Die 50 besten Shows auf HBO Max im Moment (November 2025)

HBO Max hat vielleicht nicht mehr den Glanz von einst , aber der Streaming-Dienst ( früher nur Max ) bietet immer noch einige der besten Fernsehsendungen der letzten 25 Jahre, von „Die Sopranos“ und „The Wire“ bis hin zu „Game of Thrones“ und „The Leftovers“ .

Egal, ob Sie ein langjähriger Fan des „It's not TV“-Kabelsenders sind oder ein HBO Max-Neuling, der versucht, herauszufinden, wo er anfangen soll, die folgenden Sendungen sollten Ihnen viel Stoff zum Anschauen bieten.

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Regisseur Andy Muschietti kehrt in dieser in den 60er-Jahren angesiedelten Prequel-Serie an den Geburtsort von Stephen Kings Clownkiller zurück und erzählt Pennywises Herkunft in stundenlangen Häppchen. Bill Skarsgård ist ebenfalls wieder dabei, sowohl als Horror-Ikone aus der Kanalisation als auch als ausführender Produzent der Serie, die den von den Filmen gewohnten Horror mit gelungenen zeitgenössischen Details verbindet. All das ergibt eine unerwartete Interpretation des Genres – und eine, die Coulrophobe in die Flucht schlagen dürfte.

Die Co-Schöpfer von „I Think You Should Leave “, Tim Robinson und Zach Kanin, haben sich erneut zusammengetan, um ihre brillante, verrückte Art von Comedy zu präsentieren. Robinson spielt Ron Trosper, einen Vater, Ehemann und Büroangestellten, der bei der Arbeit öffentlich blamiert wird. Anstatt es abzutun, glaubt Trosper, ein Opfer zu sein, und gerät schließlich in eine wahrhaft bizarre Verschwörungstheorie. Je weniger man vorher weiß, desto besser. Aber wenn Sie die unglaublich unangenehmen Charaktere mögen, für die Robinson bekannt ist, dann ist „The Chair Company“ genau das Richtige für Sie.

Der Schöpfer von „Mare of Easttown“ , Brad Ingelsby, kehrt mit einer neuen Krimi-Miniserie zu HBO zurück und tauscht diesmal Oscar-Preisträgerin Kate Winslet gegen Oscar-Preisträger Mark Ruffalo aus. Hier spielt der Hulk-Darsteller Tom Brandis, einen katholischen Priester, der zum FBI-Agenten wurde und von einer Familientragödie erschüttert ist. Aber die Pflicht ruft, und Brandis hat einen Job zu erledigen, der sein Leben letztendlich mit dem von Robbie Prendergrast (Tom Pelphrey aus „ Ozark “) kollidieren lässt, der tagsüber Müllmann ist und nachts die Drogenbarone einer lokalen Drogenbande in den Vororten von Philadelphia ausraubt. Wie bei „Mare of Easttown“ sind viele Rs und jede Menge Wawa-Referenzen zu erwarten.

John Cena schlüpft erneut in die Rolle des Chris Smith alias Peacemaker, eines gewaltbereiten Bürgerwehrmannes, der für den Frieden alles tun würde – selbst wenn das den Tod von Dutzenden Menschen bedeutet. Ironisch? Ja. Es ist auch unglaublich komisch, da Cena die Gelegenheit, einen so übertriebenen Charakter zu spielen, scheinbar genießt. Die Serie, deren zweite Staffel im August startete, ist ein Spin-off von The Suicide Squad und kann mit DC-Chef und Superheldenautor James Gunn als Schöpfer, Showrunner, Autor und häufigster Episodenregisseur aufwarten.

Gerade wenn man glaubt, alles über den Fall der in Ungnade gefallenen Mama-Vloggerin Ruby Franke zu wissen, kommen neue Enthüllungen ans Licht. Diese vierteilige True-Crime-Dokuserie will aufdecken, was Franke zu den Lehren Jodi Hildebrandts hinzog, wie diese innerhalb der Mormonengemeinde an Macht gewann und warum ihre Verbindung eine so missbräuchliche Wendung nahm. Die Serie enthält Interviews mit Hildebrandts ehemaligen Klienten sowie ihrer Nichte, die Jodis perverse Manipulationen hautnah miterlebte.

Am 6. Dezember 1991 reagierte ein Polizeibeamter auf einen Brand in einem Frozen-Yogurt-Laden in Austin, Texas. Er war entsetzt, als er die Leichen von vier Teenagern im Laden fand. Alle vier Mädchen im Alter zwischen 13 und 17 Jahren waren durch einen Kopfschuss getötet worden, und mindestens eine der jungen Frauen war vergewaltigt worden. Mehr als 30 Jahre später beschäftigen die Ereignisse dieser Nacht noch immer nicht nur die Freunde und Familien der Opfer, sondern auch die Polizeibeamten, die das grausame Verbrechen untersuchten, die als Verdächtige galten und sogar die Medien, die darüber berichteten. Die spannende neue vierteilige Dokuserie von HBO taucht tief in die Morde ein, die bis zum 29. September ungeklärt blieben. Dann gaben Ermittler in Texas bekannt , dass DNA-Beweise und ballistische Daten dazu beigetragen hätten, einen (inzwischen verstorbenen) Verdächtigen der brutalen Morde zu identifizieren.

Auch wenn Julian Fellowes' neuester Historiendrama nicht ganz so erfolgreich war wie Downton Abbey , ist er doch ebenso dekadent – ​​und kam bereits in der zweiten Staffel richtig zur Geltung, um dann in der dritten Staffel fesselnd zu werden. Dieses Mal verlagert sich das Drama in die USA, um den Kampf zwischen den alten Geldaristokratien New Yorks und den vulgären Neureichen zu dokumentieren, die versuchen, in ihre sozialen Kreise einzudringen. Es gibt auch jede Menge Drama im Stil von „Das Haus am Ende der Welt“ , für das Fellowes bekannt ist, und auch hier spielen die Bediensteten, die Manhattans Elite betreuen, eine große Rolle. Mittendrin schlummert Marian Brook (Louisa Jacobson, Meryl Streeps jüngstes Kind), eine junge Frau, die versucht, sich in einer Welt zurechtzufinden, der sie nur stellvertretend angehört. Christine Baranski, Carrie Coon und Cynthia Nixon führen eine Starbesetzung an. Die dritte Staffel, die im August endete, erhält einige der besten Kritiken der Serie. Eine vierte Staffel ist bereits bestätigt.

