Jorge Pérez Vega: Jesús Martínez: Eine kurze Erinnerung an eine Karriere

▲ Radierung, Teil der Serie „Time for Sacrifice“ (1997). Foto aus dem Buch „Jesús Martínez: Passion for Engraving“

In Erinnerung an den großen Freund, Graveur, Maler und Fotograf, Lehrer, geboren 1942 in Los Sauces, Gemeinde León de los Aldama, im Bundesstaat Guanajuato, habe ich einen früheren Text überarbeitet.

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Der Besuch einer Retrospektive regt zum Nachdenken über eine Reise an und lässt uns an die gemeinsame Zeit zurückdenken. Ich traf Jesús Martínez 1966 in der Tiefdruckwerkstatt unter der Leitung von Francisco Moreno Capdevila, dem Jahr, in dem die ehemalige Akademie San Carlos aufgrund des Klimas einer Studentenbewegung für Bildungsreformen, organisiert durch einen Studentenrat der Ciudad Universitaria, intensive Aktivitäten erlebte. Abgesehen vom politischen Unterton dieser Aktion, die zum Sturz von Rektor Ignacio Chávez führte, hatte die Gemeinschaft der Studenten und Professoren der Nationalen Schule für Bildende Kunst spezifische akademische und administrative Forderungen, die uns dazu veranlassten, den Streik fortzusetzen: Beratung mit professionellen Künstlern, Entwicklung von Vorschlägen und Aushandlung von Lösungen.

Junge Menschen aus politischen und kulturellen Gruppen äußerten sich zu nationalen und internationalen Ereignissen. So erfuhren wir von politischen Gefangenen wie Demetrio Vallejo, der Freilassung von David Alfaro Siqueiros, der kubanischen Revolution und dem Vietnamkrieg, aber auch von den Veröffentlichungen der Gruppe Nueva Presencia, die als Neohumanisten oder Interioristen bekannt sind (Arnold Belkin und Francisco Icaza usw.). Es gab eine lebhafte Diskussion zwischen traditioneller Figuration und neuen Tendenzen; der Taller de Gráfica Popular war gespalten und leistete keinen Beitrag. Durch Ausstellungen und provokative Stellungnahmen, die von amerikanischen und lokalen Kulturinstitutionen gefördert wurden, begann sich die später als „Generation des Bruchs“ bezeichnete Bewegung zu entwickeln. Gleichzeitig arbeiteten einzelne Künstler weiter, losgelöst vom Antagonismus zwischen Nationalisten und Kosmopoliten . In einem anderen Sinne erregte damals die zeitgenössische grafische Kunst aus Polen, Jugoslawien und Chile unsere Aufmerksamkeit.

Mitte 1967 trat die von Capdevila geförderte Gruppe Nuevos Grabadores, zu der Federico Ávila, Susana Campos, Carlos García, Ignacio Manrique, Jesús Martínez und Carlos Olachea gehörten, in den Galerien Casa del Lago der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko auf. Im folgenden Jahr wurde die Gruppe um Valdemar Luna, Leo Acosta, Benjamín Domínguez (fast alle inzwischen verstorben) und J.A. Pérez Vega erweitert. Der Maestro, der bereits an Ausstellungen im Nationalen Polytechnischen Institut von Zacatenco und anderen Galerien im damaligen Mexiko-Stadt und San Miguel Allende (Guanajuato) teilgenommen hatte, verließ uns junge Künstler und stellte nicht mehr aus. Die meisten Mitglieder gingen jedoch nach Frankreich, und die Gruppe löste sich praktisch auf.

Zur gleichen Zeit versammelte die Studentenbewegung von 1968 Studierende und einige Lehrkräfte. Am 26. Juli unterbrachen Jesús Martínez und ich unsere Aktivitäten im Malatelier des spanischen republikanischen Meisters Antonio Rodríguez Luna. Als wir das Atelier verließen, erfuhren wir von den Straßenkämpfen zwischen Studierenden und Polizei. Die Nationale Schule für Bildende Kunst (ENAP) schloss sich dem Streik an. Bekanntlich produzierten die Standorte San Carlos/UNAM und La Esmeralda/Nationales Institut für Schöne Künste die meisten und besten Propagandabilder für den Nationalen Streikrat. Ein gutes Beispiel hierfür ist das Banner mit einer von einem Bajonett durchbohrten Taube, das der junge Graveur aus Guanajuato mit Schablone, Farbwalze und rotem Fleck auf grauem Karton anfertigte.

