Die 40 besten Filme dieser Woche auf Hulu (August 2025)

Im Jahr 2017 schrieb Hulu Fernsehgeschichte, indem es als erstes Streaming-Netzwerk den Emmy Award für die herausragendste Dramaserie gewann – dank des Phänomens „The Handmaid’s Tale“ (das im April mit seiner sechsten und letzten Staffel zurückkehrte).

Während Netflix den Streaming-Markt fürOriginalfilme weitgehend beherrscht – und sogar Stars wie Guillermo del Toro , Alfonso Cuarón und Martin Scorsese für sich gewinnen konnte –, findet Hulu auch im Spielfilmbereich Fuß und sichert sich die Exklusivrechte an zahlreichen Oscar-nominierten Filmen wie „A Real Pain“ und „Anora“ . Nachfolgend finden Sie einige unserer Top-Empfehlungen für die besten Filme (Originale und andere), die derzeit auf Hulu gestreamt werden.

Suchst du noch nach weiteren tollen Titeln für deine Liste? Schau dir die WIRED-Guides zu den besten TV-Serien auf Hulu ,den besten Filmen auf Netflix , den besten Filmen auf Disney+ und den besten Filmen auf Amazon Prime an. Gefällt dir unsere Auswahl nicht oder möchtest du eigene Vorschläge machen? Dann schreib uns gerne unten einen Kommentar.

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Steven Soderbergh ist nach wie vor Hollywoods führender Experimentalfilmer und hat es sich zur Aufgabe gemacht, neue Technologien und Erzählstile zu nutzen, um das Publikum zu fesseln. Mit „Presence“ bietet er eine völlig einzigartige Interpretation des Spukhaus-Genres. Nach einer Tragödie zieht eine Familie – die Eltern Rebekah (Lucy Liu) und Chris (Chris Sullivan) sowie die Teenager Tyler (Eddy Maday) und Chloe (Callina Liang) – in ein neues Haus, nur um festzustellen, dass noch etwas anderes unter ihnen lebt. Der Film ist im besten Sinne ein langsames Brennen und lässt einen rätseln.

Fünf Jahre nach Danny Boyles und Alex Garlands postapokalyptischem Triumph mit „28 Days Later“ übernimmt Juan Carlos Fresnadillo die Regie und erzählt die Saga des Rage-Virus, der London heimgesucht hat. In diesem Fall hat das US-Militär die Kontrolle über die britische Insel übernommen, um die Ordnung wiederherzustellen und die Überlebenden zu schützen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine Familie – die Eltern Don (Robert Carlyle) und Alice (Catherine McCormack) sowie die Kinder Tammy (Imogen Poots) und Andy (Mackintosh Muggleton) –, die möglicherweise den Schlüssel zur Heilung in ihren Händen hält. Der Film eignet sich perfekt als Vorpremiere für Doyles und Garlands neuen Film „28 Years Later“ .

Knapp zwei Jahre nach Barbara Walters' Tod taucht die Dokumentarfilmerin Jackie Jesko in das Leben der bahnbrechenden Journalistin ein, die genau wusste, welche Fragen sie stellen musste, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen – und wie sie ihren Interviewpartnern unter die Haut ging. Viele der Menschen, die Walters sowohl inspirierte als auch gelegentlich verärgerte (siehe Katie Couric und Oprah Winfrey), geben Einblicke in Walters und ihre wichtige Rolle beim Abbau von Barrieren für nachfolgende Journalistinnen.

Wie schon „Office Space“ war auch Mike Judges „Idiocracy“ bei seinem Erscheinen 2006 kein sofortiger Hit. Seitdem hat er jedoch eine deutlich größere und treuere Anhängerschaft gewonnen. Ein völlig normaler Mann (Luke Wilson) und eine ganz normale Frau (Maya Rudolph) nehmen an einem streng geheimen Experiment teil, bei dem sie ein Jahr lang schlafen und dann in einer neuen Welt wieder auftauchen. Doch das Duo gerät in Vergessenheit, als der Militärstützpunkt, in dem sie Winterschlaf halten, geschlossen wird. Als sie 2505 schließlich wiederentdeckt werden, ist die Welt so verfallen, dass Wilsons Joe nun der klügste Mann der Welt ist – ein Problem für Joe und die Welt insgesamt.

