„An der Front“, „Gefangen“, „Der Rosenkrieg“ … Filme, die Sie diese Woche im Kino sehen und meiden sollten

Komödie von Jay Roach – 1h45

Wir sahen nicht wirklich die Notwendigkeit, ein Remake von „Der Rosenkrieg“ , der etwas kultig und altmodisch gewordenen Komödie aus den 1980er-Jahren unter der Regie von Danny DeVito mit Michael Douglas und Kathleen Turner in den Hauptrollen, zu drehen. Nachdem wir Jay Roachs Version („Austin Powers“, „Meine Braut, ihr Vater und ich“) mit Olivia Coleman und Benedict Cumberbatch gesehen hatten, änderten wir unsere Meinung. Dieser neue „Rosenkrieg“ ist ein Juwel einer bissigen Komödie über das Paar, die Dialogkunst und Slapstick mit einer im französischen Kino beispiellosen Grausamkeit und Grobheit vermischt. Es ist weniger ein Remake als vielmehr eine Neuverfilmung von Warren Adlers Roman. Drehbuchautor Tony McNamara („The Favourite“, „Arme Kreaturen“) erfindet die Ehekrise der Roses neu und aktualisiert sie. Diese Neuinterpretation erinnert an „Anatomie des Falls“ , ist aber viel lustiger. Roach bringt uns mit seiner mentalen Belastung und der schwierigen Vereinbarkeit von Berufsambitionen innerhalb des Paares und der Kindererziehung zum Lachen. Die Hingabe von Olivia Colman und Benedict Cumberbatch trägt maßgeblich zu der Freude bei, die diese Szenen aus dem Eheleben bereiten. Besonders Colman, deren Stakkato-Darbietung jede Zeile in eine doppelte oder sogar dreifache, schießwütige Spitze verwandelt. ES

Lesen Sie auch: Unsere Rezension zu „Der Rosenkrieg“, im Guten wie im Schlechten

Überspringen Sie die Anzeige

Drama von Petra Biondina Volpe – 1h32

„On the Front Line“ bietet einen gefühlsbetonten Einblick hinter verschlossene Türen und fast in Echtzeit, wie die Hippokrates- Reihe, in die unterbesetzte medizinische Abteilung eines Spitals in der Deutschschweiz. Leonie Benesch ( 5. September, La Salle des profs ) spielt Floria, eine Nachtschwester, die eine hektische Runde beginnt. Sie misst Temperatur und Blutdruck und verabreicht Schmerzmittel. Die junge Frau rennt einem Arzt hinterher, der eine unheilbare Krebsdiagnose verkünden muss, singt einem an Alzheimer erkrankten Achtzigjährigen ein Kinderlied vor und hört sich die Klagen einer besorgten Familie an. Floria wird auch mit den Launen der Patienten konfrontiert. Je schneller der Wettlauf gegen die Zeit voranschreitet, desto mehr Ereignisse entgehen ihr. Die quasi-dokumentarische Chronik verwandelt sich in einen beklemmenden Thriller, in dem es um Tod und ärztliche Kunstfehler geht. Eine ergreifende Liebeserklärung an die Pflegekräfte, getragen von einer beeindruckenden Leonie Benesch, einem neuen Gesicht, das man auf deutschen Kinoleinwänden unbedingt sehen muss . CJ

Lesen Sie auch: Leonie Benesch, entschlossenes Gesicht und Gewissen des deutschen Kinos

Drama von Nader Saeivar – 1h40

Tarlan, ehemalige Lehrerin und lebenslange Aktivistin, ist eine starke und furchtlose Frau. Zara, ihre Adoptivtochter, ist aus dem gleichen Holz geschnitzt, erträgt aber die Schläge ihres Mannes. Zaras Tochter Ghazal hat von den beiden Frauen um sie herum einen trotzigen Blick und die Entschlossenheit geerbt, nach ihren eigenen Vorstellungen zu leben. Doch im Iran der Mullahs ist das, was im Westen selbstverständlich ist, unglaublich. Anhand dreier Frauengenerationen zeigt der iranische Regisseur Nader Saeivar, dass männliche Dominanz und autoritäre Regime wirksame Bollwerke gegen die weibliche Emanzipation bleiben. Lügen, unausgesprochene Worte, Druck, Bestechung – jeder greift zu den schlimmsten Verhaltensweisen, um seine Haut zu retten. Ein trockener Film ohne Melodramatik, der eine von Korruption durchsetzte Gesellschaft klinisch darstellt. Und dabei eine schöne Note der Hoffnung hinzufügt. FV

Lesen Sie auch : Nader Saeivar: „Dreharbeiten im Iran sind fast wie eine Kommandooperation“

