Silvia Rivas bei Muntref: Eine Schwelle für unsere Zerbrechlichkeit

„Was wäre, wenn die Zeit eine Entität wäre, die ihre eigenen Eigenschaften oder Merkmale hätte?“ fragt (fragt sich) Silvia Rivas , während ihre grünen Augen geöffnet sind, als wartete sie darauf, dass die Antworten von irgendwo anders herfallen und den fast dunklen Museumsraum erhellen. Der Künstler arbeitet mit Zeit und Raum sowie mit Graphit und weißem Ton . Er manipuliert sie, erkundet ihre Möglichkeiten und achtet auf ihre Ausdrucksbedingungen. Er befragt seine Materialien, die nun ebenso immateriell sind wie seine eigenen Fragen, und probt Antworten. Es gibt keine eindeutigen Bedeutungen, aber sensorische Gewissheiten. „Ich beginne mit einem Gefühl oder einer Idee und versuche, diese in Bildern auszudrücken“, sagt sie, umgeben von zahlreichen ihrer Werke im Saal des Museums der Nationalen Universität Tres de Febrero , das im ehemaligen Immigrantenhotel untergebracht ist. Dort können Sie die erste anthologische Ausstellung des argentinischen Künstlers in Argentinien, Cronotopías , sehen.

Die Ausstellung, die kürzlich im Museum of Modern Art in Bogotá gezeigt wurde, wird nun von Diana Wechsler – Direktorin von MUNTREF – und dem Italiener Eugenio Viola – Direktor von Mambo – kuratiert. Der Titel ist ein von Viola erfundener Neologismus, der sich auf Rivas‘ zentrales Anliegen bezieht. „Die Vorstellungen von Zeit und Raum sind kurzgeschlossen“, erklärt Viola. „Aus dieser Schnittstelle heraus entsteht das Werk dieses Künstlers.“ Seine Werke entfalten sich im Raum und greifen auf suggestive Weise in diesen ein . Ein Bildschirm an der Wand lässt auf ein Fenster oder einen Spiegel schließen; ein anderes erzeugt Instabilität auf einem Gerüst; Einer widersteht dem vermeintlichen Druck, den kleine Holz- und Eisenkonstruktionen auf die Zerbrechlichkeit des Glases ausüben, die es halten und zu zerbrechen drohen.

Aufgrund der sensiblen und symbolischen Kraft seiner Geschichten, aber auch aufgrund der Art ihrer Inszenierung in den Ausstellungsräumen wirken seine Videoinstallationen wie offene Schwellen zu anderen Dimensionen . „Wir können sie nicht trennen; wir erforschen und praktizieren Zeit im Raum. Ich schneide sie neu, weil dasselbe Video manchmal an anderen Orten nicht funktioniert. Das Werk verändert sich je nach Perspektive des Betrachters und auch je nach umgebendem Raum. Das gefällt mir an Videoinstallationen – dass das Werk jedes Mal eine neue Bedeutung bekommt, wenn ich es zeige“, erklärt der Künstler.

Cronotopias ist ein sehr präziser Schnitt in Rivas‘ Karriere , der in den 1990er Jahren mit der Arbeit im audiovisuellen Bereich begann. „Ich habe mich bewusst dafür entschieden, den Schwerpunkt auf Werke aus den 2000er-Jahren zu legen“, erklärt Viola, die für die Auswahl der Stücke verantwortlich ist. Bei einer Künstlerin wie ihr, mit einer so langen Karriere, muss man zwischen mehreren möglichen Wegen wählen. Ich habe mich für ihre immaterielle Ikonologie, ihre intermedialen Werke, entschieden, um es mit Rosalind Krauss' Worten auszudrücken, weil Rivas in dieser Hinsicht eine Pionierin in Argentinien und Lateinamerika ist.

Ohne einer chronologischen Reihenfolge zu folgen, tritt jedes Werk auf spontane und intuitive Weise mit den Menschen in Dialog, die es im Raum umgeben. Einige davon wurden in Argentinien noch nie gezeigt. Dies ist bei Momentum der Fall, das den Moment vor einem Sturz abschneidet und unendlich wiederholt. Es gibt noch weitere emblematische Stücke, wie etwa Zumbido , das Rivas vor einigen Jahren zum ersten Mal in Malba zeigte . Das Stück zeigt die Interaktion (und ihre Reibung) zwischen einer menschlichen Hand und einer Fliege, die darauf landen möchte. „Es hat mit Beharrlichkeit zu tun“, erklärt der Künstler. Manche Dinge enden nie; sie beginnen immer wieder von vorne und erfordern ständiges Handeln, den Umgang mit einer Außenwelt, die wir nicht verstehen. Die Hand verscheucht die Fliege, und die Situation ändert sich, doch die Fliege kehrt zurück, allein oder im Schwarm. Das Werk bringt Momente der Ironie mit anderen der drohenden Verzweiflung zum Ausdruck. Das liegt zum Teil daran, dass sich der Betrachter manchmal mit der Hand und manchmal mit der Fliege identifiziert.