Tom Cruise kehrte im Mai als Ethan Hunt in die Kinos zurück, vermutlich sein letzter Auftritt als Geheimagent, den die Regierung für ihre wenig beneidenswertesten Missionen beauftragt. Während Mission: Impossible – Die letzte Abrechnung Kassenrekorde brach, ging Hulu noch einmal ganz an den Anfang – und noch mehr – und nahm die ersten sechs (von insgesamt acht) M:I- Filmen in seine Bibliothek auf. Wenn Sie sie der Reihe nach sehen möchten, beginnen Sie mit Brian De Palmas Original von 1996. Wenn Sie lieber direkt zum besten Teil der Reihe springen möchten, wählen Sie Fallout aus dem Jahr 2018, Christopher McQuarries zweiten Auftritt als Regisseur des Franchise. (Er hat seit Rogue Nation aus dem Jahr 2015 alle Filme gedreht, einschließlich The Final Reckoning .) Der sechste Film ist der erste, bei dem ein Regisseur zurückkehrt, der sich dafür entschied, die Action mit mehr Emotionen zu verbinden, als dies bei früheren Teilen der Fall war. Zusammen mit einer erweiterten Besetzung, zu der Henry Cavill und Vanessa Kirby gehören – sowie der Rückkehr von Michelle Monaghan – stellt es für Hunt eine Mission der anderen Art dar.

Wir haben The Order bereits in unsere Liste „ Die 10 besten Filme, die Sie 2024 verpasst haben “ aufgenommen und stehen zu dieser Aussage. Glücklicherweise ist für Hulu-Abonnenten die Zeit gekommen, dies wiedergutzumachen. Justin Kurzel führt Regie bei dieser düsteren Geschichte über Korruption und Extremismus vom pazifischen Nordwesten bis in den Mittleren Westen der USA. Terry Husk (Jude Law) ist ein FBI-Agent, der glaubt, dass eine Reihe von Raubüberfällen, die er untersucht, mit einer lokalen weißen rassistischen Gruppe in Verbindung stehen, die versucht, einen Krieg gegen Amerika zu finanzieren. Die Ermittlungen führen ihn schließlich zu Bob Mathews (Nicholas Hoult), dem unwahrscheinlichen Anführer von The Order, einer Neonazi-Gruppe. Dass der Film auf einer wahren Begebenheit beruht, macht ihn umso herzzerreißender.

Acht Monate nachdem er für „Oppenheimer“ den Oscar als bester Hauptdarsteller gewonnen hatte, lieferte Cillian Murphy in dieser Adaption von Claire Keegans Novelle aus dem Jahr 2021 eine ebenso beeindruckende Leistung ab. Damit kehrt Murphy zu der Art von Filmen zurück, für die er am besten bekannt ist – ruhige, charakterbasierte Independent-Filme über Menschen aus der Arbeiterklasse. Hier spielt er Bill Furlong, einen Kohlenhändler, Ehemann und Vater von fünf Töchtern, der im örtlichen Kloster und in der Mädchenschule Zeuge einer verstörenden Szene mit einem jungen Mädchen wird. Als er sich gezwungen sieht, der Sache weiter nachzugehen und die Behandlung des jungen Mädchens zu hinterfragen, macht Bill sich selbst und seine Familie zur Zielscheibe. Denn die Mutter Oberin des Klosters (Emily Watson) findet, dass Bill zu viele Fragen stellt. Trotz der verschleierten Drohungen der Schwester überwiegt schließlich sein Mitgefühl seine Angst vor Vergeltung.

Mit „It Follows“ , „The Guest “ und „Watcher“ ist Maika Monroe zur Scream Queen unserer Generation geworden. In diesem unkonventionellen Thriller von Osgood Perkins (Sohn von „Psycho“ -Star Anthony Perkins) erweitert sie ihren Genre-Lebenslauf mit der Rolle der Lee Harker, einer FBI-Agentin mit einem sechsten Sinn für Mordermittlungen. Doch irgendetwas kommt ihr unheimlich bekannt vor, als sie gebeten wird, eine Reihe von Mord-Selbstmorden zu untersuchen, die einige ihrer Kollegen für das Werk eines möglichen Serienmörders halten. Monroe liefert als Lee erneut eine großartige Leistung ab, aber es ist Nicolas Cage, der hier die verrückteste (bis hin zur unfreiwillig komischen) Darstellung liefert.

