Anaphora und Dualität in der Poesie von Os Anjos

Der Prozess zwischen Os Anjos und Joana Marques begann diese Woche. Das Duo wirft der Komikerin vor, „ein Video, in dem sie singen, aus dem Kontext gerissen“ zu haben. Während sie jedoch damit beschäftigt sind, die Sängerinnen zu verteidigen, vergessen viele, was die gerechteste Entschädigung für den entstandenen Schaden wäre: nicht nur die Kontextualisierung des fraglichen Auftritts, sondern vor allem des gesamten poetischen Werks von Os Anjos . Es ist nur schade, dass die nationale Portugiesischprüfung bereits bestanden wurde, denn ich glaube, dies wäre ein hervorragendes Instrument.

Was in der Ästhetik des poetischen Werks von „Die Engel“ auf den ersten Blick auffällt, ist einerseits der innovative Einsatz von Anaphern und andererseits die kreative Wiederaufnahme der Dualität als Merkmal lyrischer Ausdruckskraft. Wie Proust versucht das Duo, die Vergangenheit wiederzuerleben und der Einsamkeit zu entfliehen („Ich möchte zurückkehren / Zum Ausgangspunkt“, „Ich möchte nicht mehr allein sein“, „Ich möchte das Ende dieses Liedes nicht schreiben“), und daher ist die Verwendung von Wiederholungen als Form der Betonung und als Schaffung von Musikalität relevant („Vergib mir, wenn ich zu viel verlange (…) Vergib mir, wenn ich mich hingeben möchte“, „Ich bin hier, hier, um es dir zu sagen / Ich bin hier, hier, um dich anzubeten / Ich bin hier, hier, um es dir zu sagen“, „Ich werde näher am Himmel bleiben / Ich werde näher am Meer bleiben“). Genau wie Walt Whitman in „Leaves of Grass “ wollen die Engel den Leser hypnotisieren und eine Liebe bekräftigen, die kein Schweigen akzeptiert. Für jüngere Generationen ist dies eine positive Verstärkung angesichts der obsessiven Erfahrung der Liebe. Ein Problem, das sicherlich dazu geführt hat, dass dieses Werk nicht im Nationalen Leseplan berücksichtigt wurde.

Doch zurück zur Analyse. Es ist wichtig, die Bedeutung der Verwendung von Dualität im Poesiekanon von Os Anjos zu verstehen. Weit entfernt von einem sterilen Manichäismus greifen die Rosado-Brüder tatsächlich ständig auf Paare zurück, um die Botschaft der poetischen Komposition zu entschlüsseln und zu verdeutlichen. „Du warst mein Meer, ich wollte deine Sonne sein“ oder „Ich bleibe näher am Himmel, ich bleibe näher am Meer“ sind klare Beispiele dafür. Doch diese Dualität ist nicht nur äußerlich. Das lyrische Subjekt ist zugleich „derjenige, der weder vergisst noch vergibt“, und derjenige, der verzweifelt bittet: „Vergib / bevor die Zeit abläuft“.

Wer jedoch glaubt, die Zeit habe das lyrische Thema nicht beeinflusst, irrt sich. Zu Beginn ihrer poetisch-musikalischen Karriere gelang es Os Anjos , direkte Sprache und Übertreibung zu vermischen. Die Schlichtheit des Titels – „Ficarei“, „Perdoa“, „Quero voltar“ – kontrastierte damals mit dem Schwung der lyrischen Struktur – „Teus olhos em mim são fatalais“, „Tudo foiste o meu mar / Quis ser o teu sol“, „Antes que o tempo se acabe / Perdoa“. Doch 2018, mit den Liedern „Eterno“ und „Tempo“ – beachten Sie, wie der Titel selbst dem abstrakten Konzept näher kommt – ist das poetische Selbst bereits reifer und bringt eine klare Botschaft der Versöhnung und des Respekts für die Freiheit des Geliebten mit sich: „Versprich nichts, was du nicht halten kannst.“ So sehr, dass er im Jahr 2024, noch reifer und in gewisser Weise resignierter, bereit ist, unverblümt zu erklären: „Auch wenn ich weiß, dass du nicht mehr hier bist.“

Ein in diesem Zusammenhang wenig beachtetes Detail ist das Folgende: Genau diese Eigenschaft öffnet das poetische Werk von Die Engel für die Intertextualität. Was das Duo hier vorschlägt, ist in Wirklichkeit ein bewusster Antagonismus zu Flaubert, in einer alternativen Version von Madame Bovary , ähnlich wie Joyce in Ulysses mit Homer dialogisierte. Wie Emma Bovary erscheinen die Engel zu Beginn ruhelos und glauben an eine fesselnde und erhabene Liebe. Doch anders als sie finden sie sich am Ende mit der Unmöglichkeit einer idealen Liebe ab. Es ist wahr, dass Die Engel Emma zustimmen würden, wenn sie am Ende des Romans versteht, dass die Liebe leer war, der Luxus vergänglich und die Gesellschaft, die sie so sehr zu verführen versuchte, sie ignoriert, aber die Darstellung des lyrischen Subjekts ist das genaue Gegenteil von dem, was der französische Autor ausführt.

Letztendlich ist dieses poetisch-musikalische Werk der Dostojewski, den Portugal verdient. Genau wie Raskolnikow, die Hauptfigur von Schuld und Sühne , ist das poetische Selbst von Die Engel trotz seiner inneren Entwicklung immer jemand, der von Schuld, Verlust und Sinnlosigkeit zerrissen wird und sich auf der Suche nach Erlösung befindet, immer weit weg, immer fern, immer unerreichbar, was zukünftigen Gelehrten Hinweise auf die möglichen Beziehungen zwischen diesem Werk und dem von Franz Kafka liefert.

Es ist verständlich, sich zu fragen, warum sich ein Geistlicher über diesen Fall aufregt. Einerseits liegt es auf der Hand: Jesus hat uns aufgetragen, unser Schicksal mit den Ausgegrenzten zu teilen. Und wenn das schiefgeht, lande ich womöglich in derselben Kirchenbank wie Joana Marques. Darüber hinaus möchte ich dafür sorgen, dass die Meinungsfreiheit erhalten bleibt. Ich möchte weiterhin Dinge sagen, die beleidigend und radikal sein können – wie zum Beispiel die in den Evangelien geschriebenen –, auch wenn sie Menschen verletzen.

Leider werde ich unter all den Autoren und Zitaten sicherlich nicht das Lob erhalten, das Raquel Varela gestern Joana Marques zuteil werden ließ. In einem Beitrag beschrieb sie ihre Stimmung als „nachtragend“ und als Folge einer „schlechten Entwicklung höherer psychischer Funktionen“. Mit anderen Worten: im Wesentlichen das, was Gustavo Santos seit 2019 sagt. Die Wissenschaft hat wirklich schon bessere Zeiten gesehen.

PS : Im selben Text bezeichnet Raquel Varela Lachen als „Waffe der Utopie“. Und weiter heißt es: Deshalb „sind Faschisten immer wütend, und die Kirche hasst Lachen“. Es ist erwähnenswert: Es liegt auf der Hand. Doch diese Darstellung der Kirche neben dem Faschismus ist berüchtigt, beschämend und intellektuell unredlich. Ebenso die Reduzierung des Lachens auf eine „Waffe der Utopie“. Lachen ist da, um Menschen zum Lachen zu bringen, nicht um Herren und Ideologien zu dienen. Es verfolgt keine Agenda, keine versteckten Absichten. Punkt.