Die Met Gala 2025 setzt ein ernstzunehmendes Modestatement mit einem Thema, das den schwarzen Stil erforscht

Während sich die Promis auf die größte Nacht der Modebranche vorbereiten, scheint es, als könnten bei der diesjährigen Met Gala einige ernsthafte Modestatements zu erwarten sein.

Man kann erwarten, dass dieses Jahr politische Botschaften durch die Modelinse gefiltert werden, da das Thema der prominent besetzten Spendengala am Montag besonders aktuell zu sein scheint, insbesondere da Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion durch die Trump-Administration in den USA in Gefahr geraten sind.

Die jährliche Veranstaltung im Metropolitan Museum of Art in New York markiert die Eröffnung der Frühjahrsausstellung „Superfine: Tailoring Black Style“ des Met Costume Institute, einer Auseinandersetzung mit der Kultur und Geschichte der schwarzen Mode. Gastkuratorin der Ausstellung ist Monica L. Miller, inspiriert von ihrem 2009 erschienenen Buch „Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity“ .

Der Dresscode des Abends, „Tailored For You“, bleibt den Teilnehmern überlassen. Die Co-Vorsitzenden der diesjährigen Veranstaltung sind der Oscar-nominierte Schauspieler Colman Domingo, der britische Formel-1-Fahrer Lewis Hamilton, der Rapper A$AP Rocky, der Sänger und Produzent Pharrell Williams und Vogue-Chefredakteurin Anna Wintour – die in den letzten 30 Jahren fast jede Met Gala mitveranstaltete. Basketballstar LeBron James fungiert als Ehrenvorsitzender.

Während die prominenten Gäste der Gala mit der Anprobe ihrer Anzüge und der Feinabstimmung ihrer Ensembles beschäftigt sind, wollen wir herausfinden, was es mit dem schwarzen Dandytum auf sich hat.

Mehr als nur einen Maßanzug anziehen

Miller führt den schwarzen Dandyismus auf das 18. Jahrhundert zurück, als schwarze Männer im Zuge des transatlantischen Sklavenhandels und der Kolonialherrschaft von Sklavenhaltern oft modisch gekleidet wurden, um ihren Reichtum und ihre Stellung zur Schau zu stellen. Im Laufe der Geschichte übernahm die afrikanische Diaspora die europäische Mode und verband sie mit Individualismus und Extravaganz, um ihre Identität auszudrücken und Rassen- und Geschlechterstereotype zu untergraben. Mode wurde zu einem Mittel, um in der Rassenhierarchie ihre Würde zurückzugewinnen.

Charmaine Gooden, Gründerin von Black Fashion Canada, einer Datenbank, die schwarze kanadische Designer und Modepioniere dokumentiert und würdigt, weist darauf hin, dass der Begriff „schwarzer Dandy“ heutzutage viele verschiedene Bedeutungen haben kann. Im Kern sollte er sich jedoch weder aufgesetzt noch unangenehm anfühlen.

„[Schwarze] mussten sich gemäß kolonialen Systemen kleiden und mussten diese Vorschriften dann in ihrer eigenen Kleidung interpretieren, um sich in diesem System zurechtzufinden“, sagte sie.

Von den kultivierten, schneidigen Figuren des bahnbrechenden Bürgerrechtsaktivisten W. E. B. Du Bois und des Jazzpianisten Duke Ellington in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis hin zu den modischen Statements auf dem roten Teppich von heute, die von Modestars wie dem Rapper André 3000 und dem Schauspieler und Sänger Billy Porter getragen werden, entwickelt sich der schwarze Dandyismus ständig weiter.

Ihr nachhaltiger Einfluss auf die Modewelt steht im Mittelpunkt, da das Met sowohl die Geschichte der schwarzen Mode als auch die der Herrenmode in den Mittelpunkt stellt. Es ist erst die zweite Ausstellung, die sich seit „Bravehearts: Men in Skirts“ im Jahr 2003 auf Herrenmode konzentriert.

Allerdings habe es beim schwarzen Dandytum nie nur um Herrenbekleidung und Schneiderei gegangen, sagt Henry Navarro Delgado, außerordentlicher Professor für Mode an der Toronto Metropolitan University.

„Ich sehe es eher als eine Haltung“, sagte er. „Als ob man aus der Masse herausstechen möchte.“

Navarro Delgado ist der Ansicht, dass Schwarze sich aus Gründen begaben, die über ihre eigenen Fähigkeiten hinausgingen, weil sie sich in Kolonialgesellschaften aufhielten, in denen echte Gefahren herrschten.