Alien: Romulus – angesiedelt zwischen den Ereignissen von Alien (1979) und Aliens (1986) – erzählt ein Szenario, das Sie wahrscheinlich schon einmal gehört haben: Eine Gruppe von Menschen reist durchs All und findet eine verlassene Raumstation, die sie untersuchen möchten. Das führt sie natürlich direkt in die Arme und Gesichter der außerirdischen Bösewichte der Alien- Reihe (siehe Facehugger, Chestburster und Xenomorphs). Drehbuchautor und Regisseur Fede Álvarez, der 2013 die Neuinterpretation von Evil Dead inszenierte, schafft es mit dieser Fortsetzung, einem Jahrzehnte alten Franchise neues Leben einzuhauchen.

Timothée Chalamet glänzt in James Mangolds Bob-Dylan-Biopic, das acht Oscar-Nominierungen erhielt, darunter für den besten Film, die beste Regie und den besten Hauptdarsteller. Der Film verfolgt Dylans frühe Karriere, die im Januar 1961 begann – als er per Anhalter von Minnesota nach New York City reiste, um sein musikalisches Idol Woody Guthrie zu treffen und für ihn aufzutreten. Dort lernte der damals 19-Jährige auch den Folkmusiker Pete Seeger (gespielt von Edward Norton, der als bester Nebendarsteller nominiert wurde) kennen, der zu einem von Dylans ersten Förderern wurde. Seeger war auch maßgeblich an Dylans bahnbrechendem Auftritt beim Newport Folk Festival 1965 beteiligt, mit dem der Film seinen Höhepunkt erreicht. Egal, ob Sie alles über Dylan wissen oder nichts, es ist eine faszinierende Geschichte.

Anora, die lieber Ani genannt wird (Mikey Madison, Gewinnerin des Preises für die beste Schauspielerin), ist eine exotische Tänzerin, deren Dienste in Anspruch genommen werden, als Vanya (Mark Eydelshteyn), der verwöhnte Sohn eines russischen Oligarchen, in den Club kommt, in dem sie arbeitet, und nach einer Tänzerin fragt, die Russisch spricht. Ihr Abend im VIP-Raum entwickelt sich zu einem (bezahlten) sexuellen Treffen außerhalb des Clubs … dann zu einem weiteren und noch einem. Während einer spontanen Reise nach Las Vegas heiraten die beiden und Ani glaubt, ihr Happy End gefunden zu haben. Vanyas Eltern sind weniger optimistisch und machen klar, dass Vanya zwei Möglichkeiten hat: seine Heirat oder ihr Geld. Regisseur Sean Baker , der von der Kritik gefeierte Filmemacher hinter The Florida Project (2017) und Red Rocket (2021), hat erneut eine kraftvolle Dramedy geschaffen, die die Notlage marginalisierter Charaktere ins Rampenlicht stellt.

„Wenn man Sly Stone ist, gibt es keine Blaupause für das, was als Nächstes kommt.“ Das ist die Grundidee hinter „Sly Lives! “, Questloves brillantem Nachfolger des ebenso fesselnden „Summer of Soul“ – jener Rockdokumentation, für die der Schlagzeuger der Roots 2022 einen Oscar gewann. Mit dieser tiefen Analyse des Aufstiegs und Falls der bahnbrechenden Band Sly & The Family Stone und der traditionell höheren Standards für schwarze Künstler könnte er durchaus erneut auf dem Weg zu einem Oscar sein. Questlove weiß, wovon er spricht, und ist daher der perfekte Führer in diese Seite der Musikindustrie. Der Film fiel außerdem zum unheimlichen Zeitpunkt. Stone starb am 9. Juni.

Obwohl der Film 1979 in die Kinos kam, hat er in den vergangenen Jahren nichts von seiner Wirkungskraft eingebüßt – was die meisten Mittvierziger nicht von sich behaupten können. Mittlerweile kennen Sie die Geschichte wahrscheinlich auswendig: Die Besatzung des Raumschiffs Nostromo , darunter Warrant Officer Ellen Ripley (Sigourney Weaver), unterbricht ihre Reise zurück zur Erde vermutlich kurz, um auf einen Notruf von einem nahegelegenen Planetoiden zu reagieren. Doch was sie entdecken, ist eine bizarre außerirdische Lebensform, die offenbar Freude daran hat, Besatzungsmitglieder auf neue – und häufig furchterregende – Weise umzubringen. Können Sie Facehugger sagen? Oder Chestburster? Alien ist auch bemerkenswert, weil es der Film war, der ein echtes und legendäres Science-Fiction-/Horror-Franchise ins Leben rief – und der Welt Ridley Scott vorstellte, der das Genre mit seinem nächsten Film Blade Runner erneut revolutionierte.

