Beeindruckende Dokumentation zeigt, wie Verlust ein Leben beeinflusst

„Ich bin besessen vom Bewahren. Bewahren, was einmal war. Ich hasse es, die Monate vergehen zu sehen. Ich hasse es, zuzusehen, wie die Bäume ihre Farbe ändern. Ich möchte, dass alles so bleibt, wie es ist. Vielleicht bin ich deshalb hierhergekommen. Um die Zeit anzuhalten.“ In der Dokumentation „See You“ (NPO2) versucht die Filmemacherin Kiki Ho (31), mit ihrer Trauer umzugehen. Ihre ältere Schwester Siu Lin Ho nahm sich 2021 im Alter von 30 Jahren das Leben. Sie tut dies, indem sie das Oeuvre an Gemälden, Skizzen und Tagebüchern archiviert, das Siu als Künstlerin hinterlassen hat. Von einem abgelegenen Cottage in Schottland aus, wohin Kiki mit ihrem Hund gezogen ist, um an der Konservierung zu arbeiten, fängt sie mit ihrer Kamera ein, wie sich Verlust in einer Familie, in einem Leben auswirkt: das Schweigen und die Schuld, die Zweifel und die Traurigkeit, in Landschaften, Gesprächen, Umarmungen, Wut und Philosophie.

„See You“ ist Kiki Hos erster abendfüllender Dokumentarfilm und wurde letzten Samstag mit dem Preis der niederländischen Filmkritik ausgezeichnet. Er ist wahrhaft großartig, diese unglaublich verletzliche Erkundung, eine messerscharfe Gesellschaftskritik und eine verzweifelte Ode an zwei Schwestern, die sich kaum verstanden und doch innig liebten.

Siu kämpfte mit Stimmen in ihrem Kopf, der Bürokratie der psychiatrischen Dienste und den missbilligenden Blicken der Gesellschaft. Im Sommer 2021 sollte Siu die Kunsthochschule abschließen. Drei Jahre lang archivierte Kiki all ihre Kunst, um sie irgendwo ausstellen zu können. Aber: „Ich fände es schade, wenn sie nur wertvoll würde, weil sie Stimmen hörte, im Krankenhaus lag oder psychotisch war.“ Darauf habe man keinen Einfluss, so eine von Sius Lehrerinnen. „Wenn jemand nicht mehr da ist, entscheiden andere.“

Als später im Film zwei Kunstexperten eintreffen, um die Qualität zu beurteilen, fragt Kiki sie, ob sie das Werk als „Outsider-Kunst“ einstufen würden – Kunst von Menschen in Institutionen oder Gefängnissen. Ein seltsamer, veralteter Begriff, aber man benutze ihn immer noch, sagt einer, „um zu klassifizieren: Ist jemand innerhalb oder außerhalb der Gesellschaft?“ Kiki antwortet, ihre Verletzlichkeit lässt sie erschaudern: „Ich habe einfach Angst, sie nach ihrem Tod zu stigmatisieren, wo sie doch so hart dagegen gekämpft hat.“

Das vielleicht berühmteste Zitat des französischen Philosophen Jean-Paul Sartre wird oft wörtlich genommen. In seinem 1944 erschienenen Theaterstück „Huis Clos“ (Bei verschlossenen Türen) schrieb Sartre: „ L’enfer c’est les autres “ – die Hölle, das sind die anderen. Sartre wollte damit nicht sagen, dass die anderen höllisch sind, sondern dass der Blick anderer uns zu einem festen Objekt reduziert. Zu einem Ding an sich. Nach dem Tod sind wir dem Bild, das sich andere von uns gemacht haben, völlig ausgeliefert. Wir können es nicht mehr selbst bestimmen, uns weigern, etwas zu erwidern, oder etwas Unerwartetes tun, um dieses Bild zu ändern.

Diese Fehlinterpretation von Sartres Aussage überrascht heutzutage nicht: Der Andere wird ständig als Hölle dargestellt. Und wir nehmen es so selbstverständlich hin, dass wir es kaum erkennen können. So sprach Jayden Sonnemans, der an der Els Rechts-Demonstration auf dem Malieveld teilgenommen hatte und dort mit einer niederländischen Flagge über den Schultern von NOS interviewt wurde, mit D66-Vorsitzendem Rob Jetten auf Eva (NPO 1). Unter dem Deckmantel der Verbindung. Sonnemans fand die rechtsextreme Gewalt entsetzlich, weil sie seine wahren Sorgen überschattete. Seine Sorgen: Flüchtlinge mit Flüchtlingsstatus werden bei der Wohnungsvergabe bevorzugt, während er selbst seit Jahren auf einer Warteliste steht. Flüchtlinge machen das Land unsicher, arbeiten nicht und weigern sich, sich zu integrieren. Jetten war so auf seine Rolle als „Vermittler“ im Wahlkampf fokussiert, dass er sie kaum in Frage stellte, was Sonnemans einen Punkt zu geben schien. Geert Wilders und seine Asylgegner Caroline, Dilan und Joost stellten den Anderen erfolgreich als Schöpfer der Hölle dar. Dann zeigt sich, wie hartnäckig ein Bild ist, wenn es fremdbestimmt ist und man nichts dagegen sagen kann.