„Die Boom-Briefe“

Borges behauptete in seiner eigenen lebhaften Art, Flauberts bestes Werk seien seine Briefe gewesen. Dies trifft sicherlich nicht auf die vier Briefschreiber in diesem Buch zu: Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez und Mario Vargas Llosa. Sie alle verfügen über ein reiches und vielfältiges Werk, das sie an die Spitze der Liste (sofern es eine solche Liste überhaupt gibt) der besten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts stellt. Dennoch erweist sich ihre Korrespondenz als grundlegend für eine bessere Rezeption und Erforschung ihres jeweiligen literarischen Schaffens.

„The Boom Letters“ , ein Buch, das dieses Jahr landesweit in die Buchhandlungen kam, enthält sämtliche Briefe (sofern nicht versteckt), die die vier Männer austauschten. Es handelt sich um 207 Briefe (der erste Brief ist auf den 16. November 1955 datiert, der letzte auf den 14. März 2012), darunter gelegentlich Postkarten, Telegramme und Faxe. Die Herausgeber schlugen folgende Kriterien für die offizielle Zusammensetzung vor (andere Autoren waren möglich): „1) Sie schrieben umfassende Romane; 2) sie schlossen eine starke Freundschaft; 3) sie teilten eine politische Berufung; und 4) ihre Bücher hatten eine weite internationale Verbreitung und Wirkung.“ In unserem Ansatz werden wir keinen dieser Punkte einzeln analysieren, dem wir zustimmen, sondern versuchen, eine spezifische Perspektive auf das Werk zu bieten, eine Perspektive, die nur verkürzt werden kann.

Diese vier Autoren bilden also den Kern dessen, was man irgendwann als Boom der lateinamerikanischen Literatur bezeichnete. Der Boom , der Werke (Romane und Kurzgeschichten) umfasst, die grob in den Zeitraum zwischen 1959 und 1975 fallen, kann als eine zunächst laterale und regionale Bewegung betrachtet werden, die sich im Laufe der Jahre und Tausender von Seiten zu einem literarischen Phänomen im westlichen Maßstab entwickelte. Kritikern und Akademikern zufolge waren es gerade diese Autoren, die die Literatur dieser Länder endgültig von ihrer lokalen Tendenz und ihrem lokalen Ton abwandte und internationalisierte. Mit anderen Worten: Literarisch und – um es mit Churchill zu sagen – kommerziell war der Boom ein Erfolg. Werke wie „Rayuela“, „Hundert Jahre Einsamkeit“, „Das grüne Haus“ und „Der Tod des Artemio Cruz“ sind Referenzwerke, die heutige und zukünftige Schriftsteller mit Sicherheit in ihrem Regal und Gedächtnis behalten. Dasselbe gilt für diejenigen, die wie ich nichts weiter als begeisterte Leser sind.

Der beste Weg, diesen langen und wunderbaren Leseprozess zu meistern, ist, ihn wie einen Roman zu lesen. Neben den vier Charakteren (sie sind nicht die einzigen, da sie klar erkennbar sind – Freunde, Freunde von Freunden, Freundinnen, Ehefrauen, Kinder und Familienmitglieder) wird uns eine Handlung präsentiert, in der Literatur, Freundschaft, Liebe, Hass und Politik auf lebendige und sich ergänzende Weise miteinander verflechten. Wenn wir einen guten Roman als ein Puzzleteil des Lebens betrachten können, trifft dieser Gedanke umso mehr auf Dokumente zu, die präzise und bewusst an diesen bestimmten Menschen aus Fleisch und Blut gerichtet sind. Einen Menschen, so könnten wir hinzufügen, mit der Fähigkeit – und Freundlichkeit –, in gleicher Weise zu reagieren. Ohne die Linearität eines traditionellen Romans oder einer Kurzgeschichte findet sich der Leser offensichtlich vor geschriebenen Steinen wieder, auf die er mit äußerster Vorsicht seine Füße setzen muss, um nicht in die Pfützen des Schweigens und des Vergessens zu fallen. Wir lebten in einem analogen Zeitalter, in dem Kommunikation Zeit brauchte und sich das tägliche Leben, auch aufgrund logistischer Einschränkungen, langsamer entwickelte als heute. Genau in diesem Grübeln werden Briefe konzipiert und geschrieben, in einer Zeit und an einem Ort, die Abgeschiedenheit erfordern und eine Klammer in einer Viererbeziehung bilden, die ständig nach Erneuerung und Erfüllung sucht. Da man die meiste Zeit in verschiedenen Breitengraden lebt – es gibt immer mindestens einen Boomer auf einem anderen Kontinent, es gibt immer mindestens einen Boomer , den man nicht erreichen kann oder dessen Adresse unbekannt ist –, ist das Bedürfnis und die Dringlichkeit, mit Freunden und Kollegen in Kontakt zu bleiben, gute und schlechte Neuigkeiten voneinander zu erfahren, noch erscheinende Bücher zu lesen, über neue Projekte auf dem Laufenden zu bleiben und natürlich die lange erwartete und oft aufgeschobene persönliche Begegnung zu haben. Vergessen wir nicht, dass Cortázar, obwohl Argentinier, in Frankreich lebte, Fuentes Mexikaner, García Márquez Kolumbianer und Vargas Llosa, trotz seines Pilgergeistes, Peruaner.