Fünfzehn Jahre nach dem Abschied von „Lost“ taten sich JJ Abrams und Josh Holloway für diese in den 1970er-Jahren angesiedelte Action-Krimi-Komödie erneut zusammen. Es geht um einen erstklassigen Fluchtfahrer (Holloway), der sich mit der ersten schwarzen FBI-Agentin (Rachel Hilson) zusammentut, um einen berüchtigten Gangsterboss (den stets tadellosen Keith David) zur Strecke zu bringen. Mit seinem skurrilen Genre-Mix, dem unverwechselbaren 70er-Jahre-Look und dem unverwechselbaren Humor erinnert „Duster“ ein wenig an Quentin Tarantinos Rolle als Showrunner. Leider reichte das nicht aus, um die Serie am Leben zu erhalten; Anfang Juli verkündete HBO, dass die erste Staffel auch die letzte sein würde.

Mitte der 2000er Jahre lieferte HBO mit der auf einem Familienbestattungsunternehmen basierenden Serie Six Feet Under eine seiner kultigsten Serien ab. The Mortician ist im Grunde die Kehrseite dieses von Kritikern gefeierten Dramas: Die dreiteilige Dokuserie beleuchtet die verstörende Geschichte des Lamb Funeral Home, eines real existierenden Unternehmens in Los Angeles, das in den 1980er Jahren Schlagzeilen machte, als seinem neuen Besitzer, David Sconce, vorgeworfen wurde, verwerfliche Praktiken anzuwenden, bei denen Profit über Menschenleben zu stellen schien. Jahre später und nachdem er zweimal über ein Jahrzehnt im Gefängnis verbracht hat (das zweite Mal wegen Verstoßes gegen seine Bewährungsauflagen), setzt sich Sconce hin, um über seine Verbrechen zu sprechen, und scheint immer noch ungerührt von dem emotionalen Schaden, den er angerichtet hat.

Viel Erfolg beim Versuch, „The Rehearsal“ jemandem zu erklären, der Nathan Fielders Meisterstück der unbequemen Komik nicht kennt. Was als Serie beginnt, in der der unbeholfene Star/Komiker versucht, Menschen auf große Momente im Leben vorzubereiten, indem er sie so lange probt, bis sie es richtig machen, entwickelt sich schnell zu einem bizarren sozialen Experiment, in dem Fielder selbst zu einem der Hauptakteure wird. Je weniger man vorher darüber weiß, desto besser. Sei dir nur bewusst, dass du in Staffel 1 auf Leute triffst, die auf eine Craigslist-Anzeige geantwortet haben, um mitzumachen, und dass Fielder in Staffel 2 eingreift, um eine wilde Rollenspielumgebung zu schaffen, um die Kommunikation zwischen Piloten zu verbessern – in der Hoffnung, Flugzeugabstürze zu verhindern. Du wirst dir vielleicht Sorgen machen, wer genau deinen nächsten Flug steuert, und dem Refrain von Evanescences Hit „Bring Me To Life“ aus dem Jahr 2003 eine ganz neue Bedeutung verleihen.

Conan O'Brien zeigt sich in diesem Ableger seines beliebten Podcasts „Conan O'Brien Needs a Friend“ von seiner verrücktesten Seite. Während O'Brien in der beliebten Audioserie mit anderen Prominenten plaudert, überrascht der ehemalige Late-Night-Moderator in dieser Weltreiseserie ganz normale Menschen, die er in besagtem Podcast vorgestellt hat. Gleichzeitig ist die Serie aber auch eine Art Reiseserie, da er die Zeit an diesen weit entfernten Orten (zu denen in der ersten Staffel Norwegen, Thailand, Argentinien und Irland gehörten) nutzt, um in das Essen, die Traditionen und die Kultur der von ihm gewählten Reiseziele einzutauchen. In Staffel 2 besucht O'Brien in drei Folgen Neuseeland, Österreich und Spanien. Es ist zwar nur eine kurze Staffel, aber eine dritte Staffel ist bereits bestätigt.

The Last of Us hat dort Erfolg gehabt, wo Resident Evil (das nach einer Staffel abgesetzt wurde) und andere auf Videospielen basierende Realserien versagt haben – indem es richtig, richtig gut war. Craig Mazin ( „Chernobyl “) und der ursprüngliche Regisseur des Videospiels, Neil Druckmann , haben gemeinsam das postapokalyptische Drama geschaffen, in dem ein ergrauter Überlebender ( Pedro Pascal ) die Aufgabe erhält, eine vorlaute Teenagerin (Bella Ramsey) nach Amerika zu schmuggeln, die der Schlüssel zur Heilung der durch eine Pilzinfektion ausgelösten Pandemie sein könnte, die den Großteil Amerikas in zombieartige Kreaturen verwandelt hat. Hut ab vor allen, die so viel Interesse an dem (sehr realen und parasitären) Cordyceps-Pilz geweckt haben – denn Pilz-Nerds mögen auch Fernsehen . Nach fast zwei Jahren Wartezeit kam im April die zweite Staffel der Serie heraus. Fünf Jahre nach den Ereignissen der ersten Staffel beginnt die Serie damit, dass Joel (Pascal) und Ellie (Ramsey) trotz Zwietracht in ihrer Beziehung – und immer schlauer werdenden Zombies – scheinbar eine dauerhafte Gemeinschaft gefunden haben. Doch die neueste Staffel nimmt einige unerwartete Wendungen, die Zuschauer, die das Videospiel nicht kennen, vielleicht nicht vorhersehen – ein Trend, der sich vermutlich auch in der dritten Staffel fortsetzen wird.