Obwohl der fünfte Film der Alien -Reihe bei seiner Erstveröffentlichung 2012 gemischte Kritiken erhielt, ist er einer jener Filme, die mit der Zeit und mit jedem weiteren Ansehen besser geworden sind. Ridley Scott inszeniert ein Drehbuch, das Jon Spaihts und Damon Lindelof gemeinsam verfasst haben. Der Film handelt von einem Team von Wissenschaftlern (angeführt von Noomi Rapace und Logan Marshall-Green), die durch die Galaxis reisen, um die Geheimnisse der Entstehung der Menschheit zu lüften. Doch nicht jedes Lebewesen, dem sie begegnen, ist ebenso daran interessiert, Antworten auf die großen Rätsel des Lebens zu finden. Dieses (ähnliche) Prequel markiert Michael Fassbenders ersten Auftritt in der Reihe, wo er einen Androiden spielt, der alles kann (eine Rolle, die er 2017 in „Alien: Covenant “ erneut spielte). Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce und Ben Foster vervollständigen die Starbesetzung.

Kieran Culkin setzt seinen Lauf als Hollywoods liebenswertester Szenendieb in dieser kumpelhaften Roadtrip-Komödie fort. Drehbuch, Regie und Produktion stammen von Jesse Eisenberg (der für das Drehbuch eine Oscar-Nominierung erhielt) und er spielt auch mit. David (Eisenberg) und Benji (Culkin) reisen nach Polen, um ihrer verstorbenen Großmutter, einer Holocaust-Überlebenden, zu gedenken. Trotz unterschiedlicher Lebenswege und unterschiedlicher Persönlichkeiten finden die beiden wieder zueinander und beweisen, dass Blut dicker ist als Wasser. Culkin erhielt für diese Rolle seinen ersten Oscar, während Eisenberg die polnische Staatsbürgerschaft erhielt .

Nicolas Cage tut das, was er am besten kann (sprich: er kaut eine Menge Szenen ab) in diesem postapokalyptischen Thriller, in dem Vater Paul (Cage) und seine Zwillingssöhne Thomas (Jaeden Martell) und Joseph (Maxwell Jenkins) drei der letzten Überlebenden der Erde sind. Erschwerend kommt hinzu, dass sie nachts von mörderischen Kreaturen terrorisiert werden, die den Planeten von allen Menschen befreien wollen. Als Thomas verschwindet, muss Paul sich in die Nacht hinauswagen, um ihn zu finden – ein unüberlegtes Abenteuer, das Paul schließlich verwundet zurücklässt und ihn um sein Leben kämpfen lässt. Er ist auf seine Söhne angewiesen, um sie alle am Leben zu erhalten.

Marielle Heller schreibt und inszeniert diese Adaption von Rachel Yoders Roman aus dem Jahr 2018 – eine bissig-düstere Horrorkomödie über die Herausforderungen des Mutterseins. Amy Adams offenbart eine Wildheit, die man in früheren Rollen der sechsfachen Oscar-Nominierten selten sah. Hier spielt sie eine Hausfrau, die nur „Mutter“ genannt wird und beginnt, ihrem Mann (Scoot McNairy) und sogar ihrem kleinen Sohn zu grollen, weil sie ihr ihre frühere Identität als Künstlerin genommen haben. Gleichzeitig beginnt sie zu denken, dass sie sich vielleicht in einen Hund verwandelt. Was im Kontext des Films alles viel mehr Sinn ergibt.

June Squibb ist die Actionheldin, von der Sie nicht wussten, dass Sie sie brauchen. In den zehn Jahren seit ihrer Oscar-nominierten Rolle in Alexander Paynes „Nebraska“ hat sich die 95-jährige Schauspielerin zu einer der gefragtesten Schauspielerinnen Hollywoods entwickelt. Hier spielt sie die titelgebende Großmutter, die von einem Telefonbetrüger, der es auf ältere Bürger abgesehen hat, um 10.000 Dollar betrogen wird. Als die Behörden zögern, wirklich einzuschreiten, schnappt sich Thelma eine Waffe und ihren Motorroller und nimmt das Gesetz selbst in die Hand. Das Beste daran? Diese Selbstjustizkomödie basiert auf der Großmutter von Drehbuchautor und Regisseur Josh Margolin.