Polar von Vincent Maël Cardona – 1h47

Überspringen Sie die Anzeige

Ein Gewinnlos sorgt in einer Bar mit zwei Polizisten für Zwietracht. Der Film arbeitet mit Hypothesen, trübt die Lage, spielt hinter verschlossenen Türen irgendwo zwischen Rashomon und Reservoir Dogs . Allerdings kann nicht jeder Tarantino sein. Vincent Maël Cardona (César für das beste Debüt für Les Magnétiques ) legt einen fulminanten Start hin, lehnt sich an die Yvelines-Version der Coen-Brüder an, lässt sich von seinem filmischen Palimpsest ein wenig zu sehr verzaubern, als sei er von seinem eigenen System überwältigt, ein Opfer dessen, was er für seine Virtuosität hält. Die Handlung stockt, hält nur eine Stunde, verliert sich im Sand. Es gibt zu viele Dinge. Am Ende langweilen sie sich. Schade. Der Sonnenkönig verführt mit der Ziehung, irritiert mit dem Rubbellos .

Darren Aronofskys Thriller – 1h47

Im Jahr 1998 dominieren die Twin Towers noch immer die Skyline von Manhattan. In der Lower East Side tummeln sich die skurrilsten Menschenmengen. Ein Webdesigner und ein englischer Punk (Matt Smith, mit Irokesenschnitt) können die Nachbarn sein. Das gilt auch für Hank ( Austin Butler, Baz Lhurmans Elvis ), einen ehemaligen zukünftigen Baseballstar und Fan der San Francisco Giants, der nach einem Autounfall seine Profikarriere beendet hat. Hank schlägt sich nachts als Barkeeper in einer heruntergekommenen Bar durch, die von einem kokainabhängigen alten Mann mit Pferdeschwanz geführt wird (Griffin Dune, der Schauspieler aus Scorseses After Hours , dem Trapped eine Hommage sein soll). Die Routine gerät außer Kontrolle, als sein punkiger Nachbar Russ ihm während seiner Abwesenheit seine Katze schenkt. Zwei kahl geschorene russische Schlägertypen verprügeln Hank zunächst. Im Gegenzug bedroht ihn ein puerto-ricanischer Nachtclubbesitzer. Der Schlüssel zur Handlung ist ein Schlüssel, der zu einem Versteck führt. Es ist in einem Plastikhaufen in der Katzentoilette versteckt.

Lesen Sie auch : Unsere Rezension zu „Beim Stehlen erwischt“: Darren Aronofsky misshandelt Austin Butler

In dieser Adaption eines Charlie-Huston-Romans wirft Darren Aronofsky einen nostalgischen Blick auf New York City, einen Großstadtdschungel voller seltsamer Zebras. Der gebürtige Brooklyner erinnert sich an die Stadt seiner Jugend. Das ist berührend, reicht aber nicht aus, um eine Achterbahnfahrt ohne Schwung und Beschleunigung in Gang zu bringen, trotz der harten Gitarren der Bristoler Punkrockband Idles. Aronofsky filmt mit angezogener Handbremse. Die Dialoge sind nicht prickelnd. . ES

Drama von Christian Petzold – 1h 26.

Überspringen Sie die Anzeige

Spiegel Nr. 3 ist ein Psychodrama. Der Mangel an Spannung und Mysterium in Christian Petzolds Film, der den Preis für den pingeligsten Film des Jahres gewann, verhindert, dass er ein Thriller ist. Er ist von der ersten Minute an langweilig – er hat 86 Minuten, was das Gefühl angeht mindestens doppelt so lang ist. Laura ( Paula Beer ), eine Studentin in Berlin in schlechtem Zustand, überlebt einen Autounfall auf dem Land unter den wachsamen Augen einer Frau namens Betty, die sie bei sich aufnimmt, pflegt, ernährt und liebt. Richard, ihr Mann, und Max, ihr Sohn, sind zunächst überrascht von dieser weiblichen Präsenz, dann erfreut. Sie sind Mechaniker. Sie reparieren Mercedes und BMWs. Gegen die Spülmaschine können sie nichts tun, als sie implodiert. Es scheint wie eine Metapher. Die „Familie“ implodiert nach Radtouren, Klaviermelodien und Tremolos im Unausgesprochenen (Schweigen, lange Blicke), auch, als die Wahrheit ans Licht kommt. Eine Wahrheit, die nur Laura zu ignorieren scheint. Der Zuschauer hingegen hat von Anfang an alles erraten. Spätestens seit Betty Laura Jelena genannt hat, ein Versprecher, den nur noch ein schlechter Dialogautor zu schreiben wagt. Zum Glück tröstet das Ende alle. Wie sich zeigt, ist die Trauer um einen geliebten Menschen gar nicht so schwer. Seit der wunderschönen Barbara hat Christian Petzold deutlich Schlimmeres gemacht – Transit, eine schmerzhafte Parabel über Migranten . Kein Grund, sich das anzutun. ES