Xerazade, Carlos Bunga und Kulturreise nach Brasilien bei Gulbenkian

Ab dem 20. September wird im Gulbenkian Modern Art Center (CAM) eine Langzeitausstellung eröffnet, die von Königin Scheherazade, der Erzählerin von „Tausendundeine Nacht“, inspiriert ist. Sie besteht aus einer Auswahl von Werken, die vom fiktiven Stil dieser alten Märchensammlung inspiriert sind, heißt es auf der Website der Stiftung.

Dieser „subjektive Blick“ ziele in 14 Abschnitten auch darauf ab, die Figur in die Gegenwart zu holen und sie aus ihrem spezifischen kulturellen Kontext herauszulösen, heißt es im Text zur Ausstellung, die bis zum 20. September 2027 zu sehen sein wird.

Unter dem Titel „Xerazade, die endlose Sammlung des CAM“ handelt es sich um die 65. Gemeinschaftsausstellung seit der Eröffnung des Zentrums im Jahr 1983, dessen Erwerbungen sich seitdem auf über 12.000 Werke moderner und zeitgenössischer Kunst belaufen, mit einem starken Schwerpunkt auf portugiesischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts und einem bedeutenden Kern britischer Kunst und anderer Werke ausländischer Künstler in verschiedenen Medien.

In dieser neuen Ausstellung – die regelmäßig mit Änderungen in Abschnitten und Werken verändert wird, „um sich an die unsichere Zeit der Geschichten und die komplexe Zeit der Geschichte anzupassen“ – werden neuere Erwerbungen sowie einige Werke gezeigt, die normalerweise weniger sichtbar sind, sagt Gulbenkian.

Am selben Tag wird im CAM Project Space die Einzelausstellung „Zineb Sedira. Standing Here Wondering Which Way to Go“ der französisch-algerischen Künstlerin eröffnet. Diese Ausstellung basiert auf einer Reflexion über die Utopien der 1960er Jahre und stellt Kultur und aktivistischen Widerstand nebeneinander.

Bis zum 19. Januar 2026 können Besucher Werke der 1963 geborenen und in London lebenden Künstlerin sehen, die sich in ihrer Arbeit auf die Reflexion von Themen wie Migration, Geschichte und der Voreingenommenheit offizieller Geschichtsschreibung konzentriert und dabei autobiografische Erzählungen, Fiktion und Dokumentationen verwendet.

Diese Ausstellung basiert auf einer Reflexion über die Utopien der 1960er Jahre im Kontext der neuen Unabhängigkeit und der afrikanischen Befreiungskämpfe. Der Titel der Ausstellung zitiert ein Lied, das die afroamerikanische Gospelsängerin Marion Williams 1969 beim Panafrikanischen Festival in Algier vortrug und um das sich das Projekt dreht.

Dies ist ein vom CAM in Auftrag gegebenes Projekt in Zusammenarbeit mit anderen Kulturinstitutionen wie dem Jeu de Paume in Paris (Frankreich), dem Institut für Moderne Kunst in Valencia (Spanien) und dem Bildmuseet in Umeå (Schweden).

„Carlos Bunga. Inhabiting the Contradiction“ wird vom 8. November bis zum 30. März 2026 das Mittelschiff und das Zwischengeschoss des Zentrums mit „einer seiner bisher komplexesten und persönlichsten Ausstellungen und einer der größten ‚ortsspezifischen‘ Kartoninstallationen, die Werke aus der CAM-Sammlung umfasst“, einnehmen, wie auf der Website der Stiftung zu lesen ist.

Der 1976 in Porto geborene Künstler Carlos Bunga lebt und arbeitet derzeit in Barcelona. In seinen Installationen hinterfragt er die Zerbrechlichkeit der menschlichen und materiellen Existenz, indem er flüchtige Materialien verwendet, die Widerstandsfähigkeit hervorrufen.

Themen wie Heimat, Widrigkeiten, Zuflucht, Freiheit, Nomadentum, Natur, Metamorphose und Erfindung sind in seinem Werk präsent.

In dieser Ausstellung mit Werken aus der Sammlung der Stiftung beginnt Carlos Bunga mit der Zeichnung „Mein erstes Haus war eine Frau“ (1975), die die Mutter des Künstlers darstellt: eine schwangere Figur mit einem Haus auf dem Kopf sowie menschlichen und tierischen Händen und Füßen.

Zusätzlich zur Zusammenstellung von Archivmaterialien, Künstlerbüchern, Performances und Ausstellungsobjekten wird der Künstler für den Mittelschiffraum eine „ortsspezifische“ Kartoninstallation schaffen, „die bislang größte in Portugal, die an die abgerundeten Kanten und organischen Formen der Natur erinnert.“

Die brasilianische Kultur steht im Mittelpunkt der Ausstellung, die am 14. November in der Hauptgalerie und in der Galerie im Untergeschoss des Hauptsitzes der Calouste Gulbenkian Foundation eröffnet wird und dort bis zum 17. Februar zu sehen sein wird. Kuratiert wird sie von José Miguel Wisnik, Milena Britto und Guilherme Wisnik.

Die von Daniela Thomas konzipierte Ausstellung wird von einem Begleitprogramm mit Aktivitäten und einer Publikation begleitet, die die vom Kuratorenteam durchgeführten Recherchen vertieft.

Vom 18. März dieses Jahres bis zum 25. Juli 2026 fanden Renovierungsarbeiten im inzwischen geschlossenen Calouste-Gulbenkian-Museum statt, dessen Sammlung, die der armenische Geschäftsmann und Mäzen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zusammengetragen hat, mehr als 5.000 Jahre Geschichte von der Antike bis ins 20. Jahrhundert umfasst.

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