Jean Smart war schon immer eine Legende, also ist es nur angemessen, dass sie in Hacks eine Legende spielt. Nach vier Staffeln verfolgt die Serie die Entwicklung der Beziehung zwischen der weltberühmten Entertainerin aus Las Vegas Deborah Vance (Smart) und Ava Daniels (Hannah Einbinder, Tochter der SNL- Legende Laraine Newman), einer zynischen jungen Schriftstellerin, die sich mit Hollywood überworfen hat, nachdem ein anstößiger Tweet viral ging. Was als widerwillige „Mentorschaft“ beginnt, entwickelt sich langsam zu einer liebevollen und respektvollen Freundschaft, in der beide Frauen erkennen, dass sie etwas von der anderen lernen können. Die Serie hat jede Menge Preise gewonnen, darunter 12 Emmys (vier davon für Smart) – eine Erfolgssträhne, die nach der dramatischen vierten Staffel der Serie, die mit einer Entwicklung endete, die die Fans bereits fragen lässt, wie Staffel 5 (die bereits bestellt ist und laut Einbinder die letzte sein wird) aussehen könnte, wahrscheinlich anhält.

„The Righteous Gemstones“ ist Danny McBrides neuster Versuch, eine Gruppe höchst unsympathischer Menschen in den Vordergrund zu rücken und einen Weg zu finden, sie noch weniger sympathisch zu machen, aber dennoch Lust auf mehr zu machen. In diesem Fall ist es eine Familie von Fernsehpredigern, deren wahre Götter Gier und Macht sind. McBride hat eine Starbesetzung zusammengestellt, darunter John Goodman als Familienpatriarch, Adam DeVine und Edi Patterson als seine Gemstone-Kollegen und der Nationalheld Walton Goggins als Onkel Baby Billy Freeman – ein Kinderstar, der zum Betrüger wurde und der Serie einige ihrer denkwürdigsten Zitate und Momente beschert hat. (Können Sie „Baby Billy’s Bible Bonkers “ sagen?) Die vierte und letzte Staffel der Serie, in der Megan Mullally und Seann William Scott mitwirkten, endete im Mai. Alle Folgen können jetzt gestreamt werden.

Die erste in Spanien produzierte Serie von HBO Max basiert auf Sergio Sarrias gleichnamigem Roman und ist ein intelligentes, langsames Krimidrama. Die US-Spezialagentin Magaly Castillo (Mariela Garriga) wird zu einem Stützpunkt im spanischen Morón de la Frontera geschickt, um das seltsame Verschwinden eines Soldaten zu untersuchen. Nicht weit entfernt untersucht die Sergeantin der Guardia Civil, Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú), einen Selbstmord, der rituelle Elemente des Harakiri aufweist. Schließlich überschneiden sich ihre Ermittlungen, und die beiden arbeiten – trotz Protokoll und Politik – zusammen, um zu verstehen, was um sie herum geschieht.

Ursprünglich war „The White Lotus“ als einmalige Miniserie aus dem brillanten (und im positiven Sinne) Kopf von Mike White geplant – der zusammen mit Laura Dern die leider übersehene Serie „Enlightenment“ kreierte, eine weitere HBO-Serie, die man sich ansehen sollte –, doch mittlerweile hat sich „The White Lotus“ zu einem vollwertigen Fünf-Sterne-Franchise entwickelt, dessen wilde dritte Staffel gerade zu Ende gegangen ist. Die Serie taucht unter die Oberfläche des scheinbar fabelhaften Lebens zahlungskräftiger Gäste, die sich einen Aufenthalt in einem der ultraluxuriösen Resorts an den Drehorten des Titels (zuerst Hawaii, dann Sizilien, schließlich Thailand) leisten können, und der Menschen, die sich für all ihre Wünsche ein Bein ausreißen. Irgendwo dazwischen scheint immer auch Mord auf der Speisekarte zu stehen. Die neueste Staffel erwies sich als köstlich fesselnd. Zu den herrlich dysfunktionalen Gästen zählten Walton Goggins, Carrie Coon, Parker Posey, Patrick Schwarzenegger, Michelle Monaghan, Leslie Bibb und Aimee Lou Wood – und Sam Rockwell hatte einen überraschenden Gastauftritt als wilder Charakter, den man so schnell nicht vergessen wird. Während die Fans der Serie den Verlust von Jennifer Coolidge als wiederkehrendes Besetzungsmitglied bedauerten, machte die Autorin und Schauspielerin Natasha Rothwell ihrer ehemaligen Möchtegern-Geschäftspartnerin alle Ehre (und Coolidges lügnerischem Ehemann), indem sie ihre Rolle als Belinda Lindsey, der Spa-Managerin, die die Fans in Staffel 1 kennengelernt (und mitgefiebert) haben, wieder aufnahm. Eine vierte Staffel hat bereits grünes Licht bekommen, aber die Produktion beginnt erst 2026. Das heißt, es könnte 2027 werden, bevor die Zuschauer die nächste Staffel von „Der weiße Lotus“ sehen können, egal wo auf der Welt die Serie ausgestrahlt wird (Gerüchten zufolge wird es in Frankreich laufen).

