Neun „Almodóvar-Mädchen“ äußern sich zur Arbeit des großen spanischen Regisseurs.

„Ich möchte ein Almodóvar-Mädchen sein / Wie Maura, Victoria Abril“, sang der Singer-Songwriter Joaquín Sabina im Jahr 1992. Das Lied war eine Ode an Pedro Almodóvar , der bereits ein Meister leidenschaftlicher Filmbeziehungen war und oft trotzig verliebte Hauptrollen spielte.

Im Laufe von 45 Jahren teilten zahlreiche Schauspielerinnen diesen Wunsch, Teil seines kühn gesättigten Universums zu sein, in dem Verzweiflung und Euphorie, Sex und Gewalt, Zärtlichkeit und intensiver Hass oft denselben Rahmen einnehmen. „Es ist ein Club, dem ich gerne angehöre“, sagte Julianne Moore in einem Interview.

Film at Lincoln Center feierte dieses Erbe am Montag, den 28. April, mit seiner höchsten Auszeichnung, dem Chaplin Award, bei einer Gala mit Dua Lipa, John Waters und Mikhail Baryshnikov.

„Obwohl er sich ständig neu erfindet und keine zwei seiner Filme gleich sind, erkennt man einen Pedro-Film immer schon anhand eines einzigen Bildes“, sagt Penélope Cruz, eine seiner treuesten Mitarbeiterinnen. Sie bemerkte, dass Almodóvars Filme „eine Hommage an alle Frauen“ seien.

Cruz und Moore gehörten zu den neun Schauspielerinnen, die mit mir über die Zusammenarbeit mit dem Regisseur sprachen und ihn als präzisen und einzigartigen Mitarbeiter bezeichneten. Das haben sie gesagt:

Das Zimmer nebenan (2024)

Als Moore zum ersten Mal Almodóvars Wohnung zu einer Probe für „Das Zimmer nebenan“ betrat, war sie sprachlos. Er sah dort fast alle Objekte und alle Nuancen eines seiner Filme. Moore beschrieb dies als „körperliches Geschichtenerzählen“, da das menschliche Drama, das er ans Licht brachte, auch in den eindrucksvollen Kulissen und Kostümen zum Ausdruck kam.

Zunächst nahm er an, dass das, was er auf dem Bildschirm sah, etwas Spanisches sei. „Mein Gedanke war ungebildet“, sagte er. „Ich dachte: ‚So muss Spanien sein, und genau das drückt es aus.‘“ Doch als sie begann, mit ihm zu arbeiten, „wurde mir klar, dass dies Pedros ganz eigene Identität war. So sieht er die Welt. Dieses leicht gesteigerte Gespür für seine Geschichten, die Farben, die Komposition, die Energie und Schönheit – all das ist Pedro“, sagte Moore. Die Schauspielerin erinnerte sich, dass sie überrascht war, in einer Szene einen roten Rollkragenpullover zu tragen, während Swinton leuchtendes Grün trug. „Ich sagte mir: ‚Mein Gott, wir sind gerade in einen Almodóvar-Film geraten. Wir sind mittendrin.‘“

Die erste Zusammenarbeit mit Almodóvar beim Kurzfilm „The Human Voice“ erforderte einige Anpassungen seitens Swinton, da der Regisseur sehr präzise Absichten hatte. „Er möchte, dass Sie den Markierungen auf dem Boden folgen, aber er möchte auch Charme“, sagte er. „Die Herausforderung besteht darin, ihm die gewünschte Form zu geben, ohne ihn davon abzuhalten, überrascht zu werden.“

Swinton erinnerte sich an einen Moment in „The Human Voice“ , als Almodóvar, den sie einen „romantischen Filmemacher“ nannte, sie dramatisch anwies, aufzustehen. „Ich dachte: ‚Soll ich aufstehen?‘“ Und mir wurde sofort klar: ‚Ich werde da stehen, denn das werde ich tun. Keine Frage.‘ Er vermittelt Ihnen buchstäblich Emotionen. Er sagt nicht: „Ich möchte diese Form, aber finden Sie sie selbst.“ Er sagt: „Diese Person ist in diesem Moment so emotional, dass sie mit dieser sehr dramatischen Geste aufsteht“, was für mich als sehr weiße, rothaarige Schottin nicht selbstverständlich ist.