Zu einem unbekannten Zeitpunkt in naher Zukunft erfährt Major Roy McBride (Brad Pitt) vom US Space Command, dass mysteriöse Energiestöße aus einer alten Raumstation eine Bedrohung für die Erde darstellen. Als er herausfindet, dass diese Aktivitäten auf das Lima-Projekt zurückgehen – die Suche nach außerirdischem Leben unter der Leitung seines Vaters H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), der seit 30 Jahren im Weltraum verschollen ist –, begibt sich Roy auf eine Reise ins Ungewisse. Als Co-Autor und Regisseur James Gray das Projekt ankündigte, erklärte er mutig, er hoffe, „die realistischste Darstellung von Weltraumreisen zu schaffen, die je in einem Film zu sehen war“. Ist ihm das gelungen? Sehen Sie sich den Film an und bilden Sie sich Ihr eigenes Urteil.

In den 1970er Jahren ist Jack Delroy (David Dastmalchian) ein Late-Night-Talkshow-Moderator, der ständig Johnny Carsons Einschaltquoten nachjagt, aber einfach nicht mithalten kann. Die höchsten Einschaltquoten seiner Karriere erzielt er, als er sich für ein Interview mit seiner geliebten Frau Madeleine (Georgina Haig) zusammensetzt, die an Krebs stirbt. Als sie kurz darauf stirbt, stoppt Jack die Produktion seiner Show vollständig. Als er schließlich bereit ist, wieder zu arbeiten, ist er noch entschlossener, mit Carson zu konkurrieren, und beschließt, eine Halloween-Show mit okkultem Thema für die Ewigkeit zu veranstalten, komplett mit einem Hellseher (Fayssal Bazzi), einer Parapsychologin (Laura Gordon) und einem besessenen Teenager (Ingrid Torelli), der mehr über die Beziehung von Jack und Madeleine zu wissen scheint, als er erwartet hatte. Viele Kritiker haben Late Night With the Devil zum besten Horrorfilm des Jahres 2024 gekürt – und das aus gutem Grund.

Pamela Adlons Regiedebüt bewirkt für die Mutterschaft das, was „Brautalarm“ für die Ehe bewirkt hat. Die New Yorkerinnen Eden (Ilana Glazer) und Dawn (Michelle Buteau) sind lebenslange beste Freundinnen mit jahrzehntelanger gemeinsamer Geschichte und Traditionen, doch nun stehen sie vor ganz unterschiedlichen Kapiteln in ihrem Leben. Dawn, die mit einer postnatalen Depression kämpft, versucht verzweifelt, die Anforderungen einer berufstätigen Mutter und der Partnerin ihres Mannes in Einklang zu bringen, während Eden solche Anforderungen nie belastet haben. Doch als sie nach einem One-Night-Stand feststellt, dass sie schwanger ist und beschließt, alleinerziehende Mutter zu sein, beginnt ihre Freundschaft auf eine Weise zu zerbrechen, die sie sich nie hätten vorstellen können. Die Chemie zwischen Glazer und Buteau als beste Freundinnen ist in dieser frechen Komödie, die nicht immer schön ist – was zum Teil an ihrer brutalen Ehrlichkeit liegt –, nicht zu leugnen.

Nur drei Monate nachdem „Poor Things“ 2024 vier Oscars abräumte, brachte Yorgos Lanthimos einen Großteil der Truppe – darunter Emma Stone, Willem Dafoe und Margaret Qualley – für „Kinds of Kindness“ wieder zusammen, der in Cannes Premiere feierte. Im Gegensatz zu seinen früheren Werken handelt es sich hierbei um einen Anthologiefilm, der als „Triptychon-Fabel“ vermarktet wurde. Wie die anderen Filme des Drehbuchautors und Regisseurs basiert auch dieser auf absurder Komödie und überragenden Darbietungen seiner Stars. Sexkulte, Wiederbelebung, Sandwiches, mordlustige Bosse und John McEnroes zertrümmerter Tennisschläger spielen alle eine Rolle in den ausgelassenen Feierlichkeiten.

Sydney Sweeney produzierte diesen religiösen Horrorfilm und spielt auch Cecilia, eine junge Nonne (ja, Sie haben richtig gelesen), deren traumatische Erfahrung mit dem Tod sie davon überzeugt hat, dass Gott sie für einen höheren Zweck gerettet hat. Als sie eingeladen wird, einem Kloster in der abgelegenen italienischen Provinz beizutreten, das älteren Nonnen am Ende ihres Lebens beisteht, nimmt sie freudig an – doch schnell wird ihr klar, dass vielleicht nicht alles so ist, wie es scheint.

