Die heilige Cäcilia auf Tour. Europäische Konsonanzen mit Spaziergang in Hamburg

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Hamburg . Italienisches Orchester, englischer Dirigent, deutsches Publikum und das wunderbar verlaufende Konzert lassen die europäische Integration als etwas Vollendetes, Leichtes und Selbstverständliches erlebbar werden. Zumindest im Geiste . Vielleicht liegt es auch an der Kraft der Musik – schließlich ist das schon seit Jahrhunderten so –, aber gerade von einem Sessel in der Hamburger Elbphilharmonie aus, an einem Abend im Mai, kann man aus dieser Perspektive eine so klare Vorstellung von Europa erfassen und so offensichtliche Gründe dafür haben, sich darüber zu freuen.

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Auf der Bühne steht das Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , das internationalste unserer Orchester: Hamburg war die zweite von fünf Stationen, die es von Barcelona ins polnische Kattowitz führten, und bis zum Sommer sind noch zwei weitere Tourneen geplant, während es – das lässt der reichhaltige Symphoniekalender der Elbphilharmonie bereits erahnen – in weniger als einem Jahr, nämlich im März, wieder nach Hamburg zurückkehren wird. Auf dem Podium der musikalische Leiter der Cecilians, Daniel Harding , und neben ihm im ersten Teil des Konzerts der „amerikanische Freund“, die Sologeigerin von Joshua Bell, dem diesjährigen Artist in Residence in Rom . Das Programm basierte auf der böhmischen Achse Dvorak-Mahler, deren persönliche Geschichten, unseren europäistischen Vorschlägen folgend, Wien und Prag und das Habsburgerreich fast bis zur Erschöpfung bedeuten , aber auch England und Deutschland (an der Hamburger Oper dirigierte Mahler viel, sogar die deutsche Erstaufführung von Tschaikowskys Eugen Onegin), um sich dann beide den neuen amerikanischen Horizonten zuzuwenden.

Das Orchester Santa Cecilia ist in Hamburg fast zu Hause: Vor sieben Jahren, wenige Monate nach der Eröffnung der Elbphilharmonie, fand das erste Konzert in dem prächtigen Saal mit über zweitausend Sitzplätzen statt, einer Komposition aus Terrassen in unterschiedlichen Höhen, die die Bühne von allen Seiten umfassen. Das grandiose Gebäude, in dem es untergebracht ist, steht auf einem Pier zwischen der Elbe und einem Kanal und sieht von der Flussmündung aus wie ein Schiff, das Gotham City verlässt: alles andere als ein Auditorium. Mit den Wellen, die sein Profil von oben markieren, und den Glaswänden des oberen Teils, die die bleiernen Farben des nördlichen Himmels reflektieren, hat es das Panorama der HafenCity neu gestaltet. Einst war es das dem Stadtzentrum am nächsten gelegene Hafengebiet und Mittelpunkt seiner wirtschaftlichen Entwicklung, heute ist es ein Viertel, das aus einem umfassenden städtischen und sozialen Sanierungsplan hervorgegangen ist.

Ein menschenleere Viertel, das noch auf der Suche nach seiner Identität zu sein scheint, dem aber schon die Autos, die aus den Garagenrampen rollen – offenbar nur Audis, Mercedes und BMWs – ein weitverbreitetes Wohlbefinden ans Licht bringen, das sich mit dem Blick darüber hinaus auf die gewohnten Radwege, sauberen Straßen, Züge und U-Bahnen, die pünktlich auf den Hochstraßen verkehren, verbindet . Hamburg ist die deutsche Stadt mit dem höchsten Pro-Kopf-Einkommen und hat in das Elbphilharmonie-Projekt, dessen Kosten im Laufe der Jahre auf 789 Millionen Euro gestiegen sind, viel Geld und hitzige Debatten investiert. Gleichzeitig steckt hier aber auch die Seele und das Herz der Stadt, in der Mendelssohn und Brahms geboren wurden, Telemann und der berühmteste Sohn Bachs als musikalische Leiter der Kathedralen der Stadt fungierten und in deren Musikgeschichtsschreibung auch die Beatles ihr Debüt feierten, die genau hier 1960/61 begannen, der Welt ihren Namen zu sagen.

Es muss diese Herkunft gewesen sein, und mehr noch eine innige Vertrautheit mit der Musik, das Festhalten am still-bürgerlichen Konzertritus, ja gerade die Erwartung an „Die Italiener“, die den großen Saal der Elbphilharmonie erfüllte. Und dann die intensive und nie übertriebene Interpretation von Dvoraks Violinkonzert, die Joshua Bell so herzlichen Applaus entlockte und ihn nach der virtuosen Ysaye in der Zugabe fast explodieren ließ. Der zweite Teil des Konzerts markierte, wie in Rom erwartet, den Beginn der Reise von Harding und dem Orchestra di Santa Cecilia in die Welt der Symphonien von Gustav Mahler . Obwohl die Erste also stilistisch noch zwischen Symphonischer Dichtung und Symphonie schwankt (oder vielleicht gerade deshalb), enthält sie bereits alle Aspekte von Mahlers Poetik in sich. Hardings Interpretation, die transparent und kontrolliert ist, ohne an expressiver Wärme zu verlieren, zähmt jedoch nicht jene „fremden“ Elemente, die Mahler einbrachte, nachdem er die Hülle der nun zu sehr in sich geschlossenen Symphonie geöffnet hatte: einen rustikalen Tanz, eine Verhöhnung der Oboe oder Klarinette, einen spöttischen Trauermarsch, einen rauen Pop-Rhythmus oder ein Klezmer-Echo. Und die Cäcilianer gaben ihr Bestes, als Ganzes und einzeln: vom gebieterischen Sprung der Bläser (die ersten Stimmen alle applaudwürdig) bis zur faszinierenden Farbe der Streicher über das gesamte Klangspektrum hinweg. Das Publikum reagierte mit ebenso großer Begeisterung.

Letztendlich ist ein Konzert ein Konzert , egal ob die Italiener von Santa Cecilia in Hamburg, die Berliner in Italien oder die Wiener in Paris spielen. Doch in Hamburg passiert noch mehr. Nur eine Viertelstunde Fußweg von der Elbphilharmonie entfernt steht der geschwärzte Glockenturm der Nikolaikirche, die Überreste der Kirche, ausgelöscht durch die verheerenden Bombenangriffe der Alliierten, die im Juli 1943 große Teile der Stadt in ein Flammenmeer verwandelten und rund 45.000 Zivilisten töteten. Von dort aus kann man sich ein Bild davon machen, wie weit Deutschland bei der Bewältigung von Trauer und Schuld gekommen ist , während es in Hamburg gegen das Gift alter und neuer Ressentiments immun geblieben ist (bei der Wahl im März in der Hansestadt blieb die rechtsextreme AfD bei 7,5 Prozent stehen, während die SPD ihre Position als führende Partei bestätigte). Dieser im Geiste des Überlebens beschrittene Weg wurde hier mehr als anderswo im Namen der protestantischen Ethik und des Geistes des Kapitalismus fortgesetzt, aber auch im Namen einer möglichen und wünschenswerten Versöhnung und Koexistenz. Eine Wette auf eine gemeinsame Zukunft, die mit einem Abend, an dem die Musik eines jüdischen Komponisten, die Geste eines englischen Dirigenten, die Freude italienischer Interpreten und ein deutsches Publikum zusammentrafen, weitgehend begonnen zu haben scheint.

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