Das Wichtigste zuerst: Ja, „The Pitt“ ist ein Ärztedrama, in dem „ER“ -Star Noah Wyle wieder mit dem ausführenden Produzenten John Wells zusammenarbeitet. Doch damit enden im Wesentlichen die Ähnlichkeiten mit dieser Kultserie von NBC. Tatsächlich hat „The Pitt“ mehr mit „24“ gemeinsam. Die Serie spielt in einem unterfinanzierten Krankenhaus in Pittsburgh und läuft über 15 Stunden in Echtzeit ab, während Patienten kommen und gehen (und in manchen Fällen das Zeitliche segnen); Medizinstudenten und Praktikanten erfahren die Wahrheit über ihren gewählten Beruf; und erfahrene Ärzte und Krankenhausverwalter geraten über die Natur des US-Gesundheitssystems aneinander. Es ist ein fesselnder Film, der sich in atemberaubendem Tempo bewegt und gleichzeitig eine düstere Realität über die Medizin in einer Welt nach der Pandemie bietet. Staffel 1 war eine nahezu perfekte Fernsehsaison, und die fünf Emmys – darunter Auszeichnungen für herausragende Dramaserie, herausragende Nebendarstellerin in einer Dramaserie für Katherine LaNasa, herausragender Gastschauspieler in einer Dramaserie für Shawn Hatosy sowie ein wohlverdienter Preis für herausragenden Hauptdarsteller in einer Dramaserie für Wyle – sind ein Beweis dafür. Eine zweite Staffel – die im gleichen Echtzeitformat ausgestrahlt wird und am Wochenende des 4. Juli spielt – ist bereits in Produktion und soll im Januar 2026 Premiere feiern.

Sam (die großartige Bridget Everett) ist eine Frau in den Vierzigern, die ihren Weg verloren hat. Nachdem sie in ihre Heimatstadt Manhattan, Kansas, zurückgekehrt ist, um sich um ihre sterbenskranken Schwester zu kümmern, ist sie nach deren Tod gebrochen und verzweifelt. Unsicher, wer sie ist, was sie tut oder wo sie hingehört, findet sie dank Joel (Jeff Hiller), einem Kollegen und ehemaligen Klassenkameraden, langsam ihren Platz. Dank seiner Freundschaft und Unterstützung und der Wiederentdeckung ihrer Liebe zum Singen lernt Sam, dass wir keine Antworten brauchen, um zu wissen, wann sich etwas „richtig“ anfühlt. Die mit dem Peabody Award ausgezeichnete Serie ist eines der besten Dinge, die dem Fernsehpublikum seit langem passiert sind – und eine Erinnerung daran, dass „Akzeptanz“ im Kopf des Zuschauers entsteht. Während die Serie während ihrer drei Staffeln, die jetzt alle gestreamt werden, etwas unter dem Radar blieb, änderte sich das am 14. September, als Hiller den Emmy als herausragender Nebendarsteller in einer Comedyserie gewann und eine der herzlichsten – und urkomischsten – Dankesreden des Abends hielt.

HBO Max setzt voll auf Frank Herberts Dune . Zusätzlich zu den beiden aktuellen Dune -Filmen von Denis Villeneuve – die beide hier gestreamt werden können – gibt es jetzt Dune: Prophecy . Die Serie basiert auf den Romanen der Prequel-Trilogie von Brian Herbert (Sohn von Frank) und Kevin J. Anderson und spielt 10.000 Jahre vor den Ereignissen der Dune -Filme. In dieser Welt herrschen die Frauen: Zwei Schwestern (Emily Watson und Olivia Williams) arbeiten daran, die geheimnisvolle Schwesternschaft der Bene Gesserit zu gründen, die die Macht entwickelt hat, sicherzustellen, dass alle zukünftigen Mitglieder zu mächtigen Anführerinnen werden. Vergleiche mit The Handmaid’s Tale sind unvermeidlich. Und es kommt noch mehr: Die Serie wurde nur wenige Tage vor dem Finale der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert.

Feinschmecker und Romantiker werden gleichermaßen ihre Freude an dieser neuesten Adaption von Laura Esquivels bahnbrechendem Roman von 1989 haben. Der Film spielt während der mexikanischen Revolution und erzählt die Geschichte von Tita de la Garza (Azul Guaita) und Pedro Múzquiz (Andres Baida) – einem jungen, verliebten Paar. Titas grausame Mutter, Mamá Elena (Irene Azuela), besteht darauf, dass ihre Tochter sich bis zu ihrem Tod um sie kümmert, und weigert sich daher, Pedros Heiratsantrag abzulehnen. Stattdessen heiratet er schließlich Titas Schwester Gertrudis (Andrea Chaparro), um weiterhin Teil von Titas Leben zu bleiben, was ihre Umstände nur noch qualvoller macht. Titas Liebe bleibt nicht unerwidert: Sie drückt sie in dem Essen aus, das sie kocht, und das spürt jeder, der es probiert. (Das ist viel weniger albern, als es klingt.) Eine zweite und letzte Staffel ist für 2026 geplant.

Mindy Kaling hat diese HBO Max-Serie mitgestaltet, die der Teenager-Sexkomödie eine neue Wendung gibt – eine, in der die Frauen das Sagen haben. Die streberhafte Kimberly (Pauline Chalamet, ja, Timothées Schwester), die aufstrebende professionelle Komikerin Bela (Amrit Kaur), die hochnäsige Upper East Siderin Leighton (Reneé Rapp) und die Fußballstar- und Senatorentochter Whitney (Alyah Chanelle Scott) sind vier College-Neulinge, die zufällig als Mitbewohnerinnen zusammengewürfelt werden. Doch während sie sich und einander besser kennenlernen, entwickelt sich aus ihrem erzwungenen Zusammenleben eine echte Bindung – eine, in der es keine „zu viel Information“ gibt und eine „Nacktparty“ einfach eine Möglichkeit ist, nach einer langen Woche abzuschalten. Staffel 3 – in der Rapp die Serie verließ und ihre neue Mitbewohnerin Kacey (Gracie Lawrence) ihren Platz im Wohnheim einnahm – endete im Januar und wird leider die letzte sein.