Serrano, eine erfahrene Schauspielerin, gewann einen Goya Award – das spanische Äquivalent zum Oscar – für ihre Rolle als Almodóvars Mutter in dem halbautobiografischen Film „Leid und Herrlichkeit“ . Trotz der Bedeutung der Rolle machte der Regisseur keine Angaben dazu, wie die prägnante Mutterfigur dargestellt werden soll. „Das war befreiend für mich“, sagte er. „Charaktere zu spielen, die auf realen Personen basieren, kann schwierig sein, aber Pedros Brillanz ermöglichte es uns, viel Wahrheit zu vermitteln, ohne uns Gedanken darüber machen zu müssen, ob wir den realen Personen ähnelten oder nicht.“

Doch was Serrano, der auch in „Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs“ (1988) die betrogene, bewaffnete Ehefrau spielte, an Almodóvar am meisten schätzt, ist die Art und Weise, wie er Pathos für die Komödie nutzt. „Er hat eine enorme Vorstellungskraft und einen Sinn für Humor, der sich mit der menschlichen Natur befasst“, erklärte er. „Durch Lachen bringen wir das Gute, das Schlechte und das Lächerliche in uns zum Vorschein.“

Die Haut, in der ich wohne (2011)

Anaya, der in „Die Haut, in der ich wohne“ eine komplizierte Rolle spielte, glaubt, dass alle Regisseure, die ihre eigenen Drehbücher schreiben, emotional berührt sind, wenn sie zum ersten Mal sehen, wie sich die Schauspieler in die Charaktere verwandeln, die sie sich vorgestellt haben. Aber dieses Gefühl sei bei Almodóvar noch intensiver, sagte Anaya.

„Pedro spricht über die Charaktere, als wären sie Menschen, mit denen er jahrelang zusammengelebt hat, Menschen, die er sehr gut kennt, die er liebt und verteidigt, unabhängig von ihrer Rolle in seinen Geschichten“, sagte er. Um dem Schauspieler zu helfen, die gewünschte Leistung zu erzielen, gibt er ihm während der Proben am Set genaue Hinweise, erklärte Anaya. „Er setzt genau die Maßstäbe, die Sie nicht nur erreichen, sondern übertreffen sollen“, sagte er. „Alles, was man von Pedro bekommt, ist reine Nahrung für einen Künstler.“

Obwohl Cruz in Almodóvars Filmen „Carne viva“ und „Alles über meine Mutter“ aus den späten 1990er Jahren kleine Rollen gespielt hatte, war es die Darstellung einer Frau in „Volver“ , die unerwartet mit ihrer entfremdeten Mutter wiedervereint wird, die ihre kreative und persönliche Bindung zu Almodóvar stärkte. „Jeden Nachmittag vor den Dreharbeiten spazierten wir durch die Dörfer, und er erzählte mir von seiner Kindheit in La Mancha, einer Region in Zentralspanien“, sagte sie. „Dieser Film hat uns wirklich zusammengebracht.“

Doch trotz des tiefen Vertrauens zwischen den beiden bleibe in ihrer Arbeitsbeziehung eine „gesunde Angst“. „Ich gehe nie ans Set und denke: ‚Oh, ich arbeite mit meinem Freund, ich kann mich entspannen.‘ Nein, nein, nein“, sagte er. „Er legt die Messlatte sehr hoch, und das motiviert mich. Es ist ein Gefühl, das süchtig macht.“

Und dennoch, sagte Cruz, kommunizieren die beiden zu diesem Zeitpunkt fast telepathisch. „Wenn er am Set ankommt, schaue ich ihn mir an und weiß, ob er gut geschlafen hat oder nicht, ob er gut gelaunt ist, ob er besorgt ist, ob er glücklich ist“, fügte er hinzu.

„Und ich glaube, er kann dasselbe mit mir machen. Ich kann ihn nicht betrügen, nicht am Set, nicht in unserer persönlichen Beziehung.“

Um eine Frau zu spielen, die in „Sprich mit ihr“ die meiste Zeit im Koma liegt, praktizierte Watling vor den Dreharbeiten monatelang Yoga und klassisches Ballett. „Er sagte: ‚Ich werde Ihnen eine sehr seltsame Rolle anbieten, und ich möchte, dass Sie sie sorgfältig lesen, denn ich möchte nicht, dass Sie tot sind. Ich möchte, dass Sie eine sehr lebendige Präsenz haben und gleichzeitig völlig reglos sind.‘“

Watling erinnerte sich, dass Almodóvar den inneren Monolog ihrer Figur inszenierte, während sie regungslos mit geschlossenen Augen im Bett lag. „Er sagte zu mir: ‚Jetzt denkst du darüber nach, wie du durch ein Feld voller Blätter gehst und die Blätter Geräusche machen.‘ Er wollte nicht, dass ich einfach nur da liege.“ Obwohl sie heute darüber lachen kann, gab die Schauspielerin zu, dass es für ihr Ego schwierig war, zu akzeptieren, dass ihre erste Rolle bei Almodóvar so still war. „Pedro hat mir immer so viel Zuneigung und Wertschätzung für das vermittelt, was ich bei Talk to Her gemacht habe“, sagte sie. „Er versteht, wie schwierig es für mich war, das zu tun.“

