Regiedebüt von Regina King porträtiert die überlebensgroßen Persönlichkeiten seiner Darsteller perfekt. Kingsley Ben-Adir ist als Malcolm X eine Glanzleistung, und Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. und Eli Goree – als Brown, Cooke und Ali – sind allesamt absolut mitreißend.

Der von Amazon produzierte Film „The Report“ ist eine fesselnde Darstellung der Untersuchung des US-Senats zum „erweiterten Verhörprogramm“ der CIA – wie es dazu kam, wer davon wusste und wie die CIA die Fakten manipulierte, um seine Wirksamkeit zu untermauern. Adam Driver spielt Daniel Jones, den leitenden Ermittler, der sich einen zunehmend einsamen Weg zur Wahrheit bahnt und dabei ständig gegen politischen Widerstand und die Einmischung der CIA kämpft. Driver ist, wie heutzutage üblich, hervorragend, und die 82 Prozent „Frisch“-Bewertung des Films auf Rotten Tomatoes sind wohlverdient.

Der Punkrock-Schlagzeuger und genesende Süchtige Ruben erleidet einen Hörverlust, der sein Leben auf den Kopf zu stellen droht. Vor die unmögliche Wahl gestellt, sein Gehör aufzugeben oder seine Karriere aufzugeben, gerät Ruben in eine Abwärtsspirale, bis seine Freundin Lou ihn in eine Rehabilitationsklinik für Gehörlose einweist und ihn zwingt, sich sowohl mit seinem eigenen Verhalten als auch mit der Zukunft auseinanderzusetzen, die ihm bevorsteht. Riz Ahmed ist in Hochform als der problemgeplagte Ruben, während Olivia Cookes Darstellung der Lou, die mit ihren eigenen Dämonen, einschließlich Selbstverletzung, kämpft, fesselnd ist. Passend dazu zeichnet sich „Sound of Metal“ auch durch einen unglaublich nuancierten Einsatz von Ton – und dessen Abwesenheit – aus. Regisseur Darius Marder hat damit eines der besten Dramen der letzten Jahre geschaffen.