Armando Iannucci hat noch nie eine Welt kennengelernt, die er nicht aufs Korn nehmen wollte (siehe: Mittendrin, Veep, Avenue 5 ). Im Fall von The Franchise , das Iannucci gemeinsam mit Sam Mendes und Jon Brown geschaffen hat, ist es die Lächerlichkeit von Superheldenfilmen – und genauer gesagt, der filmischen Superheldenuniversen –, die geradezu lächerlich gemacht werden muss. Daniel Kumar (Himesh Patel) ist der erste Regieassistent des kommenden Films, Tecto: Eye of the Storm , der im Schatten eines Teamfilms der Franchise, Centurios 2 , gedreht wird und daher stiefmütterlich behandelt wird. Obwohl sein Name im Abspann unerwähnt bleiben wird, ist Kumar – der möglicherweise den undankbarsten Job der Produktion hat – entschlossen, einen Film zu machen, der über seinen Stoff hinausragt. Und über sein Budget. Und seine Schauspieler. Und seine Crew. Betrachten Sie es als einen satirischen Seitenhieb auf das MCU. Traurigerweise werden wir von Iannuccis neuestem Film nur eine Staffel zu sehen bekommen; HBO hat die Serie Anfang Januar abgesetzt.

„Was Sie gleich sehen werden, könnte gefährlich, kleinlich, fehlgeleitet und definitiv dumm sein“, warnt der Off-Kommentar im Trailer. „Aber es ist auch alles wahr. Irgendwie.“ Danny McBride schlägt erneut zu (als einer der ausführenden Produzenten) in dieser neuen Late-Night-Serie, die die unglaublichen, berüchtigten Schlagzeilen des „Florida Man“ zum Leben erweckt. Jede Folge lässt die Geschichten dieser Floridianer mit einer A-Liste an Komikern wie Anna Faris, Jake Johnson, Randall Park, Juliette Lewis, Sam Richardson und Ego Nwodim nacherleben. Machen Sie sich bereit für wilde Hasen, von Hexen belästigte Meerjungfrauen und vieles mehr. HBO Max hat bereits grünes Licht für eine zweite Staffel gegeben.

Während Superhelden-/Bösewicht-Serien normalerweise Disney+ vorbehalten sind, ist „Der Pinguin“ anders – in vielerlei Hinsicht. Als Spin-off von Matt Reeves‘ „The Batman“ (2022) und basierend auf den berühmten Figuren von Bill Finger und Bob Kane, greift „Der Pinguin“ seine Comic-Ursprünge in einem sehr prestigeträchtigen TV-Stil auf. Das ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum Sie so viele Vergleiche zwischen „Der Pinguin“ und „Die Sopranos “ gehört haben – eine etwas übertriebene Ähnlichkeit. (Obwohl Colin Farrells Oswald „Oz“ Cobb eine gewisse Ähnlichkeit mit James Gandolfinis legendärem Mafiaboss aufweist.) Dennoch ist „Der Pinguin“ ein ganz eigenes Kaliber; es ist eine Ursprungsgeschichte, die Oz‘ gewaltsamen Aufstieg zur Macht nach dem Tod des Gothamer Gangsterbosses Carmine Falcone dokumentiert. Während Farrells Pinguin eine der fesselndsten Rollen in Reeves' The Batman war, ist es hier Cristin Milioti – die trotz ihrer Rolle als brutale Psychopathin äußerst charmant wirkt –, die als Carmens Tochter Sofia Falcone, ein Superhirn, das mit Oz um die Kontrolle über Gothams Unterwelt kämpft, allen die Show stiehlt. Berichten zufolge laufen zwar Gespräche, aber es gibt noch keine Informationen darüber, ob eine zweite Staffel erscheinen wird. (Reeves hat erklärt, dass The Batman 2 derzeit Priorität hat.)

„Wilde Tiere kann man nicht zähmen.“ So bringt Alan Cumming ganz einfach auf den Punkt, warum es keine gute Idee ist, einen 113 Kilogramm schweren Schimpansen wie ein Familienmitglied im eigenen Zuhause zu halten. Chimp Crazy treibt diese Vorstellung auf die Spitze. Vordergründig geht es in der vierteiligen Dokuserie – die von denselben Machern wie Tiger King auf HBO Max ausgestrahlt wird – darum, wie weit Tonia Haddix, eine Sonnenstudio-begeisterte Tierhändlerin, geht, um sicherzustellen, dass sie nicht von ihrem geliebten Schimpansen Tonka getrennt wird (trotz der Überzeugung von PETA, dass das Beste für den Primaten ist). Letztlich ist es jedoch eine Untersuchung der „Schimpansenmütter“-Community und der verstörenden Realität dessen, was passieren kann, wenn ein Mensch seine eigenen Bedürfnisse über die dieser hochintelligenten Primaten stellt, die mehr brauchen, als sie sich in der Vorstadt leisten können. Obwohl noch nicht bekannt ist, ob es eine zweite Staffel geben wird, eröffnen Haddix‘ kürzliche Verhaftung und seine vierjährige Gefängnisstrafe durchaus die Möglichkeit, dass es hier noch mehr zu erzählen gibt.

Vielleicht stand bei Ihnen als nächstes zwanghaftes Binge-Watching kein „Investmentbanking-Drama“ auf Ihrer Bingokarte, aber „Industry“ hat viel mehr zu bieten als nur Finanzjargon. Die britisch-amerikanische Serie spielt bei und um Pierpoint & Co., eine der renommiertesten Investmentbanken Londons und der Ort, an dem jeder Aufsteiger einen Job ergattern möchte. Das Problem ist, dass Pierpont wählerisch ist – und nur eine sehr begrenzte Anzahl an Vollzeitstellen zu vergeben hat. Stattdessen erhalten Sie einen Insiderblick auf eine gnadenlose Branche, gepaart mit einer Ensemble-Dramedy über das Leben junger Berufstätiger, die darum kämpfen, es an die Spitze zu schaffen. „Game of Thrones“ -Star Kit Harington ist für die dritte Staffel der Serie – die viele als „die neue Succession “ bezeichnen – dabei. Kiernan Shipka, Max Minghella, Jack Farthing, Toheeb Jimoh und Amy James-Kelly wurden als neue Darsteller für die vierte Staffel angekündigt, die im Januar erscheinen soll.