Alles über meine Mutter (1999)

Nach den Dreharbeiten zu dem Oscar-prämierten Film „Alles über meine Mutter“ , in dem sie eine Frau spielte, deren Sohn auf tragische Weise ums Leben kommt, fragte Roth Almodóvar, ob er glaube, dass seine Darstellung anders ausgefallen wäre, wenn sein eigener Sohn vor den Dreharbeiten des Films geboren worden wäre. „Pedro sagte mir wörtlich: ‚Auch eine deutsche LKW-Fahrerin ist eine Mutter‘“, erinnert sie sich. „Er glaubt, dass es keine Rolle spielt, ob man ein Kind hat oder nicht. Jeder von uns, der eine Mutter hatte, trägt auch das Gefühl der Mutterschaft in sich.“

Roth sagte, der Regisseur kenne die Gefühle seiner Schauspieler genau und sei bestrebt, sie durch die Charaktere zum Ausdruck zu bringen. „Pedro weiß mehr über Sie als Sie selbst, das versichere ich Ihnen“, sagte er. Roth erinnert sich, wie er bei der Oscarverleihung im Jahr 2000 neben Almodóvar saß und kurz vor der Bekanntgabe der Kategorie „Fremdsprachen“ auf die Toilette musste. Lachend erinnerte er sich, dass der Direktor aufgeregt zu ihm gesagt hatte: „Bei Ihnen ist es immer dasselbe!“ Aber sie kam rechtzeitig, um zu hören, wie Cruz den Oscar für seinen Film überreichte. „Wie alles mit Pedro war auch diese Nacht ein Abenteuer“, sagte Roth.

Die Blume meines Geheimnisses (1996)

De Palma war stets einprägsam und hat acht Almodóvar-Filme animiert. Für „The Flower of My Secret“ , sagte sie, habe sich der Regisseur bei den urkomischen, streitlustigen Tochter-Mutter-Szenen, die sie und Chus Lampreave spielten, stark von den Frauen ihrer eigenen Familie inspirieren lassen.

„Viele von Chus‘ Zeilen waren typisch“ für Almodóvars Mutter, sagte er und beschrieb die königliche Matriarchin aufgrund ihres Einflusses auf die Arbeit ihres Sohnes als „überragende Drehbuchautorin“.

De Palma bemerkte, dass er Almodóvars Heldinnen verehrte, die keine Schuldgefühle hatten. Es gebe „kein karmisches Gefühl, das, was einem passiert ist, verdient zu haben“, sagte er. Egal wie traumatisch die Ereignisse waren, Sie haben die Fähigkeit, wie ein Phönix aus der Asche aufzuerstehen und zu sagen: „Also, was machen wir mit dem, was uns bleibt?“ Es mag Tragikomödie geben, wie im Leben selbst, aber keine Opferrolle.“

In Almodóvars Filmen ist Paredes ' prägendes Bild ihre herzzerreißende Playback-Darbietung des Boleros „Piensa en mí“ in „High Heels“. Paredes erinnerte sich, dass der Regisseur die Rolle von Becky del Páramo, einer Sängerin von Liedern über unerwiderte Liebe, adaptierte, um Details aus ihrem Privatleben einzubauen, beispielsweise eine Szene in einem Theater, in dem die Schauspielerin oft auftrat.

Paredes und Almodóvar bildeten eine virtuose Partnerschaft, die das Melodrama ihrer Filme verstärkte. In seinem letzten Interview, Wochen vor seinem Tod, sprach Paredes leidenschaftlich über seine Zusammenarbeit. „Um mit Pedro zu arbeiten, muss man ohne Schwimmweste mit ihm ins Becken springen. Man muss alles und noch mehr geben“, sagte er. „Es ist viel Arbeit, aber für eine Schauspielerin wie mich, die sich vor allem auf die Widersprüche der Figur konzentriert, passt ein Regisseur wie Pedro hervorragend, und eine Schauspielerin wie ich hat schon immer hervorragend zu Pedro gepasst.“

Für Paredes war eines der bemerkenswertesten Talente Almodóvars die Intuition und Flexibilität, unvorhergesehene Ereignisse am Set zu seinem Vorteil zu nutzen. Er sagte mit einem subtilen Lachen: „Wenn er sieht, dass es die Situation bereichert, akzeptiert er es, denn da ist fast nichts – oder besser gesagt, nichts – von Dummheit.“

Übersetzung: Elisa Carnelli