Nach dem tragischen Ausgang dieses Tages sozialer Kämpfe im Jahr 1969 druckte unser Freund die zehnteilige Mappe „No consta en actas“ (Nicht in Minuten bestehend), ergänzt durch zehn Gedichte von Juan Bañuelos. Mit dieser grafischen Arbeit materialisierte er sein künstlerisches Zeugnis von 1968 und kombinierte die traditionelle Tiefdrucktechnik mit dem Fotogravurverfahren, das er während seiner Arbeit bei der Zeitung El Sol de Celaya verwendete (ein Verfahren, das er mit Mario Olmos, Aarón Cruz und mir teilte). Im selben Jahr fand auch seine erste Einzelausstellung mit grafischen Arbeiten im Französischen Institut für Lateinamerika (IFAL) statt. Dem Katalog fügte er folgendes Zitat hinzu: „… die zeitgenössische Malerei hat die äußerste Grenze erreicht, wo die Auflösung traditioneller Formen uns das Aufblitzen einer neuen Figurativität ermöglicht, die nicht mehr auf der alten Nachahmung der Außenwelt beruht, sondern aus propriozeptiver Projektion, aus dem innersten Willen des Menschen zur Formgebung, stammt“ (Gillo Dorfles in seinem Buch „Die Entstehung der Künste“).

1972 wurde er von Óscar Oliva zum Dozenten für Druckgrafik an der neu gegründeten Fakultät für Kulturelle Verbreitung der Autonomen Universität Puebla ernannt. Bei dieser Gelegenheit lud er mich ein, in der Werkstatt für Bildende Kunst Malerei und Siebdruck zu unterrichten, wo die Studierenden eine Gruppenausstellung veranstalteten.

Aufgrund seiner freundschaftlichen und kameradschaftlichen Beziehungen zu Dichtern und seines Interesses an der Populärkultur war die Poesie von Beginn seines Schaffensprozesses an stets als bereicherndes Element seiner Themen präsent. Darüber hinaus war er ein Beobachter und Student der Ideen und Künste der Zivilisationen unserer Vorfahren. Man kann also sagen, dass bereits 1976 seine Absicht erkennbar war, die vorspanische Bildwelt in verschiedenen Werken, einschließlich seiner Gemälde, wiederzugeben, ohne dabei auf offensichtliche oder vereinfachende Lösungen zurückzugreifen. 1982 präsentierte er im Museum für Moderne Kunst in Mexiko-Stadt die Radierungsausstellung Region of Smoke , die seine ästhetische Vision festigte. Es lohnt sich, unter anderem die Tatsache zu berücksichtigen, dass unsere Vergangenheit aufgrund der jüngsten archäologischen Entdeckungen und der damit verbundenen Analysen eine bessere Neubewertung erfährt. Vielleicht aus diesem Grund tauchten Themen aus der Zeit vor der Hispanoamerikanistik, als 1992 der 500. Jahrestag der Begegnung zwischen Europa und Amerika gefeiert wurde, in der zeitgenössischen Kunst häufiger auf. Martínez hatte diesen Weg jedoch schon viele Jahre zuvor beschritten und dabei wertvolle und innovative Ergebnisse in seinem künstlerischen Schaffen erzielt.

Durch Erfahrung erlangte er die Meisterschaft seines Handwerks und eine klare Konzeption seiner Arbeit, verschiedene Serien grafischer Arbeiten in Sonderausgaben oder Ausstellungen wie Estampas de relación, Agua grabado, Tema de tonos und Cal y canto, wobei er in gewisser Weise als Prämisse seine eigenen Worte berücksichtigte, die er 1982 in einem Interview mit Angelina Camargo sagte: „Ich versuche, das Publikum dazu zu bringen, sich mit unserer Kultur zu identifizieren, um uns gegen die ideologische Aggression zu verteidigen, unter der wir leiden, und um uns als ein Volk integriert zu halten, das weiß, woher es kommt und wohin es geht .“

Im Rahmen der Forschung zu seinem Arbeitsgebiet ist es wichtig, sein Engagement für die Wiederentdeckung und Dokumentation der Entwicklungen in seiner visuellen Disziplin hervorzuheben, da es zu diesem Thema nur wenige Veröffentlichungen gibt. Ebenso hervorzuheben sind seine Biografie José Julio Rodríguez, Graveur und die beiden Bände von Die Geschichte der Gravur , herausgegeben vom staatlichen Kulturinstitut Guanajuato. Ebenfalls 1996 erschien Jesús Martínez von Gutierre Aceves.

Im September 1994 wurde er im San Carlos Museum zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste ernannt und vom Grafiker Alberto Beltrán begrüßt.

Die freie Betrachtung seiner großen, mit Säure geätzten Landschaften in dieser Retrospektive führt uns zurück zu den Anfängen von Chucho, wie wir ihn liebevoll nannten. Er verinnerlichte die Lehren des Meisters Francisco Moreno Capdevila in seiner über 40-jährigen Tätigkeit als Graveur und Drucker, aber auch als Hilfslehrer und späterer Erbe und verantwortlicher Besitzer dieser Werkstatt in San Carlos und später an der ENAP-Xochimilco und der späteren Fakultät für Kunst und Design, und trug so zur Ausbildung neuer Talente bei, um die grafische Tradition unseres Landes fortzuführen.