Es wäre zwar albern zu glauben, dass irgendeine Serie den kulturellen Giganten Game of Thrones nachahmen könnte, aber House of the Dragon leistet ziemlich bewundernswerte Arbeit (auch wenn George RR Martin nicht unbedingt mit allen kreativen Entscheidungen einverstanden ist , die den Unterschied zum Buch ausmachen). Vor allem, wenn man sich im Vorgänger mehr Drachen-Action gewünscht hätte. In dieser Prequel-Serie, die etwa 200 Jahre vor Game of Thrones spielt, dreht sich alles um Zwietracht im Haus Targaryen und den Anfang vom Ende der Dynastie dieser Herrscherfamilie. Genau wie in GoT gibt es genug Sex, Gewalt, Intrigen, Familienprobleme und Drachen, um diese Lücke zu füllen – und sogar die eine oder andere düstere Szene, um das Publikum aufzuregen.

Es ist mehr als 25 Jahre her, dass das Publikum Tony Soprano und seine Familie kennenlernte – sowohl die leibliche als auch die nichtleibliche. Egal, ob Sie die Serie, die für viele immer noch die beste Fernsehserie aller Zeiten ist, noch nie gesehen haben oder ob es einfach schon eine Weile her ist – es ist Zeit, sie sich noch einmal anzusehen. Die Grundidee ist mittlerweile bekannt: Tony Soprano (James Gandolfini) ist ein Mafiaboss aus New Jersey, der mit Depressionen und Panikattacken kämpft. Also geht er zu einer Psychiaterin (Lorraine Bracco), was in Tonys Beruf ein Tabu ist. In den nächsten sechs Staffeln werden die Zuschauer eingeladen, das Leben eines Mafiabosses kennenzulernen – sowohl die gewalttätige Seite als auch die Alltäglichkeiten, die sie mit sich bringen kann. Ein Vierteljahrhundert später ist die Serie immer noch aktuell. Für eine Extraportion Sopranos- Inhalte sollten Sie sich unbedingt den Prequel-Film „The Many Saints of Newark“ aus dem Jahr 2021 oder die zweiteilige Dokuserie „Wise Guy: David Chase“ und „The Sopranos“ von Alex Gibney ansehen, die beide auch gestreamt werden.

Was würde passieren, wenn Logan Roy aus „ Succession “ ein Renaissance-Festival leiten würde? Es könnte dem „Ren Faire“ sehr ähnlich sehen. Diese überraschend fesselnde dreiteilige Dokuserie verfolgt das Drama, das entsteht, als George Coulam, Gründer des Texas Renaissance Festival (Amerikas größtem Renaissance-Festival), seinen Rücktritt ankündigt. Obwohl es so aussieht, als wäre der Generaldirektor des Festivals der erste, der die Nachfolge antreten könnte, stellen sich ein Popcorn-Boss und ehemaliger Elefantendompteur gegen diese Nachfolge. Wer hätte gedacht, dass das Renaissance-Festival-Geschäft so gnadenlos ist?

An alle Fans von „Los Espookys“ : Julio Torres hat eine neue Serie. Und ja, sie ist genauso absurd, albern und witzig wie ihr Horrorkomödien-Vorgänger. Torres spielt hier eine fiktive Version seiner selbst, die auf der Suche nach einem verlorenen Ohrring durch New York City streift. Unterwegs begegnet er allerlei bizarren Charakteren, mit Gastauftritten von Steve Buscemi, Emma Stone, Ziwe, Paul Dano, Bowen Yang und Aidy Bryant.

„The Jinx“ ist ebenso beunruhigend wie faszinierend. Regisseur Andrew Jareckis erste Begegnung mit der Geschichte von Robert Durst erfolgte 2010 in „All Good Things “ mit Ryan Gosling und Kirsten Dunst, der das Leben von Durst fiktionalisierte. Als Durst sah, was Jarecki aus diesem Projekt gemacht hatte, bat er die beiden um ein Interview. Daraus entstand diese True-Crime-Dokuserie, die 2015 Premiere feierte – und schließlich zu neuen Anklagen gegen Durst führte. Wir wollen nicht zu viel verraten, aber so viel sei gesagt: Die Worte „habe sie natürlich alle umgebracht“ werden Ihnen für immer im Gedächtnis bleiben. „The Jinx – Teil 2 “ knüpft an Dursts eindringlichen Satz an.

Zuschauer, die immer noch dem Ende von The Americans nachtrauern, werden an The Sympathizer , einer Serie der gefeierten Filmemacher Park Chan-wook und Don McKellar, viel Freude haben. Die Miniserie basiert auf Viet Thanh Nguyens mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Roman und verfolgt die Heldentaten des Captains (Hoa Xuande), eines Polizeihauptmanns in der damaligen vietnamesischen Hauptstadt Saigon, der zufällig auch ein kommunistischer Spion ist. Schließlich gelangt er nach Amerika, wo er weiterhin Informationen für den Vietcong sammelt. Das klingt vielleicht nicht nach der Prämisse einer schwarzen Komödie, ist aber tatsächlich eine – vor allem, wenn Robert Downey Jr. in der Nähe ist. Der Star aus „Iron Man“ gibt einen furchterregenden Bösewicht ab, den die Zuschauer in jeder der vier von ihm gespielten Figuren gerne hassen.

Man muss sich vorstellen, dass die Bezeichnung „Reality Show“ im Titel etwas ironisch gemeint war, denn diese Dokuserie – in der Komiker Jerrod Carmichael behauptet, er versuche, selbst eine Truman-Show zu machen – ist viel intimer und authentischer, als dieses Etikett vermuten lässt. Carmichaels Ziel ist es, vor laufender Kamera so ehrlich wie möglich über sein Leben und seine Probleme zu sprechen. Und wenn man seinen Erfolg daran misst, wie unangenehm es manchen Zuschauern sein mag, all das mitzuerleben, ist die Show ein absoluter Triumph.

