Museum für Moderne Kunst: 69 Jahre Geschichte, Erbe und Transformation in Buenos Aires

Vor 69 Jahren brütete eine Idee im Kopf von Rafael Squirru wurde Wirklichkeit. Mit gerade einmal 31 Jahren wurde der Schriftsteller, Kunstkritiker und Kulturförderer der erste Direktor eines Museums der über die Kunst seiner Zeit sprechen und Künstler verschiedener Generationen, insbesondere junge, zu denen er eine enge Verbindung pflegte, willkommen heißen wollte, um ihnen einen Raum zur Darstellung zu geben.

Fast sieben Jahrzehnte später vertritt Victoria Noorthoorn , die derzeitige Direktorin des Museums für Moderne Kunst in Buenos Aires , denselben Geist, den sie übernommen und zu ihrem eigenen Motto gemacht hat.

„Als ich 2013 mein Amt antrat , hatte ich das Gefühl, dass die Stadt ein lebendiges Museum braucht , in dem sich argentinische Künstler zugehörig fühlen und ihre Arbeiten und Forschungen ausstellen können. Ich hielt es für wichtig , das Erbe einer Institution fortzuführen, die der lokalen Künstlergemeinschaft Priorität einräumt und eine einzigartige kreative Wahrheit besitzt, da sie nicht aus Spekulationen heraus arbeitet, sondern aus dem Bedürfnis, tiefe Überzeugungen zum Ausdruck zu bringen. Die dort geschaffenen hochwertigen Produktionen waren für unsere Gesellschaft jedoch nicht sichtbar“, erklärt er.

Zurück zu seinen Ursprüngen: Für das Museum of Modern Art war es nicht immer leicht, sich in einen Kontext einzufügen, der dank der Avantgardebewegungen der 40er Jahre und einiger mutiger Einzelpersonen der 20er Jahre begann, sich von der traditionellen Vorstellungswelt zu lösen. Es etablierte sich als neue Institution, obwohl es weder über eine eigene Sammlung noch über physische Räumlichkeiten verfügte. Aus diesem Grund hatte es in seinen Anfangsjahren ein nomadisches Format und wurde „Das Geistermuseum“ genannt.

Als die Leute ihn nach seinem Status fragten, sagte Squirru stolz: „Le Musée c'est moi“ (Das Museum bin ich) und demonstrierte damit die persönliche und emotionale Identität, die die Wurzeln der Institution prägte.

In dieser ersten Phase hat er Dinge vollbracht, von denen andere nicht einmal zu träumen gewagt hätten . Er gestaltete Ausstellungen mit Galerien und Räumen wie Peuser, Rubbers, Lirolay, Witcomb, Van Riel und Pizarro und wagte sich außerdem an Bord des Schiffs Yapeyú, das er mit Werken von 50 Künstlern füllte, darunter Carlos Alonso, Juan Batlle Planas, Antonio Berni, Raquel Forner und Juan Del Prete.

Unter dem Titel „Erste schwimmende Ausstellung von fünfzig argentinischen Malern“ tourte sie über ein Jahr lang durch zwanzig Städte und zeigte, dass, wenn es dafür keinen Platz an Land gibt, das Wasser die Heimat dieses beginnenden und vielversprechenden Projekts sein würde.

Währenddessen wurde im Herzen von Buenos Aires das Teatro San Martín gebaut , das 1960 seine Türen öffnete und zum ersten Sitz des Museums für Moderne Kunst wurde , das diese neue Etappe mit ehrgeizigen Plänen begann.

Squirru präsentierte die erste internationale Ausstellung moderner Kunst in Argentinien mit Werken von mehr als 240 Künstlern wie Jackson Pollock, Le Corbusier, Jean Fautrier, Max Bill, Willem De Kooning und Lygia Clark im Dialog mit Jorge de la Vega, Raquel Forner, Alberto Greco, Luis Felipe Noé, Federico Manuel Peralta Ramos und Yente, um nur einige zu nennen, eine Bewegung, die lokale künstlerische Ausdrucksformen auf eine Stufe mit ihren Zeitgenossen im Ausland stellte.

Etwas Ähnliches, wenn auch in größerem Maßstab, geschah mit „A Tale of Two Worlds“, das 2018 eröffnet wurde . Dabei arbeitete das Modern Museum eng mit dem Museum für Moderne Kunst in Frankfurt (MMK) zusammen und entwickelte ein Projekt, das 500 Werke zusammenbrachte und Squirrus Suche in gewisser Weise auf eine neue Ebene brachte.

