Das Prado-Museum stellt den Abdruck der Jungfrau von Guadalupe in Spanien mit 70 einzigartigen Werken aus.

Das Prado-Museum präsentierte „So Far, So Close. Guadalupe von Mexiko nach Spanien“ , eine Ausstellung, die rund 70 Bilder der Jungfrau von Guadalupe aus Museen in Spanien und Mexiko zusammenführt und die intensive Verbindung zwischen dem Vizekönigreich und der Metropole im Laufe der Jahrhunderte veranschaulicht.

Die in der Ausstellung gezeigten Werke stammen überwiegend aus Kathedralen, Kirchen, Klöstern und Privatsammlungen in ganz Spanien, von 1654 bis 1821, dem Datum der mexikanischen Unabhängigkeit, und bis heute.

Heute sei die mexikanische Jungfrau von Guadalupe in „mindestens 19 Kathedralen zu finden und wir schätzen, dass es rund 1.000 Bilder gibt , die über alle Autonomen Gemeinschaften (spanische Regionen) verstreut sind, ein Zeichen des religiösen und künstlerischen Austauschs zwischen Spanien und Neuspanien“, sagte Dr. Jaime Cuadriello von der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko, einer der Kuratoren der Ausstellung.

Laut Cuadriello besteht eines der Ziele darin, „ ein vergessenes Kapitel der engen künstlerischen, sozialen und kulturellen Beziehungen zwischen dem Vizekönigreich und Spanien wieder aufleben zu lassen .“

Die Beziehung war so intensiv, dass sich die Werke des Mexikaners Juan Correa, „des produktivsten und berühmtesten Malers, nicht mehr in Mexiko, sondern in Granada, Sevilla und Valladolid“ (Spanien) befinden.

Die meisten von ihnen wurden vor 1821 von Indianern, Vizekönigen, Bischöfen, Mitgliedern religiöser Orden, Beamten und Familien geschickt, die mit dem transozeanischen Handel und Bergbau in Verbindung standen – Menschen, die ihre Hingabe an die Jungfrau von Guadalupe mit ihren Familien, Gemeinden oder Heimatstädten teilen wollten.

Nur acht „wesentliche“ Stücke für die Ausstellung sind aus Mexiko eingetroffen , als Leihgaben des Franz Meyer Museums, der Pérez Simón Collection und des National Museum of Art.

So Far, So Close umfasst Werke prominenter neuer spanischer Maler wie José Juárez, Juan Correa, Manuel de Arellano, Miguel Cabrera und der Spanier Velázquez und Zurbarán, betonte der Direktor des Prado-Museums, Miguel Falomir.

Auf die Debatte über die Notwendigkeit einer „Entkolonialisierung“ europäischer Museen angesprochen, waren sich sowohl die Kuratoren als auch der Direktor des Prado einig, dass es, um es mit Falomirs Worten auszudrücken, „für eine Entkolonialisierung nichts Besseres gibt, als die Geschichte so zu zeigen, wie sie war.“

Es gehe darum, erklärte er, „ die Werke von Künstlern beiderseits des Atlantiks zu standardisieren und so den Vorurteilen ein Ende zu setzen, die dazu geführt hatten, dass sich der Prado von seiner kleinen, aber exquisiten Sammlung vizeköniglicher Kunst trennte.“

Cuadriello behauptete: „Es besteht keine Notwendigkeit , eine Realität zu dekolonisieren, die vollständig geteilt wurde . Was wir tun müssen, ist, die geteilte Realität wertzuschätzen.“

„Die Debatte über den Dekolonialismus ist eine politische Debatte , und hier präsentieren wir eine künstlerische Debatte“, fügte die andere Kuratorin, Paula Mues vom Nationalen Institut für Anthropologie und Geschichte Mexikos, hinzu.