Vom Wichí-Chaguar zum Poncho von Mercedes Sosa: eine Reise entlang der Textilroute in Buenos Aires

Wie ein Roadmovie durch die Viertel von Buenos Aires, mit argentinischer Textilkunst als Thema und einer Auswahl von Künstlern und Kunsthandwerkern als Protagonisten, so entfaltete sich die vom Collectors and Professionals Program organisierte Kapsel am vorletzten Tag der arteba, am Samstagmorgen.

Der von Roxana Amarilla – einer Kunsthandwerksexpertin und Mitglied des World Crafts Council – kuratierte Rundgang begann im Museum für lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires (Malba) und führte weiter durch die Werkstätten zeitgenössischer Künstler , die Wert auf die Beherrschung der Technik und die Zusammenarbeit legen: Gabriel Baggio , das Duo bestehend aus Leo Chiachio und Daniel Giannone , und Mónica Millán , vertreten durch die Galerien Hache, Ruth Benzacar und W.

Gäste aus Argentinien, Chile und den USA nahmen an diesem beispiellosen Erlebnis teil, das nicht nur das Versprechen, kurz und intensiv zu sein, einlöste – und mehr als einlöste –, sondern auch eine intime Dimension bot, die den Machern ihre tägliche Arbeit, umgeben von ihren Werkzeugen und Materialien, näherbrachte. Dies war ein Pluspunkt für diejenigen, die ihre Werke bereits an den Ständen von arteba gesehen hatten und sie nun vor Ort betrachten konnten, an dem Ort und in dem Kontext, in dem sie entstanden waren.

Gleichzeitig präsentierte die Tour uraltes Wissen und wurde gleichzeitig zu einer Vorschau , da sie die laufenden Arbeiten von Werken vorstellte, die in naher Zukunft ausgestellt werden. So gaben Chiachio & Giannone beispielsweise eine Vorschau auf die Stücke, die sie zur Art Basel 2025 mitnehmen werden, und Millán tat dasselbe mit der Serie, die er für die Ausstellung in Paraguay im nächsten Jahr vorbereitet.

Der erste Beitrag, der im Reservat Malba begann, konzentrierte sich auf indigene Kunstwerke von international bekannten Künstlern. „Beautiful Sunrise“ ist ein Werk der Wichí-Künstlerin Claudia Alarcón , das 2023 vom Museum erworben wurde. Es besteht vollständig aus Chaguar, dem Stoff, der aus der Bromelie Hieronymi gewonnen wird, einer Pflanze, die im Chaco-Wald wächst. Warum sticht es hervor? Laut Amarilla durch die innovative Art und Weise, wie das Netz entwickelt wird, mit Unterbrechungen, um Schnitte zu setzen, im Gegensatz zur gängigeren Art, in einem Stück zu weben. Und gleichzeitig, weil es Geschichten jenseits traditioneller Narrative erzählt, etwas, das den politischen Willen unterstreicht, die Kosmogonie ihres Volkes widerzuspiegeln.

Das andere Stück ist eine Kreation von Manuel Antonio Pichilla Quiacaín , dem guatemaltekischen Kunsthandwerker mit Maya-Abstammung, der ebenfalls Teil dieser Sammlung ist. Es fällt durch die Komplexität der verwendeten Jaspis-Färbetechnik auf und durch die Kombination von Bezügen zur Kleidung – in diesem Fall Hemd und Hose – des königlichen Vorfahren seiner Gemeinschaft, des Großvaters, der dem Werk seinen Namen gibt.

Der nächste Halt war in Villa Crespo, im Atelier von Gabriel Baggio , dem Künstler, der, um das Handwerk zu erkunden, oft von den Meistern lernt und gleichzeitig eine performative Praxis entwickelt . Und während er sich zuvor daran wagte, einen Topf aus Blech herzustellen, Holz zu schnitzen und Matrizen für Kalksteinböden anzufertigen, wurde er in seinem neuesten Unterfangen Lehrling bei der Textilhandwerkerin Selva Diaz in der Stadt Londres in Catamarca. Das Ziel? Den Prozess des Webens eines rot-schwarzen, gefärbten Alpaka-Ponchos mit gebundenem Schutz zu rekonstruieren, genau wie jenen, den Mercedes Sosa 1982 bei einem Konzert im Teatro Opéra trug , als er noch unter der Diktatur war. „Eine Art Schutzpanzerung“, sagte Baggio und rief sich die Bilder des Konzerts ins Gedächtnis, das er als Kind besucht hatte.

Anschließend ging die Tour weiter zum Studio von Chicachio & Giannone , nur wenige Blocks von der Plaza del Congreso entfernt. Hinter den Kulissen, inmitten eines Regenbogens aus feinsten Garnsträngen, präsentierten die Künstler ihre üblichen Sticktechniken und Schlüsselkreationen ihrer Karriere, wie etwa die Serie mit Anspielungen auf Yente (das Pseudonym von Eugenia Crenovich) und die peruanischen Schwestern Elena und Victoria Izcue sowie andere lateinamerikanische Künstler.

Auch Gemeinschaftskreationen wie die Pride-Flagge , die sie am damaligen CCK (Center for Cultural Development) aufhängten, verleihen ihrer Arbeit in Kombination mit den Textilmaterialien, die sie von Freunden und Bekannten gespendet bekamen, eine neue Bedeutung. „Sie geben uns keinen Stoff, sondern die Geschichte eines Menschen“, so ihre Überlegungen. Die Neuentwicklung? Sie gaben eine Vorschau auf die Stücke, die sie im Dezember im Kabinett- Bereich der neuen Art Basel präsentieren werden: sechs rotierende Wandteppiche, auf denen sie in alltäglichen Situationen zu sehen sind , wie etwa im Pool mit den rosa Hüpfburgen oder im Garten ihres Hauses in Traslasierra, Córdoba.

Die Tour endete im Viertel Monserrat im Atelier von Mónica Millán , der aus Misiones stammenden Künstlerin, die in Buenos Aires lebt und arbeitet. Sie griff die Arbeit wieder auf, die sie seit über zwei Jahrzehnten mit den Guaraní-Stickerinnen von Yataity del Guayrá , Paraguay, entwickelt. Sie zeigte die Ju- Spitzenarbeiten, bei denen die Kunsthandwerkerin Petrona Martínez ihre Gefährtinnen darstellte, und die aus Ao Po'i, einem typischen Textil dieser Region, gefertigten Geometrien, die Teil der für 2026 im Museo del Barro geplanten Ausstellung sein werden. Eine Entdeckung für die Besucher? Die technischen Datenblätter aus Ao Po'i Ete (echtes Ao Po'i), die die gemeinsame Urheberschaft von Künstlerin und Kunsthandwerkerinnen belegen.