„Die Prämisse der Ausstellung bestand darin , dem Norden zu zeigen, dass viele der großen Avantgardebewegungen und disruptiven Ideen ihren Ursprung im Süden hatten, und zwar durch Gesten wie die Präsentation eines Werks von Francis Bacon und eines anderen von Luis Felipe Noé aus demselben Jahr und mit fast derselben Materialität und Thematik nebeneinander“, sagt Noorthoorn begeistert.

„Ich denke gerne, dass wir, wenn wir einen Künstler einladen, an einer Ausstellung, Publikation, Aktion oder Aktivität im Museum teilzunehmen, oft einen Dialog fortsetzen, der während der Leitung der vorherigen Direktoren begann . Es gibt viele Beispiele, die dies belegen, etwa Aldo Sessa, der 2018 seine große Ausstellung hatte, während Squirru den Prolog zu seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Bonino schrieb und sowohl Hugo Parpagnoli als auch Guillermo Whitelow anschließend mit ihm zusammenarbeiteten und einen 50-jährigen Dialog prägten“, analysiert Noorthoorn.

Ein weiteres Beispiel ist Alberto Heredia, der 500 Werke seiner eigenen Urheberschaft und seines Erbes sowie sein Haus vermachte , das als Ort für Künstlerresidenzen dient und das oben erwähnte Zugehörigkeitsverhältnis verkörpert.

Nach Squirrus Amtszeit übernahm Parpagnoli 1963 die Leitung mit einer großen Ausstellung des spanischen Künstlers Antonio Saura und der Eröffnung der Fotosammlung des Museums.

Dann kamen Whitelow, der große Kulturförderer, Roberto del Villano, der seinen Traum verwirklichen konnte und das Museum an seinen endgültigen Standort an der Avenida San Juan im Herzen des Viertels San Telmo verlegte , Raúl Santana, der die Institution in den 90er Jahren (MAMba) umbenannte und Ausstellungen von Joseph Beuys und der Gruppe CoBrA organisierte, und Laura Bucellato, die lange Zeit dort Projekte präsentierte, die zwischen der nationalen und internationalen Szene schwankten, und außerdem für die erste Erweiterung des Gebäudes verantwortlich war.

Noorthoorns Engagement bestand jedoch nicht nur darin, die argentinische Kunst wieder in den Vordergrund zu rücken, sondern auch darin, eine reifere interne Identität für das Museum zu entwickeln , wobei er sich direkt am New Yorker MoMA orientierte, wo er in den frühen Jahren seiner Karriere ausgebildet worden war.

Es gab diese verinnerlichte Struktur, weshalb sich die von uns entworfene Konfiguration darauf konzentrierte, dass die überwiegende Mehrheit der Museumsfunktionen intern ausgeführt wird . So wurden professionelle Abteilungen für Kuratierung, Ausstellungsgestaltung, Veröffentlichungen, Kommunikation und Fundraising geschaffen, die die Zivilgesellschaft dazu auffordern, sich mit einer öffentlichen Einrichtung zu befassen, sowie eine Bildungsabteilung, die absolut unerlässlich ist und ein Programm umfasst, das in der Nachbarschaft umgesetzt wird und dessen Arbeit sich auf öffentliche und private Schulen konzentriert. Wir haben auch ein Ausbildungsprojekt ins Leben gerufen, im Rahmen dessen wir mit mehr als 10.000 Lehrern zusammengearbeitet haben. Diese Zahl ist während der Pandemie erheblich gestiegen und hat sich im ganzen Land verbreitet, worauf wir sehr stolz sind.

Diese Maßnahmen zeigen, dass das Museum of Modern Art seine Grenzen über seine Mauern hinaus erweitert, um auf die Bedürfnisse eines vielfältigen Publikums einzugehen. „Wir denken alle gemeinsam darüber nach, wie wir Menschen zusammenbringen können, damit sie sich wie zu Hause fühlen, denn dieser Ort gehört uns allen“, schließt Victoria und ist bereit, die bevorstehenden Herausforderungen anzunehmen.

„Ich sage gerne, dass wir ein Museum sind, das nie ankommt, weil wir uns noch mitten in einem Prozess des Lernens, Anpassens und Suchens befinden, ohne eine klare Richtung zu haben. Und wenn wir feststellen, dass wir uns verbessern können, zögern wir nicht.“