Filigrane Kunst aus Minho inspiriert die Kunst in Bahia.

Die Filigran-Tradition von Minho und ihre historische Verbindung zum Schmuck der kreolischen Frauen von Bahia in Brasilien dienen als Inspiration für einen Künstleraufenthalt, der von November 2019 bis Januar 2026 in diesem Land stattfinden wird, wie am Mittwoch bekannt gegeben wurde.

Die von der Künstlerin Rita GT entworfene Künstlerresidenz wurde vom Sacatar-Institut auf der Insel Itaparica in Brasilien ausgewählt und gipfelt im Januar 2026 in der Premiere einer neuen Choraufführung mit dem Titel „Der Kreis aus goldenen Filigranperlen – Historische Verbindungen zwischen Bahia und Viana do Castelo“ in diesem Institut.

Laut der Künstlerin, die in einer am Mittwoch an die Nachrichtenagentur Lusa gesendeten Notiz zitiert wird, „besteht das Ziel darin , über den Platz der Frauen bei der Konstruktion historischer und kultureller Narrative nachzudenken, die die beiden Länder verbinden , und dabei Themen wie (Post-)Kolonialismus, Mündlichkeit und das Fortbestehen weiblicher Ausdrucksformen (und des Widerstands) im Laufe der Jahrhunderte anzusprechen.“

Rita GT, eine Einwohnerin von Viana do Castelo, „schlägt vor, nicht nur den Einfluss von Filigrantechniken und Ästhetik auf afrobrasilianischen Schmuck zu untersuchen, sondern vor allem die symbolische Kraft dieser Stücke, die traditionell von Frauen getragen werden – weiß im Falle von ‚Viana-Gold‘ und schwarz im Falle von kreolischem Schmuck – als Ausdruck von Glaube, Identität, Autonomie und Status.“

Dies ist „eine wenig erforschte und selten bekannte Beziehung, die den Atlantik von der Kolonialzeit bis in die Gegenwart überspannt hat.“

„Die filigranen Arbeiten aus Minho mit ihrer Zartheit und technischen Komplexität fanden ihr Echo im afrobrasilianischen Schmuck, sichtbar beispielsweise in den hohlen Perlen. Das Ergebnis ist ein hybrides Erbe, das bis heute als Zeugnis weiblichen Widerstands und gemeinsamer Erinnerung fortbesteht“, erklärt die Künstlerin.

Filigranarbeit ist eine dekorative Handwerkskunst, bei der sehr feine Drähte und winzige Metallkugeln zu einem Muster verlötet werden. Das verwendete Metall ist üblicherweise Gold oder Silber.

Während der Künstlerresidenz, die im November beginnt, wird Rita GT "den konzeptionellen und performativen Kern des Werks entwickeln". Das Projekt "verbindet historische und ethnographische Forschung mit Proben, Aufnahmen und visuellen Experimenten und gipfelt in einer Live-Chor- und Ritualaufführung, an der die Cantadeiras do Vale do Neiva aus Viana do Castelo, eine polyphone Gruppe, die zum immateriellen Kulturerbe Portugals gehört, teilnehmen werden."

„Es ist nicht nur eine Show, sondern eine Hommage an die Frauen, die vor uns da waren, an unsere Mütter und Vorfahren, aber auch eine Möglichkeit, Viana do Castelo und den portugiesischen Volksgesang der Welt zu präsentieren“, betont Rita GT.

Neben der Generaldirektion für Kunst (DGArtes) wird das Projekt unterstützt vom Camões-Institut für Zusammenarbeit und Sprache, der portugiesischen Botschaft in Brasilien, dem Stadtrat von Viana do Castelo, VianaFestas und Porto und Nordportugal Tourismus sowie anderen privaten Partnern.

Bis zum 11. November läuft außerdem eine Crowdfunding-Kampagne, um fünftausend Euro zu sammeln, um die Reise- und Unterkunftskosten für 20 Mitglieder der Gruppe Cantadeiras do Vale do Neiva in Bahia zu decken, die an dieser Aufführung teilnehmen.

Nach der Premiere in Brasilien ist geplant, „das Werk in Portugal neu zu inszenieren und dabei Frauen aus der bahianischen Diaspora einzubeziehen, die in Portugal leben“, verrät die Künstlerin.

Im Anschluss daran werden ein Dokumentarfilm und ein digitales Archiv erstellt, um „die Erhaltung und öffentliche Zugänglichkeit des Prozesses“ zu gewährleisten.