Gabriela Muñoz: Von der Federkunst zum heiligen Schmuck

Ein Gespräch mit Gabriela Muñoz ist wie das Betreten eines Universums, in dem Schmuck nicht nur ein Accessoire ist, sondern eine Brücke zwischen dem Menschlichen und dem Heiligen.

Er verfolgte diesen kreativen Weg seit über fünfzehn Jahren, doch in Tulum vollzog er eine endgültige Wende.

„Umgeben von Natur, archäologischen Ruinen und der Ästhetik, die in der Umgebung vibriert, hat meine Art zu schaffen verändert“, erzählt sie mir.

Von allen Kulturen, die sie zu ihren Entwürfen inspirieren, ist die Maya-Kultur diejenige, die sie am meisten anspricht. Und es ist nicht schwer, sich vorzustellen, warum: die Federkopfbedeckungen der Herrscher, die imposanten Pyramiden und die zeremoniellen Symbole, die von spiritueller Verbundenheit zeugen.

Ihr Blick leuchtet, wenn sie davon spricht; es ist nicht einfach nur Inspiration, sondern eine Art, die Gegenwart mit Echos der Vorfahren zu bewohnen.

ZacBe bedeutet auf Maya „erleuchteter weißer Pfad“. Und es ist nicht nur ein hübscher Name.

Gabriela erlebt es als Metapher für ihre eigene Reise: Sie verlässt Mexiko-Stadt, um Tulum zu erreichen, und verbindet sich mit einem Publikum, das in ihren Stücken mehr als nur Schmuck findet: etwas Zeitloses, Lebendiges, Elegantes und – wie sie selbst sagt – Futuristisches.

Die Juwelierin erinnert sich an ihre ersten Schritte, als sie versuchte, die Kunst der Federherstellung zu erlernen, und dabei vor verschlossenen Türen stand. Niemand wollte ihr Wissen weitergeben, also musste sie ihren eigenen Weg gehen und es durch Ausprobieren schaffen, bis sie schließlich Autodidaktin wurde.

Wenn er heute über seine Herausforderungen spricht, gibt er zu, dass die größte darin bestand, seinem Stil treu zu bleiben, Modeerscheinungen zu vermeiden und gleichzeitig ein solides Team mit Handwerkern aufzubauen, die seine Vision teilen.

„Ich möchte, dass auch sie wachsen und dass ihre Familien parallel zu diesem Projekt Fortschritte machen“, sagt er mir entschlossen.

Es gibt Stücke, die besondere Geschichten erzählen. Zu ihren Favoriten gehören die Greca-Ohrringe, die von ihrem Besuch der Uxmal-Pyramide auf der Puuc-Route in Yucatán inspiriert wurden.

Fasziniert erzählt sie mir, wie diese Pyramide, durchdrungen von der Symbolik der Geburt und Wiedergeburt, die Tür zu einer mystischen Welt öffnete, die sich in Formen und Symbolen niederschlug. In einer Welt, in der sich die Mode über Nacht ändert, setzt Gabriela auf Zeitlosigkeit: Designs, die sich an der heiligen Geometrie und den Zyklen von Sonne, Mond und Sternen orientieren.

„Das Ahnenhafte verbindet das Menschliche mit dem Heiligen“, bekräftigt er. Und er sagt dies mit der Gelassenheit eines Menschen, der weiß, dass seine Arbeit nicht von Trends abhängt, sondern von einem unsichtbaren Faden, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet.

Ich frage sie, welchen Rat sie neuen Designern geben würde, und ihre Antwort hat die Klarheit von jemandem, der einen schwierigen Weg gegangen ist: „Finden Sie Ihren eigenen Stil, folgen Sie keinen Trends, bleiben Sie Ihrem Wesen treu.“

Jedes ihrer Schmuckstücke ist nicht nur ein Objekt, sondern eine Erinnerung daran, dass wahrer Luxus darin besteht, ein Stück Geschichte, Weltanschauung und Natur in sich zu tragen.

Weitere Berichte: @zacbetulum @gabriela.munoz.art