„Um ein Individuum zu sein, muss man eine Gemeinschaft hinter sich haben“, sagte er.

„Und darum geht es beim schwarzen Dandytum.“

Mode ist für alle da

Navarro Delgado meint, dass weiblichen Dandys aus der Sicht von Historikern und Kulturkommentatoren zwar nicht die gleiche Aufmerksamkeit und Sichtbarkeit zuteilwurde wie ihren männlichen Gegenstücken, es sie aber schon immer gegeben habe.

Er sagt, dass es durch die historische Leugnung der Stimmen der Schwarzen als Schöpfer und Modeikonen viel einfacher sei, den Wert ihrer Beiträge herauszuarbeiten.

Grace Jones und Janet Jackson sowie andere Frauen haben die moderne Popkultur geprägt, indem sie den Dandy-Stil durch taillierte Anzüge, auffällige Schulterpolster und Accessoires wie auffällige Krawatten verkörperten und so den Weg für die zeitgenössischen Dandys ebneten.

Schwarze Queer-Ikonen wie Porter und die Schauspielerin und Sängerin Janelle Monáe sind noch einen Schritt weiter gegangen.

Mit ihren Red-Carpet-Looks überschreiten sie häufig die Grenzen traditioneller Mode, indem sie sich über Geschlechter- und soziale Konstrukte hinwegsetzen und den Geist des Dandytums verkörpern, um eine lange Tradition schwarzer Menschen neu zu definieren, die ihr Aussehen dramatisieren, um ihre Würde zu unterstreichen.

Persönlichkeiten wie Edward Enninful, der erste männliche und erste schwarze Chefredakteur der britischen Vogue, und Co-Vorsitzender Pharrell Williams, der Virgil Abloh als Kreativdirektor für die Herrenmode von Louis Vuitton ablöste, sind nur zwei der vielen Beispiele für die zunehmende Vielfalt in der Modebranche.

Aneignung im Schmelztiegel der Kulturen

Gooden weist darauf hin, dass es angesichts des heutigen Einflusses und der Allgegenwärtigkeit der schwarzen Kultur nicht überraschend sei, dass es unterschiedliche Interpretationen und Wertschätzungen des schwarzen Dandytums gebe.

Sie weist jedoch darauf hin, dass die Grenze zwischen der Wertschätzung und Würdigung des Black Style und seiner Aneignung ohne Rückgabe an die Quelle schmal ist.

„Wollen wir einfach weiterfeiern und die Oberfläche, den Glanz genießen?“, fragte sie. „Denn es wird etwas enthüllen.“

Navarro Delgado sagt, dass sich das heutige Publikum der kulturellen Aneignung sehr bewusst sei, deshalb werde er am Montagabend mit Interesse verfolgen, wie Stylisten das Thema für nicht-schwarze Prominente interpretieren werden.

„Ich persönlich halte das für ein Minenfeld“, sagte er.

Das richtige Thema für die Zeit

Gooden sagt, das Thema sei sowohl ein Spiegelbild der aktuellen Lage als auch ein Statement, das den Stimmen der Schwarzen Gehör verschafft.

„Wir möchten Ihnen Ihre Blumen schenken“, sagt sie, „das ist wohl eine andere Art, es auszudrücken.“

Navarro Delgado bezeichnet das aktuelle Klima und die Rhetorik einer Rückkehr zu einem „besseren und größeren Amerika“ als eine Art „Hundepfeife“ auf eine Zeit, in der Afroamerikaner segregiert und farbige Menschen im Allgemeinen unterdrückt wurden.

Indem er jedoch den schwarzen Dandyismus und seinen Einfluss über die zeitgenössische Mode hinaus hervorhebt, sei die diesjährige Met Gala seiner Meinung nach eine „Wiedererlangung des Verständnisses“, dass die afrikanische Diaspora „für die Kultur Nordamerikas von entscheidender Bedeutung“ sei.

Der schwarze Dandyismus sei in einer Zeit, die er als „kritischen Punkt in der Geschichte der USA und in der Geschichte der Rassenpolitik auf der ganzen Welt“ bezeichnet, äußerst relevant.

Was auch immer bei der diesjährigen Met Gala passiert, wird weit über die Mauern des größten Kunstmuseums Amerikas hinaus nachhallen, bemerkt er.