1993 ergatterte der amerikanische Journalist Jake Adelstein einen Job bei der Tokioter Yomiuri Shimbun als erster nicht-japanischer Redakteur der Zeitung – eine Position, die er zwölf Jahre lang innehatte. Fast 30 Jahre später, im Jahr 2022, verwandelte HBO Max Adelsteins Leben in ein raffiniertes Krimidrama, in dem der junge Journalist (gespielt von Ansel Elgort) eine enge Bindung zu hochrangigen Mitgliedern der Tokioter Polizei aufbaut, die ihn gefährlich nah an die herrschende Gewalt und Korruption in der Stadt heranführen. Im Sommer 2024 gab HBO Max bekannt, dass die explosive zweite Staffel die letzte der Serie sein würde. Doch die Produzenten von Tokyo Vice hoffen immer noch, dass anderswo eine dritte Staffel gestartet wird.

Sie haben unseren Rat befolgt und sich Deadloch angesehen und möchten jetzt mehr davon, aber viel düsterer und gruseliger? Dann haben wir genau die Lösung: True Detective: Night Country . Ehrlich gesagt, diese Anthologie-Serie hat es nicht leicht gehabt. Nach einer überaus erfolgreichen ersten Staffel, die HBO Max‘ Vorgänger HBO Go zum Absturz brachte und alle darüber reden ließ, dass die Zeit ein flacher Kreis ist, konnten der zweite und dritte Teil der Serie nicht an diesen Schwung anknüpfen. Night Country ist eine Rückkehr zur alten Form , wie die 19 Emmy-Nominierungen beweisen (die meisten aller HBO-Serien im Jahr 2024). In den Hauptrollen spielen Jodie Foster, die für diese Rolle ihren ersten Emmy gewann, und Kali Reis ein Ermittlerpaar, das versucht, eine Verschwörung aufzudecken und eine Reihe bizarrer Morde aufzuklären. Auch mysteriöse Symbole sind im Spiel. Ja, das ist so ziemlich die Handlung jeder Staffel von True Detective , aber in dieser Staffel gibt es Leichen. Wie bei all diesen vorherigen Teilen gilt: Je weniger Sie am Anfang wissen, desto besser. Apropos weniger bekannt: Eine fünfte Staffel wurde in Auftrag gegeben, und Issa López, der Schöpfer von „Night Country“ , kehrt als Showrunner zurück. Es wurden nur wenige Details bekannt gegeben, außer dass die Staffel in der Jamaica Bay in New York spielen soll und dass Nicolas Cage im Gespräch ist, die Hauptrolle zu übernehmen.

“I really did the best under the circumstances of a person who hates people and yet had to be amongst them,” Larry David says in the trailer for the 12th—and final (yes, really)—season of Curb Your Enthusiasm . David—both the real-life comedian and the semi-fictionalized version of himself he plays on TV—has been dipping in and out of our lives for more than 20 years now. And he continually exceeded audience expectations with each new season of Curb . Even though he cocreated Seinfeld , one of the most game-changing TV series of all time, it's Curb Your Enthusiasm to which he'll always be more closely linked. Pretty good for a social assassin. Pretty, pretty good. While Curb might be dead, David's partnership with HBO is alive and well; in July, it was announced that he'll be bringing a new comedy sketch series to the network.

Insecure impresario Issa Rae is the brains behind this laugh-out-loud comedy, which follows Mia Knight (KaMillion) and Shawna Clark (Aida Osman), two former high school friends and struggling rappers trying to make it on the Miami music scene. Ultimately, they decide to join forces to form a group, double their chances of success, and use social media as their launching pad—all with mixed results. As much as the series is about music, at its heart it's really about the unending possibilities of youthdom and the beauty of women supporting women. At just two seasons long, it's an easy binge-watch.

Jessie (Rose Matafeo) is a twentysomething New Zealander attempting to make ends meet as a nanny in London. One New Year's Eve, she has a drunken one-night stand, only to sober up and realize she just slept with Tom Kapoor (Nikesh Patel), a major movie star. But what was presumably a one-off encounter turns into much more over time in this charming romcom series, which is a little bit like Notting Hill —only drunker.

Rhys Darby and Taika Waititi do what Rhys Darby and Taika Waititi do best as two very different kinds of pirates who cross paths in the 1700s. Darby plays Stede Bonnet, a fictionalized version of a very real member of the landed gentry whose version of a midlife crisis sees him abandon his family and hit the high seas for a swashbuckling adventure. Waititi, meanwhile, plays the infamous Blackbeard, who learns of Bonnet and seeks him out. What begins as a kind of mentorship eventually becomes the gay pirate action-comedy series you never knew you needed.

If Steven Wright and Nathan Fielder decided to create a YouTube channel of how-to tutorials on topics like putting up scaffolding and covering furniture in plastic, it might look a lot like How to With John Wilson . So it probably comes as no surprise that Fielder is an executive producer of the series, which follows Wilson as he attempts to uncover the secrets of such universal dilemmas as how to make small talk. Wilson's surprising mix of earnestness and deadpan delivery make the series surprising, enlightening, and extremely strange.

In 2001, just three years after Good Will Hunting made them bona fide Oscar winners, Matt Damon and Ben Affleck launched Project Greenlight, a competition that gave aspiring filmmakers the chance to make a real, live movie—which begat Project Greenlight , a reality series that chronicled the ups and downs (mostly downs) of that experience. While the competition was better known for the TV series it spawned versus the movies that it produced, it's now more than 20 years later. And, as new mentors Issa Rae, Kumail Nanjiani, and Gina Prince-Bythewood quickly realize, it's all still a bit of a nightmare. Gray Matter , the movie that was created from the competition's rebirth, is also streaming on HBO Max, so you can judge for yourself whether things are different this time around.