Enzo Ferrari (Adam Driver) ist ein Mann, der alles haben sollte: Der ehemalige Rennfahrer und Gründer des Automobilherstellers Ferrari strahlt Charme, Reichtum und Begeisterung aus. Doch hinter den Kulissen rücken die Mauern immer näher. Michael Manns Filmbiografie spielt im Sommer 1957 und zeigt Ferrari (den Mann) am Rande des Bankrotts, wie er den Tod seines Sohnes betrauert und verzweifelt versucht, seine vergangenen Verfehlungen vor seiner entfremdeten Frau zu verbergen – die den Automobilhersteller mit aufgebaut hat und den Schlüssel zu seiner finanziellen Zukunft in der Hand hält. Obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt, erzählt er die komplexe Geschichte eines komplizierten Mannes überzeugend. Sein größtes Verkaufsargument ist jedoch Penélope Cruz' bravouröse Darstellung.

Fast 60 Jahre nach Beginn seiner Karriere als Filmemacher ist Wim Wenders mit Perfect Days einer seiner bisher besten Filme gelungen – was einiges heißen will, wenn man bedenkt, dass er von demselben Regisseur auch Paris, Texas (1984) und Der Himmel über Berlin (1987) gedreht hat. Hirayama (Kōji Yakusho) ist ein Toilettenreiniger in Tokio, der mit seinem einfachen Leben vollkommen zufrieden ist, da es ihm Zeit lässt, seinen persönlicheren Leidenschaften nachzugehen: Musik (er sammelt leidenschaftlich gerne Kassetten und lässt seine Lieblingsmusik zum Soundtrack seines Lebens werden), Bücher und die Natur. Der Film ist nicht von übermäßig dramatischen Handlungssträngen geprägt; er zeigt nur die ruhigen Interaktionen Hirayamas mit seinen Mitmenschen – Familie, Kollegen, wildfremden Menschen – und die Art und Weise, wie diese Zwischenspiele ihn beeinflussen. Diese poetische Einfachheit und Yakushos großartige Darstellung verleihen dem Film seine Seele.

Mit diesem Film, der sowohl ein Biopic als auch ein historisches Dokument ist, gelingt es der Drehbuchautorin und Regisseurin Ava DuVernay erneut, die Sprache des Kinos zu verändern. Der Film basiert auf dem Leben von Isabel Wilkerson (Aunjanue Ellis-Taylor), der ersten schwarzen Frau, die für ihre Arbeit bei der New York Times den Pulitzer-Preis für Journalismus erhielt. Er begleitet Wilkersons Weg zum Schreiben ihres 2020 erschienenen Buches „Caste: The Origins of Our Discontents“ – ein Projekt, das sie von den USA über Deutschland bis nach Indien führte, um die beunruhigende Geschichte des Kastensystems beider Länder und die Parallelen zwischen ihnen zu erforschen.

Am 11. Januar 1998 betrat der 22-jährige Komiker Tomoaki Hamatsu eine Wohnung in Japan, wo er 15 Monate lang nackt und ohne menschlichen Kontakt lebte. Er war Teil der verständlicherweise umstrittenen Gameshow „ Susunu! Denpa Shōnen“ . Hamatsu hatte keine Ahnung, dass sein Leben übertragen wurde. Diese fesselnde Dokumentation untersucht nicht nur, wie dieses Experiment überhaupt zugelassen werden konnte, sondern auch die realen Auswirkungen – kulturell, psychologisch und darüber hinaus – auf Hamatsu und die Millionen Zuschauer, die seinen Missbrauch vor laufender Kamera miterlebten.

Mit ihren Hauptrollen in „The Zone of Interest“ und „Anatomy of a Fall“ hat die deutsche Schauspielerin Sandra Hüller bewiesen, dass sie Drehbücher perfekt auswählt. In diesem fesselnden Gerichtsdrama spielt Hüller eine erfolgreiche Schriftstellerin, die unter Mordverdächtigung gerät, als ihr Mann (Samuel Theis) an einem verschneiten Tag tot vor ihrem Haus aufgefunden wird. Letztendlich könnten es ihr Sohn (Milo Machado-Graner) und/oder sein Blindenhund (Messi, der eigentliche Star des Films) sein, die Sandras Schicksal besiegeln. Ein cleverer, wendungsreicher und gut gespielter Krimi, der Sie in Atem halten wird.

