Zeit für Comic-Klassiker

Manchmal spiegelt die imposante Erscheinung eines Buches sein enormes kulturgeschichtliches Gewicht wider. Der Band, der alle Seiten von Paracuellos enthält, ist ein gutes Beispiel dafür. Es ist ein bewegender Flussroman in Vignetten, geführt von einer persönlichen und unbestechlichen Stimme, dessen Zeichnungen sowohl Schmerz als auch Zärtlichkeit vermitteln können. Paracuellos. Edición total (Reservoir Books) ist ein 600 Seiten starker großformatiger Band, der dieses unbestreitbare Meisterwerk eines bedeutenden Autors, Carlos Giménez , zusammenfasst. Giménez taucht ein in die Kindheit von Kindern, die wie er in den Sozialhilfeheimen während der Nachfranco-Ära aufwuchsen. Paracuellos schildert Hunger, Kälte und die bedrückende Präsenz der Religion; aber auch Momente des Spiels und der Komik, die einzige Möglichkeit, der Realität zu entfliehen. Auf dem Cover des Albums schauen uns achtzehn Kinder an, und keines von ihnen lächelt. Diese Blicke werden dem Leser für immer in Erinnerung bleiben. Paracuellos ‘ Augen sind unvergesslich, ebenso wenig wie die Emotionen, die diese Seiten durchziehen.

Weitere Klassiker werden neu aufgelegt. Zeitgleich mit der Netflix-Serie erscheint „El Eternauta“ (Planeta Cómic) in einem weiteren riesigen Band (380 Seiten im Querformat) mit den Original-Comics von H.G. Oesterheld, gezeichnet von Solano López, über den Kampf einer Gruppe von Bürgern gegen eine Alien-Invasion. Jahre später griff der Autor die Geschichte mit einem politischeren Ton und den expressionistischen Zeichnungen von Alberto Breccia wieder auf, was zu „El Eternauta 1969“ führte. Reservoir Books), eine Lektüre, die die vorherige ergänzt (die vollständige Rezension haben wir hier veröffentlicht).

⁄ Neuauflagen zeitloser Titel wie „Paracuellos“ neben neuen Geschichten wie der der Harari-Brüder

Von Beto Hernández liegt uns eine Neuausgabe seines zeitgenössischen Klassikers Palomar in zwei Bänden vor. (La Cúpula), der Name einer fiktiven lateinamerikanischen Stadt, in der Luba darum kämpft, ihre sieben Kinder großzuziehen; eine Chorgeschichte, die sowohl real als auch mythisch ist, denn Palomar ist das Macondo der Comics . Die fortlaufende Arbeit des Verlags, großartige Autoren wie Herriman, Max, Gallardo, Shelton und Calonge neu aufzulegen, ist höchst lobenswert, und diese Bemühung wird mit einem faszinierenden und verstörenden Comic wie Dr. Vertigo (La Cúpula) von Martí fortgesetzt, einer Kreuzung zwischen den expressionistischen Schwarzweißfilmen Murnaus und den Comics von Dick Tracy; ein persönliches und berauschendes Universum mit einer enorm dunklen, klaren Linie.

Aus Japan stammt einer der Mangas, an denen Osamu Tezuka arbeitete, als er 1989 starb: Neo Fausto (Planeta Cómic). Er überträgt den Faust-Mythos ins heutige Japan und erzählt eine Parabel über die Unsterblichkeit anhand eines Wissenschaftlers, der seine Seele für ein zweites Leben anbietet. Tezukas schlichte und wirkungsvolle Zeichnungen stehen im Dienst eines Drehbuchs, das den philosophischen Teil mit dem Porträt der turbulenten japanischen Gesellschaft der 1960er und 1970er Jahre verbindet.

Unter den weiteren Neuerscheinungen sticht ein Titel als zukünftiger moderner Comic-Klassiker hervor: „Der Fall David Zimmerman“ (Astiberri) von den Lucas-Brüdern und Arthur Harari, ein ambitionierter Thriller im Hitchcock-Stil, der in einem wunderschön porträtierten Paris spielt. Die Ausgangssituation ist bewegend: Ein Fotograf begegnet auf einer Party einer jungen Frau und wacht am Morgen gefangen in ihrem Körper auf.

Wir schließen diesen Abschnitt mit einer historischen Figur des französisch-belgischen Comics ab: Gaston Elgafe, der wie Asterix oder Lucky Luke seine Reise in fremden Händen fortsetzt. In „Die Rückkehr von Elgafe“ (Norma Editorial) kehrt André Franquins Figur mit von Delaf geschriebenen und gezeichneten Gags zurück, getreu der Ästhetik und dem Geist dieser idealistischen Figur, die wenig Sinn für Büroarbeit hat. Derselbe Verlag veröffentlicht derzeit Franquins Originalseiten in einer fünfbändigen, wertvollen Sammlung.