Chasedreams (Case Walker) is a 13-year-old internet icon whose overnight rise to global stardom has become the sole focus of his mom (Molly Shannon). Chase's older siblings, however, are having a much harder time finding success. Brother Cary (Drew Tarver) is an aspiring actor who can't even land the part of “Man at Party Who Smells Fart,” while sister Brooke (Heléne Yorke) is just trying to figure out who and what she wants to be. All three seasons of the series, which was cocreated by former SNL head writers Chris Kelly and Sarah Schneider, are available to binge.

No one seemed particularly wowed when HBO announced that Bill Hader and Alec Berg were cocreating a series in which Hader would play a hitman with a conscience who attempts to go straight. But what might sound like a played-out trope has taken on new dimensions of humor, darkness, humanity, and plain old weirdness, with its recently concluded final season serving as a brilliant crescendo of all of that dark weirdness mixed in with a little time jump. Barry Berkman (Hader) is a traumatized marine whose newfound apathy toward the world and the very act of living makes him perfectly suited to work as a gun for hire. When a job takes him to Los Angeles, Barry stumbles upon an acting class led by Gene Cousineau (Henry Winkler, in what may be the role that finally supplants Fonzie as his most memorable), a failed but charismatic mentor. But transitioning back into the real world isn't without consequences for Barry, who can spend an entire episode being hunted by a pint-sized martial arts master . All four seasons of the Emmy-winning series, each one better than the next, are available to stream in full.

Elizabeth Olsen seamlessly transitions from part-time superhero to cold-blooded seductress in this retelling of the story of Candy Montgomery—a churchgoing wife and mother who turns murderous after having an affair with a fellow parishioner (the always excellent Jesse Plemons). If the plot sounds familiar, that might be because it's based on the true story of a murder that took place in Texas in 1980. Or perhaps it's because Hulu got there first with its own limited series, Candy , starring Jessica Biel as the femme fatale.

Media empires run by dysfunctional families may rise and fall, but we'll always have Succession . The Emmy-winning series concluded its four-season run in early 2023, but its legacy as one of the most surprising pieces of prestige TV will be felt for decades to come (especially after what happened at Shiv's wedding … then “Connor's Wedding,” not to mention on the balcony or in the hand-hold seen 'round the world). At a time when TV shows about rich people, real or imagined, are in ample supply, Succession manages to stand out by being as bitingly funny as it is painfully tragic. The jet-black family dramedy chronicles the Roy family and the people/cronies/tall men who orbit them, all of whom seem to be angling for control of Waystar Royco, the family-run global media conglomerate—whether by succession (get it?) or more hostile means. Think of it as King Lear meets Rupert Murdoch's News Corp., only funny. (Unless you're invited to play a game of Boar on the Floor.)

In 2015, Robin Thede made television history when she was named head writer for The Nightly Show with Larry Wilmore —making her the first Black woman to hold the head writer position on a late-night talk show. Four years later, she revolutionized the TV landscape once again when she gathered up a group of her funniest friends—including Ashley Nicole Black, (future Abbott Elementary creator) Quinta Brunson, Gabrielle Dennis, and Skye Townsend—and created A Black Lady Sketch Show , the first sketch comedy written, produced, and starring Black women. The four-season series has brought such A-list names as Angela Bassett out as guest stars with its no-holds-barred humor, and the entire series is available to stream now.

Costello Jones (Daisy May Cooper) is an aspiring novelist and working-class mom who isn't always successful at making ends meet for herself and her wise-beyond-her-years daughter, Iris (Fleur Tashjian). So Costello is regularly forced to call upon her violence-prone—but wealthy—gay best friend, Selby (Jack Farthing), to unstick them from whatever jams they've managed to get caught in. The series is billed as a black comedy, which it definitely is, although the moments between the levity are sometimes so dark and raw that even the frothiest bits carry weight. This darkly nuanced and sometimes surreal meditation on class, sex, dysfunction, and the varying definitions of “family” makes for a compulsively watchable series. Sadly, the BBC-HBO coproduction was canceled after one season, so the eight existing episodes are all you get.

Abbott Elementary creator/star Quinta Brunson ( A Black Lady Sketch Show ) has garnered all sorts of accolades with this ABC series and even managed to create streaming deals with both HBO Max and Hulu . The surprise hit follows the lives of a group of teachers who are working at one of the most woefully underfunded public schools in America while doing their best to inspire students. Yes, it all sounds very earnest—and it is—but it's also the kind of funny we don't see much of on network TV anymore. The series—premiered its fifth season debut on Oct. 1—has racked up enough awards (Emmys, Critics Choice, Indie Spirit, and beyond) to fill a school trophy case.

Michaela Coel is a creative force of nature who delivered on what she promised with the title of this limited series, which she created, wrote, directed, and stars in. Arabella (Coel) is a Londoner living the millennial dream with a thriving writing career, thanks in part to her celebrity as a social media influencer. But Arabella's Insta-perfect life begins to unravel when, after a night out with friends, she begins to recall—in fragments—being sexually assaulted. Eventually, the need to piece together exactly what happened to her, and who did it, consumes her completely and the past comes knocking at her door. Last August, Coel announced she was working jointly with HBO and BBC on a new series, First Day on Earth , that will be equally personal.

Bad timing may have led to the unfortunately early demise of Avenue 5 , which had filming on its second season delayed, and delayed again, due to Covid-19. But the space-set comedy from the brilliant mind of Armando Iannucci, creator of Veep (another classic streaming on HBO Max), and its even swearier predecessor, The Thick of It , is well worth your time, if only to see what could happen when space travel inevitably goes wrong. Hugh Laurie stars as the “captain” of an interplanetary cruise ship, with Josh Gad playing the role of eccentric tech billionaire/huge baby Herman Judd, whose planned eight-week tour of the galaxy turns dire when a gravitational disaster steers the ship off course. The series gets more bonkers as it goes along, and poop plays a massive part in saving thousands of passengers and crew members. Consider yourselves warned—and feel free to laugh at the inanity of it all. Loudly.