Glenn Howerton aus „It's Always Sunny in Philadelphia “ ist in dieser äußerst unterhaltsamen Nacherzählung des Aufstiegs und Falls von BlackBerry – dem unverzichtbaren Mobiltelefon, das die Welt schon vor dem iPhone begeisterte – kaum wiederzuerkennen. Howerton spielt Jim Balsillie, den realen Verhandlungsführer, der zusammen mit Mike Lazaridis (Jay Baruchel) der Welt das erste Smartphone schenkte. Das ist viel dramatischer (und schwarzer Humor), als es klingt.

Ozark -Star Julia Garner arbeitet erneut mit Regisseurin Kitty Green ( The Assistant ) zusammen, um diesen spannenden Psychothriller zu drehen. Die besten Freundinnen Hanna (Garner) und Liv (Jessica Henwick) beschließen, mit dem Rucksack durch das australische Outback zu reisen. Als ihnen die Möglichkeit geboten wird, in einem abgelegenen Hotel zu leben und zu arbeiten, um ihre schwindenden Bankkonten wieder aufzufüllen, ergreifen sie die Chance – obwohl Hanna das Gefühl hat, dass mit ihrem Arbeitsplatz oder der Kundschaft etwas nicht stimmt. Sie ist da einer Sache auf der Spur. Garner hat schon einen knallharten Charakter nach dem anderen gespielt, und „The Royal Hotel“ ist da keine Ausnahme.

Jake Johnson aus „New Girl “ gibt mit dieser wunderbar schrägen und bisweilen düsteren Metakomödie, die er auch geschrieben hat und in der er die Hauptrolle spielt, sein Regiedebüt. Tommy Walcott (Johnson) führt ein ziemlich normales Leben, bis er von Andy Samberg (als Andy Samberg) angesprochen wird, der ihm die Chance seines Lebens bietet: Er kann bei einem riesigen Reality-Wettbewerb eine Million Dollar gewinnen. Tommy darf nur 30 Tage lang nicht ermordet werden, obwohl er von Dutzenden Auftragskillern gejagt wird, deren Job es ist, sicherzustellen, dass kein Kandidat den Hauptpreis gewinnt. Der Haken? Kandidaten dürfen nur getötet werden, wenn sie ganz allein sind. Also tut sich Tommy mit einer anderen Kandidatin zusammen und hier kommt Maddy (Anna Kendrick) ins Spiel. Da sie beide eine coole Million zu gewinnen und viel zu verlieren haben (nämlich ihr Leben), wenn sie nicht gewinnen, schließen sie einen Pakt, die nächsten 30 Tage jede wache Minute miteinander zu verbringen. Gerade wenn Sie glauben, zu wissen, wohin Self Reliance führt, kommt es zu Überraschungen – und zwar auf die bestmögliche Art und Weise.

Home-Invasion-Thriller gibt es immer wieder, aber die wirklich überzeugenden sind rar. Kaitlyn Dever glänzt – und beweist einmal mehr, dass sie die Bürde eines ganzen Films tragen kann – als Brynn Adams, eine Schneiderin, die einsam in ihrem Elternhaus lebt und den Verlust ihrer Mutter und besten Freundin betrauert. Als sie eines Nachts aufwacht und feststellt, dass jemand in ihrem Haus ist, entpuppt sich dieser Jemand als etwas ganz Besonderes . Ein Home-Invasion-Thriller mit Außerirdischen stand vielleicht nicht auf Ihrer Must-Watch-Liste, aber „No One Will Save You“ sind gut investierte 93 Minuten.

Miguel (Tyler Dean Flores) ist 17 Jahre alt und hat noch nie gekämpft. Als er erfährt, dass er von seinem alten Bekannten wegziehen muss, bittet er seine Freunde, ihm bei seiner ersten Schlägerei zu helfen. Es ist wahrscheinlich nicht das erste Ritual des Erwachsenwerdens, das einem in den Sinn kommt, aber es gehört definitiv dazu. Eine talentierte Besetzung junger Schauspieler macht diese Komödie – Co-Autoren: Shea Serrano und Jason Concepcion – äußerst sehenswert.

Hal Porterfield (Christopher Abbott) hat nach dem Tod seines Vaters, eines Hotelmagnaten, gerade die Schlüssel zum Schloss erhalten. Rebecca Marin (Margaret Qualley) ist eine Domina, die glaubt, dass ihr ein Teil des Ruhms – und die Hälfte des Geldes – zusteht, das Hal mit seiner neuen Position als CEO einbringt. Selten wurden sexuelle Themen so verdreht und düster-komisch dargestellt wie in diesem fesselnden und oft klaustrophobischen Thriller von Zachary Wigon.