Sachcomics

Im Bereich Sachbücher heben wir vier Titel hervor: zwei Essays und zwei Biografien. In „Wie die Reichen den Planeten plündern / Com els rics sacagen el planeta“ (Garbuix Books) schreiben Hervé Kempf und Juan Mendez einen lebendigen Essay in Cartoons, der den Zusammenhang zwischen der ökologischen und der sozialen Krise anprangert, während Amy Kurzweil in „Artificial. A Love Story“ (Salamandra Graphic) die Geschichte dreier Generationen ihrer Familie nachzeichnet, die durch Liebe, Kunst und künstliche Intelligenz vereint sind. Im biografischen Bereich arbeitet der berühmte Hispanist Ian Gibson mit dem Cartoonisten Quique Palomo in „Das unbrennbare Leben von Salvador Dalí“ zusammen ( Planeta Cómic ), ein Buch, das die künstlerische und persönliche Karriere des katalanischen surrealistischen Malers erforscht, ohne vor kontroversen Themen wie seinen politischen Ideen, seiner Beziehung zu Lorca oder seinem Leben mit Gala zurückzuschrecken. Weniger bekannt in Spanien ist das Leben des italienischen Aktivisten Giuseppe Impastato, dessen Vermächtnis in Peppino Impastato: Die Satire gegen die Mafia (Liana Editorial) gewürdigt wird, mit einem Drehbuch von Marco Rizzo und Zeichnungen von Lelio Bonaccorso, das einen kohärenten und unermüdlichen Kampf beschreibt, der in sehr jungen Jahren begann, als er mit seiner Mafiafamilie aneinandergeriet und mit seinem Leben endete.

Zwischen Fiktion und Reportage liegt „ Is She a Witch? / Ès una bruixa?“ (Garbuix Books), in dem Raquel Gu die Ursprünge, Mythen und Lügen rund um die Figur der Hexe im Laufe der Jahrhunderte untersucht. Ein Album, das sich sowohl für Erwachsene als auch für junge Erwachsene eignet, da es dokumentarische Genauigkeit mit Humor verbindet und so einen neuen Blick auf diese Frauen ermöglicht, die verfolgt, aber auch für ihr Wissen bewundert wurden. Ein weiterer Titel, der historische Realität mit zeitgenössischer Fiktion verbindet, ist „How to Survive in the North“ (Nórdica) des irischen Autors Luke Healy. Es verbindet eine Expedition in die Arktis im frühen 20. Jahrhundert mit der Geschichte einer Midlife-Crisis.

Modern und zeitgenössisch

In einer zeitgenössischen Tonart und mit einer unverhohlen modernen Ästhetik kommt, nur auf Katalanisch, The Flame ( Finestres), in dem Nino Bulling uns durch eine intime und bewegende Geschichte mit feinen, luftigen Strichzeichnungen in das queere Berlin eintauchen lässt. Ebenfalls aus Deutschland kommt Mia Oberländers Debütcomic Anna (Salamandra Graphic), eine skurrile Geschichte mit modernem Märchencharakter, die drei Generationen von Frauen reflektiert, die sich aufgrund ihrer Körpergröße seltsam fühlen.

Fans von packenden Thrillern werden das neue Werk der Brüder Juan und Javier Gallego, „Die Pest“ (Reservoir Books), lieben. Dessen Protagonist leidet unter dem, was er sieht, das aber vielleicht nur in seinem Kopf existiert. Das Werk ist kraftvoll und offen für vielfältige Interpretationen. Wer neue Perspektiven auf klassische Texte sucht, dem sei „Das Lied des Renardo“ (Fulgencio Pimentel) empfohlen. Joann Sfar lässt sich darin von dem berühmten mittelalterlichen satirischen Gedicht inspirieren und erweitert es spielerisch mit Elementen aus seinem persönlichen Universum: dem jüdischen Golem, dem Zauberer Merlin und dem Singer-Songwriter Georges Brassens.

Weitere Comics Für Kinder und Jugendliche

Für die Kleinen empfehlen wir „Elma, ein Bärenleben“ (Astiberri) von Ingrid Chabbert mit Zeichnungen von Léa Mazé, der gefeierten Autorin von „The Muértimers“ ( einer hier bereits empfohlenen Trilogie ). Mit dieser bewegenden Geschichte über ein Mädchen, das von einem Bären aufgezogen wird, ändert Léa Mazé den Ton. Das Abenteuer behandelt Themen wie Reife, Widerstandsfähigkeit und Trauer. Teenagern empfehlen wir „The Cartoonists' Club“ (Maeva Young). Hier erklärt die Bestsellerautorin Raina Telgemeier gemeinsam mit Scott McCloud, wie ein Comic geschrieben, gezeichnet und veröffentlicht wird. Wir haben das Buch vor einigen Wochen in dieser Rubrik besprochen . Ein Buch, das Berufungen weckt.