Eugenio Viola, in der Hauptstadt der kreative Anarchie

„Ich wurde in Italien geboren, allerdings in Süditalien. Meine Leidenschaft führte mich zu einer Kunst, die mit dem Sozialen verbunden ist, zu einer Instinktivität, die ich schon immer bei lateinamerikanischen Künstlern gefunden habe. Es ist eine Frage der Dringlichkeit und des Kontextes. Selbst als ich in Italien lebte und in Europa arbeitete, gehörte ich zu den Kuratoren meiner Generation, die am meisten mit lateinamerikanischen Künstlern zusammenarbeiteten.“ Eugenio Viola , künstlerischer Leiter des Museums für Moderne Kunst Bogotá (MAMBO), dem ersten Ausstellungsort der Biennale 2025, wo er Ende Juni die im Dialog mit Diana Wechsler kuratierte Ausstellung „Labyrinthe der Erinnerung“ eröffnete, betont dies im Gespräch mit Ñ.
Der in Neapel geborene Viola hat sich in den letzten 20 Jahren durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Carlos Garaicoa, María José Galindo , Voluspa Jarpa und der Argentinierin Amalia Pica hervorgetan. Am PAC in Mailand war er Kurator von Marina Abramovic . „Und jetzt, wenn ich zurückblicke, ist der Süden für mich ein fester Gedanke, fast eine Berufung, ein unausweichlicher Teil meines Schicksals“, fügt er hinzu.
Biennale 2025
– Ihre Erfahrungen und Ideen verbinden Sie mit den Grundprinzipien von Bienalsur. Worin besteht diese Verbindung?
Ich liebe es, dass es eine demokratische, offene, rhizomatische und hierarchiefreie Biennale ist. Es ist eine Anti-Biennale ; eine Biennale, die mit den Regeln bricht. Eine notwendige Initiative, um für die Welt über den globalen Süden zu sprechen. Jede Ausgabe war geprägt von stärkerer Integration und Zusammenarbeit, bis hin zu den letzten beiden Ausgaben, als wir uns mit Ausstellungen von Voluspa Jarpa, Silvia Rivas und Adriana Bustos , die ein Projekt über die Sammlung des Museums realisierte, austauschten. Jetzt sind wir stolz darauf, das erste Land zu sein, das an der Biennale 2025 mit der Ausstellung „Labyrinthe der Erinnerung“ teilnimmt, die ein Gespräch mit Diana Wechsler war.
–Wie passt diese Ausstellung in das Programm von MAMBO?
– Spätestens seit meiner Ankunft im Museum arbeiten wir am Konzept eines Ausstellungszyklus, dessen einzelne Ausstellungen miteinander verbunden sind. Das ist fast schon eine museografische Anforderung, die konzeptuell wird, da das Museum ein brutalistisches Monument ist, das Rogelio Salmona als Hommage an sich selbst errichtet hat. Wir arbeiten an drei konzentrischen Kreisen: dem Kontext Kolumbiens, seiner Präsenz in Lateinamerika und dem Rest der Welt. Was die Kolumbianer betrifft, haben wir eine Neuinterpretation eines langjährigen Künstlers, Oscar Muñoz ; María Isabel Rueda , eine der visionärsten Künstlerinnen Kolumbiens; und Sair García , sowie diese Hommage an den 10. Jahrestag der Biennale, die sich organisch in das Museum integriert.
–Glauben Sie, dass die Komplexität des Labyrinthkonzepts uns hilft, die Gegenwart zu verstehen?
– Absolut, ja. Und Erinnerung ist, wie der italienische Philosoph Giorgio Agamben sagt, auch ein archäologischer Blick auf die Gegenwart, um sie zu hinterfragen. Das ist vielleicht eine bewusste Strategie, die viele Künstler, die ich bevorzuge, bei ihren kuratorischen Entscheidungen anwenden.
–Mir ist aufgefallen, dass Ihre Geschichte, da Sie in Neapel geboren wurden, mit der Arbeit von Sergio Vega verknüpft ist.
– Ja, ich kenne Sergio gut, seit ich Kurator des MADRE-Museums in Neapel war und seine Arbeiten präsentierte, die sich um die Idee der tropischen Moderne drehen. Diese chirurgische Untersuchung des Bauchs von Neapel – wie Matilde Serao sagte – konzentriert sich auf die Merkmale der Porosität, von denen Walter Benjamin sprach, aber ich würde auch die Palimpseststadt nach Georg Simmel bezeichnen, die dieses fast ontologische Merkmal der Stadt in den Mittelpunkt stellt. Im Grunde dieses Merkmal einer Grenzstadt, wie die letzte europäische Stadt und die erste Stadt im Mittelmeerraum. Eine unwiderruflich anarchische Stadt.
Deshalb kann ich in Bogotá leben und mich hier so wohlfühlen. Wegen dieser kreativen Anarchie, dieser tellurischen Entropie, weil Neapel eine vulkanische Stadt ist, und wenn alles zusammenzubrechen scheint, wenn alles den Bach runtergeht und passiert … hält ein fast homöostatisches Prinzip alles am Laufen. Hier spricht man von einem Wunder; dort auch.
Clarin