Ein weiteres Werk, sagt Rivas, sei ideal auf die Architektur dieses Raumes abgestimmt. Dies ist der Fall bei Niña , dem Stück, in dem ein Mädchen versucht, Seifenblasen zu formen , und das der Künstler für die Ausstellung im ehemaligen Hotel de Inmigrantes konzipierte. Niña ist ein gutes Beispiel dafür, wie Rivas jedes Stück an die jeweilige Zeit und den Raum anpasst, in dem es ausgestellt wird. Aus diesem Anlass wird das Werk, das ursprünglich ein Triptychon war, mit einer Einkanalprojektion versehen. Das Stück wurde außerhalb des Wohnzimmers installiert, in dem Bereich, in dem sich die alten Toiletten des Retiro-Hotels befinden . Rivas sagt, er habe es neu bearbeitet, damit sich keine Blasen bilden (was in anderen Versionen passiert). „Dies“, sagt er mit Bezug auf das ehemalige Hotel, „war ein Ort der Schwebe, wo die Vergangenheit hinter uns gelassen wurde und die Zukunft ungewiss war. In dieser gesamten Serie geht es darum: die Verlängerung des gegenwärtigen Augenblicks und die Projektion des Unbekannten.“

In diesem Sinne erklärt Viola, dass die Proben in Buenos Aires und Bogotá zwar aus derselben Matrix stammen, ihre Ergebnisse in der Zusammenstellung jedoch ebenso gegensätzlich wie komplementär waren. Das Mambo ist ein brutalistisches Gebäude mit seinen unverputzten Ziegeln und Anspielungen auf die zeitgenössische Architektur, die oft bestimmte Gestaltungsoptionen für die Arbeiten nicht zuließ. In diesem Sinne präsentierte sich MUNTREF als einfacherer Raum, aber das war nur scheinbar. Es gab Dinge, die wir im Mambo umsetzen konnten, die hier aufgrund der Bauweise nicht möglich waren, wie zum Beispiel das Aufhängen eines schweren Balkens von der Decke.

Mehrere Werke von Rivas sind als Teil einer komplexeren Szene jenseits des Bildschirms angeordnet. Daraus ergeben sich suggestive Kontraste , wie etwa der zwischen Limoges-Porzellan und dem rostigen Eisen einiger Scheren und Pinzetten (und natürlich des Balkens) in „Die Rückseite der Rüstung“ . Auf den Bildschirmen winden sich Frauen und versuchen, die zerbrechlichen Papieranzüge abzustreifen, die an ihnen kleben geblieben und unaufhaltsam zu einem Teil ihres Körpers geworden sind. Im Wohnzimmer hängen Wäscheklammern von der Decke und die Porzellanstücke ähneln nutzlosen, unmöglich umzusetzenden Armaturen. „Es hat mit unserer Zerbrechlichkeit zu tun“, definiert Rivas, „aber auch mit all den unbenutzten Gegenständen, die je nach Kultur Werkzeuge oder Elemente der Folter sein können.“

Die Präsenz von Objekten und Zeichnungen erweitert den Bereich der audiovisuellen Stücke , ebenso wie die Vitrine, in der Skizzen und andere inspirierende Elemente des Künstlers zu sehen sind. Alles scheint in Rivas‘ Universum zurückzufließen und von derselben Frage erfasst zu werden, einer Frage, die so existentiell ist, dass sie jenseits der Werke unformulierbar wird . „Ich versuche auf keinen Fall, die Agenda zu veranschaulichen“, stellt er klar, obwohl es Werke wie Diagonal Force gibt, die den Kern der Gegenwart anzusprechen scheinen. „Ich versuche, eine Erlebnisbeziehung zum Zuschauer aufzubauen, um in den drei Minuten eines Videos eine Sensation zu erzielen. Letztlich ist Ärger das eine, Schrecken das andere, Widerstand das andere. Hinzu kommen die Umstände. Aber ich suche nach dem Wesentlichen .“

Zwischen Fenster- und Spiegelwänden finden die Augen den Fluss, der versucht, den Blick zu verankern. Die Künstlerin erzählt, dass ihre Mutter einst aus Galizien an diesen Ort kam, wo heute Rivas‘ Werke ausgestellt sind, als sie sieben Jahre alt war. Paradoxerweise fungiert das ehemalige Hotel, das heute ein Museum ist, auch als Raum-Zeit-Schwelle, durch die die Frustration, der Schrecken und der Ärger mehrerer Generationen reisen . Und auch die Hoffnung, die uns unwiderruflich dazu bringt, weiterhin Seifenblasen zu pusten, bis wir sehen, wie sie größer werden.