Denn dieser Roman ist auch ein Roman der Meinungsverschiedenheiten. In den wunderschönen Seiten, aus denen diese Sammlung besteht (wenn wir nicht von großen Schriftstellern sprechen würden), und trotz der gemeinsamen Sprache (Spanisch) finden sich unterschiedliche Idiome, Rhythmen, Wünsche, Dispositionen, Sorgen und Überzeugungen. Die Herausgeber betonen, dass die vier Autoren gemeinsam, jeder mit seinem eigenen Stil, den großen modernen lateinamerikanischen Roman schrieben und eine Zeit lang einen mutigen Versuch einer sozialistischen Revolution nach kubanischem Vorbild in den Ländern des Südkegels förderten. Wir können jedoch nicht ignorieren, dass sich ab einem bestimmten Punkt die Positionen neu ausrichten und die Richtungen auseinandergehen. Der wichtigste Faktor war gerade die kubanische Revolution. Anfangs waren sie überzeugte und öffentliche Verteidiger Fidels, doch nach einem Gerichtsverfahren (laut Vargas Llosa im stalinistischen Ton), in dem mehrere kubanische Intellektuelle des Hochverrats angeklagt wurden, kam es innerhalb der Gruppe zu einer Spaltung, die schließlich in einer Schlägerei in einem Kino gipfelte (Vargas Llosas berühmter Schlag gegen García Márquez). Dieser Moment mit seiner Symbolik, aber auch seiner Konkretheit bedeutete für viele Leser, Intellektuelle und Schriftsteller das inoffizielle Ende des Booms.

Wie lassen sich diese Worte García Márquez‘ an Carlos Fuentes anders interpretieren als im Rahmen eines Romans? „Mercedes blickt in den vier Quadranten der nautischen Rosette auf das grenzenlose Meer mit dem heimlichen Misstrauen und der gescheiterten Hoffnung, dass eines Tages ein schwimmendes Lagerhaus ankommen wird, und ich irre ziellos umher und stelle mir vor, wie die Welt aussehen wird, wenn sie erfunden wird.“ Anstatt fragwürdige Kurse für kreatives Schreiben und Romanschreiben zu besuchen, sollten sich Kunstliebhaber der Lektüre dieses Werks widmen, das auf seine Weise ein Meisterwerk ist. Cortázars ästhetisch-kritische Analysen von Fuentes’ Büchern bleiben uns im Gedächtnis und enthüllen die kleinen Mängel, Schwächen und Fehlcharakterisierungen, aber auch die Stärken und Errungenschaften, ihren Reichtum und ihre Meisterhaftigkeit. Dies sind Lehren von einem der größten Schriftsteller der letzten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts an einen der größten Schriftsteller der letzten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts – was will man mehr? Tatsächlich sind alle Briefe des Argentiniers kleine Kunstwerke, äußerst gut geschrieben und von einer Einfachheit, die beispielsweise seinem Gesprächspartner manchmal fehlt: Wenn Fuentes barock ist, ist Cortázar (in seiner Briefversion) van Gogh-haft.

Es handelt sich, wie bereits erwähnt, um ein Gemeinschaftswerk, in das jeder Autor seine eigene künstlerische Note, seine eigene Facette einbringt. Es ist ein unbewusstes Werk, und obwohl dies für Jungianer keine konzeptuelle Schwierigkeit darstellt, gibt es tatsächlich nur wenige Werke, denen diese Eigenschaft so bewusst zugeschrieben werden kann. „Die Boom-Briefe“ ist ein entscheidendes Werk, nicht nur für Liebhaber lateinamerikanischer Literatur, sondern auch für diejenigen, die sich mit dem literarischen Phänomen als Ganzem – also als Kunst und Existenz – beschäftigen.