Vicky Krieps liefert erneut eine erstklassige Darstellung der österreichischen Kaiserin Elisabeth ab, die sich nach ihrem 40. Geburtstag die Freiheit ihrer Jugend zurückwünscht. Marie Kreutzer schrieb und inszenierte dieses fiktive Biopic (Kaiserin Elisabeth existiert tatsächlich, auch wenn sich die darin erzählte Geschichte viele kreative Freiheiten nimmt). Darin rebelliert die Königin gegen ihre Machtlosigkeit, trotz ihres Titels wirkliche Veränderungen herbeizuführen. Mehr noch: Es geht um eine Frau, die verzweifelt versucht, die Macht zu bewahren, die ihr Jugend und Schönheit verleihen – ungeachtet der Konsequenzen.

Umweltschutz trifft auf Heist Movie in Regisseur Daniel Goldhabers Thriller über eine Gruppe junger Menschen, die – wie der Titel schon sagt – versuchen, die Fragilität der Ölindustrie aufzudecken. Es kommt nicht oft vor, dass ein Film über den Kampf gegen die Klimakrise gleichzeitig ein spannendes Abenteuer ist, doch hier vereinen sich diese Elemente wunderbar. (Dafür muss man Kamerafrau Tehillah de Castro ein wenig Anerkennung zollen.) Klug, vorausschauend und nahezu beispiellos: „How to Blow Up a Pipeline“ ist mehr als sehenswert.

Raine Allen-Millers Regiedebüt bietet eine spielerische Variante der typischen romantischen Komödie. Yas (Vivian Oparah) und Dom (David Jonsson) sind beide in ihren Zwanzigern und leiden unter den Folgen ihrer jüngsten Trennungen. Nach einer zufälligen – und eher unangenehmen – ersten Begegnung verbringen die beiden einen Tag damit, durch Südlondon zu schlendern, sich über ihre gemeinsamen Erlebnisse auszutauschen, freche Wege zu finden, die Trauer über ihre früheren Beziehungen zu überwinden und vielleicht zu entdecken, dass die Romantik doch nicht tot ist.

Man könnte es sich wie Gilligans Insel vorstellen, nur mit mehr Klassenkommentaren und Erbrochenem. Als eine Gruppe reicher Leute auf einer Luxusyacht in See sticht, werden ihre Pläne durchkreuzt, als ein schrecklicher Sturm viele von ihnen an einem Strand stranden lässt, wo weder ihr Geld noch ihre Macht ihnen beim Überleben helfen. Das verrät schon zu viel, aber es genügt zu sagen: Wenn Sie Kritiken an den Exzessen des Reichtums im Stil von „The Menu “ mit ebenso vielen schwarzen Wendungen mögen, ist dieser Oscar-nominierte Film genau das Richtige für Sie.

Noa (Daisy Edgar-Jones) ist eine alleinstehende Frau, die auf Partnersuche ist, aber die Online-Dating-Szene satt hat. Als sie Steve (Sebastian Stan), einen schrulligen, attraktiven Fremden, kennenlernt, beschließt sie, ihm ihre Nummer zu geben. Die beiden verstehen sich gleich beim ersten Date gut und planen schließlich ein Wochenende weg – da merkt Noa, dass Steve ein paar verstörende Details über sich verheimlicht hat. Letztendlich ist „Fresh“ eine Lektion über die Schrecken des Datings im digitalen Zeitalter (sowohl real als auch eingebildet).

Angesichts von Harold Ramis' nahezu perfektem „Und täglich grüßt das Murmeltier“ gehört eine Menge Chuzpe dazu, wenn ein Filmemacher dem Kanon der romantischen Komödien mit der unendlichen Zeitschleife einen weiteren Film hinzufügt. Aber Drehbuchautor und Regisseur Max Barbakow hat es mit „Palm Springs“ trotzdem getan, und das Publikum ist ihm dankbar dafür. „Palm Springs “ baut auf den Regeln auf, die ursprünglich in „Und täglich grüßt das Murmeltier“ aufgestellt wurden, und bietet der Geschichte eine eigene, einzigartige Wendung. Anstatt zu zeigen, wie eine Person (Phil Conners als Bill Murray) langsam an den Rand des Wahnsinns getrieben wird, weil er der Einzige zu sein scheint, der dieses Phänomen erlebt, erlebt „Palm Springs“ drei Hochzeitsgäste – Nyles (Andy Samberg), Sarah (Cristin Milioti) und Roy (JK Simmons) –, die denselben Tag immer wieder erleben und zusammenarbeiten, um einen Ausweg zu finden.