Was war der Zweck eines Orchesters?

Für diejenigen, die dachten, dass es den Symphonieorchestern im Mekka der klassischen Musik ewig gut geht, gibt es hier Neuigkeiten: Die Wiener Symphoniker – dieser Ferrari, der regelmäßig mit Ibercamera nach Spanien kommt und diese Woche anlässlich seines 125-jährigen Jubiläums zurückkehrt – sind wie alle anderen gezwungen, zu gestikulieren und sich der gesamten Gesellschaft zu öffnen, um die Politiker zum Schweigen zu bringen, die sich immer wieder fragen, welchen Sinn ein Orchester hat ... bei all den teuren und überholten Orchestern! Nicht einmal die außergewöhnliche Qualität dieses Ensembles – die mit den im Fernsehen übertragenen Neujahrskonzerten der Wiener Philharmoniker vergleichbar ist – scheint ausreichend, um öffentliche Investitionen in der österreichischen Hauptstadt zu rechtfertigen.

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Dies ist das Zeichen der Zeit. Doch es ist nicht alles verloren: „Im Konzertsaal aufzutreten reicht nicht mehr aus: Wir müssen mehr tun, jeden Winkel der Stadt erreichen, Tausende von Menschen bei kostenlosen Konzerten zusammenbringen und uns unentbehrlich machen“, stellt Jan Nast, künstlerischer Leiter der Wiener Symphoniker, fest. „Wir müssen eine politische Antwort auf die gesellschaftliche Frage geben, wozu ein Orchester da ist“, fügt er hinzu, während er im Restaurant Ritz darauf wartet, Pasta zu genießen, die halb sizilianisch, halb wienerisch ist.

In der Hauptstadt der klassischen Musik läuft ein Feldzug, um die symphonische Musik am Leben zu erhalten: „Wir geben sogar K-Pop-Konzerte!“

Als radikaler Unternehmer hat der Berliner, der zwei Jahrzehnte lang als Dirigent der Staatskapelle Dresden tätig war, die Wahrnehmung des Wiener Stadtorchesters grundlegend verändert. Und das in nur sechs Jahren, auch während der Pandemie. Dabei hat er einige der Formate, die er in Dresden, bei seiner Zusammenarbeit mit Bernard Haitink und Fabio Luisi und später mit Christian Thielemann eingeführt hatte, angewendet und neue entwickelt. So gibt es zum Picknick mit klassischer Musik, das seine Wiener Version im Prater hat, nun eine Kooperation mit dem Wien-Marathon, die darin besteht, mit Läufern ein Orchester zu bilden, um gemeinsam im Musikverein ein beliebtes Programm zu spielen.

„Bei diesem Marathon nehmen 45.000 Läufer teil, mehr als 200.000 versuchen, teilzunehmen. Sie werden also sicher professionelle Musiker finden. Sie müssen uns lediglich einen Lebenslauf und eine CD oder Datei schicken, und wir prüfen, ob sie dabei sein können.“ Sie haben auch eine Hymne komponiert, „was für uns gutes Marketing ist, zusätzlich zu den Plakaten mit unserem Bild auf den Straßen und einer Playlist …“

„Wir müssen hier in Wien jedes Jahr etwas Neues schaffen“, sagt der in der internationalen Klassikwelt bekannte Profi. Und vielleicht, weil die Hauptstadt dazu neigt, verschlafen zu werden, plant sie nächstes Jahr, K-Pop in die symphonische Musik einzubringen.

„Sinfonieorchester werden nach drei Generationen ihr Publikum zurückgewinnen“, erklärt er. Und dieses Werk entspringt genau dem europäischen Herzen der Klassiker. Dies werden sie auch durch den Abschluss von Vereinbarungen mit SM Entertainment erreichen, dem Erfinder des K-Pop, der die einflussreichsten Künstler dieses Genres vertritt. K-Pop-Musik wird von Komponisten und Arrangeuren aus Skandinavien und Kalifornien kreiert. Aus Korea kommt nichts, nur das Marketing. Und die Musik ist für ein großes Orchester arrangiert. Wir haben bereits eine Playlist mit 50 wirklich guten Titeln. Wir werden ein paar auswählen und einen K-Pop-Star in den Konzertsaal einladen. Die Promotion hat in Korea gerade erst begonnen, und sie sind sehr stolz darauf.

Warum hat es bisher noch niemanden gegeben, der zu Weihnachten oder Ostern ein im Fernsehen übertragenes Konzert im Stephansdom gegeben hat? Sie werden es nächstes Jahr tun

Dies sind nur zwei Beispiele für die hektische Aktivität, der das Orchester derzeit ausgesetzt ist. Die Stadt hat 23 Bezirke und es wird versucht, alle davon mit speziellen Projekten zu erreichen. Warum hat es bisher noch niemanden gegeben, der zu Weihnachten oder Ostern ein im Fernsehen übertragenes Konzert im Stephansdom gegeben hat? Sie werden es nächstes Jahr tun. Und dann gibt es ja noch die Konzerte in der Beisl-Bar im volkstümlichen Format... All das kommt noch zu den 16 oder 17 Programmen hinzu, die sie im Musikverein und im Konzerthaus spielen, den Opern im Theater an der Wien und den Sommern bei den Bregenzer Festspielen, wo sie ansässig sind: Dort haben sie jeden Abend 7.000 Leute.

„Wir sind das Orchester mit den meisten Konzerten in Wien“, betont der künstlerische Leiter. „Die Musiker arbeiten viermal so hart, aber sie verstehen, warum sie es tun, und sie sind stolz darauf.“ Wichtig zu wissen: Es sind 128 Musiker anwesend, daher ist eine Aufteilung und Überschneidung der Auftritte möglich. Erst letzte Woche trat der neue Musikdirektor, der Tscheche Petr Popelka, der den kolumbianischen Maestro Andrés Orozco-Estrada nach dessen kurzer Amtszeit als Chefdirigent ablöste – kam er nicht gut mit Nast aus? – dirigierte an einem einzigen Tag drei Klavierkonzerte im Musikverein, im Finale des Beethoven-Wettbewerbs, sowie ein Saisonprogramm im Konzerthaus mit vier Höhepunkten aus dem 125. Jubiläum, darunter Korngolds wunderschönes Violinkonzert mit Renaud Capuçon als Solist. Und wer Korngold sagt, meint auch andere Größen, die in der Anfangszeit des Orchesters mitwirkten: Webern, Schönberg, Schreker, R. Strauss...

In diesen Hallen, in denen die Zeit unaufhaltsam voranschreitet, mischt sich das Wiener Publikum in Slippern und hellen Hosen unter die Touristen. Die Wiener Symphoniker verfügen nicht einmal über eine eigene Spielstätte, sie mieten lediglich eine und spielen dort gerne. Doch zunächst hat er vorgeschlagen, die Öffentlichkeit aufzusuchen. Sogar in Museen. Jedes Jahr arbeitet er mit einer anderen Person zusammen, die vorschlägt, das Programm mit seinen Ausstellungen zu verknüpfen. Die Leute kommen eine Stunde früher, holen sich etwas zu trinken, setzen ihre Kopfhörer auf, schlendern durch das Museum und stellen fest: „Oh, dieses Gemälde passt zu dieser Musik.“ Und bis elf Uhr abends bleibt es nur für Konzertbesucher geöffnet. „Jetzt rufen mich alle Museen an und fragen, ob wir hingehen können.“