Gürtet eure Lenden: Der Teufel trägt Prada 2 hat ein Erscheinungsdatum
Das ist bahnbrechend.
Fast 20 Jahre nach der Veröffentlichung von „Der Teufel trägt Prada“ hat Disney mehreren Medien zufolge den 1. Mai 2026 als Erscheinungstermin für die Fortsetzung des Kultklassikers mit Anne Hathaway , Meryl Streep und Emily Blunt festgelegt.
Obwohl im letzten Jahr berichtet wurde, dass Streep und Blunt ihre jeweiligen Rollen als Miranda Priestly und Emily Charlton wieder aufnehmen würden, haben weder die Schauspielerinnen noch Hathaway ihre Beteiligung an der mit Spannung erwarteten Fortsetzung des Films von 2006 bestätigt.
Das heißt aber nicht, dass die Originalbesetzung kein Interesse daran hätte, wieder in Chanel-Stiefel zu schlüpfen. Immerhin sagte Stanley Tucci – der Mirandas oft übersehenen Art Director Nigel Kipling spielte – im Oktober gegenüber E! News, er würde „ in einer Sekunde noch einmal darauf zurückkommen “.
„Hören Sie, es war eine tolle Erfahrung, oder?“, erklärte er. „Ich hoffe, wenn es klappt – natürlich müssen wir die ganze Logistik regeln –, aber es wäre für alle eine tolle Sache.“
Blunt teilte diese Ansicht und sagte dem Publikum beim Red Sea International Film Festival im Dezember, dass sie und ihre ehemaligen Co-Stars „alle hocherfreut“ wären, wieder zusammenzukommen .
Tatsächlich stand sie bei den SAG Awards 2024 zusammen mit Streep und Hathaway auf der Bühne und zog sie auf, als diese den Preis für den besten männlichen Schauspieler in einer Comedyserie überreichten.
„Bewegen Sie sich auf jeden Fall im Schneckentempo“, witzelte Blunt in Anspielung auf einen klassischen Satz von Streeps Figur, während die dreifache Oscar-Preisträgerin den Umschlag öffnete. „Das begeistert mich.“
Was die Handlung von „Der Teufel trägt Prada 2“ betrifft, so hat Disney die Details der Handlung strenger geheim gehalten als ein unveröffentlichtes Harry-Potter- Manuskript.
Allerdings veröffentlichte Lauren Weisberger – die Autorin des Romans „Der Teufel trägt Prada“, auf dem der Originalfilm basiert – 2016 ihre eigene Fortsetzung mit dem Titel „ Die Rache trägt Prada: Die Rückkehr des Teufels“. Zwei Jahre später brachte sie „When Life Gives You Lululemons“ heraus, einen zweiten Nachfolger, in dem es nicht mehr um Hathaways Figur Andy Sachs, sondern um Emily geht.
Was hält sie von einer Fortsetzung? „Das wäre großartig“, sagte Weisberger 2016 gegenüber Teen Vogue . „Mir fällt nichts Besseres ein, und ich wäre die Erste, die das in Angriff nimmt.“
Lesen Sie vorerst weiter, um weitere interessante Fakten über die Entstehung von „Der Teufel trägt Prada“ zu erfahren.
1. Die Verfilmung von „Der Teufel trägt Prada“ war schon in Arbeit, bevor das Buch überhaupt in die Läden kam. Die ersten 100 Seiten und eine Gliederung reichten aus, um die Fox-Verantwortlichen von dem Schlüsselroman zu überzeugen, der auf der kurzen Tätigkeit der Autorin Lauren Weisberger bei der Vogue als Assistentin von Chefredakteurin Anna Wintour basiert. „Ich war die Erste, die ihn bei Fox 2000 gelesen hat“, sagte die ehemalige Executive Vice President des Studios, Carla Hacken, 2016 gegenüber Variety . „Ich fand Miranda Priestly eine der größten Bösewichterinnen aller Zeiten. Ich erinnere mich, dass wir sofort zugegriffen und ihn aufgekauft haben.“
Die Adaption begann vor der Veröffentlichung des New York Times -Bestsellers 2003. Nachdem sich vier Autoren an einer direkten Erzählung versucht hatten, wurde Aline Brosh McKenna beauftragt, ein neues Drehbuch zu schreiben, das sich auf die Opfer konzentrierte, die Frauen bringen, um bei Modemagazinen aufzusteigen. „Ich habe ziemlich schnell einen Entwurf geschrieben – ich habe ungefähr einen Monat dafür gebraucht“, sagte McKenna der Zeitung. „Dann habe ich ihn anhand der Notizen aller umgeschrieben.“
2. Die Geschichte um Wintour erschwerte die Produktion enorm. „Ich hatte enorme Schwierigkeiten, jemanden in der Modewelt zu finden, der mit mir sprach, weil die Leute Angst vor Anna und Vogue hatten und nicht auf die schwarze Liste gesetzt werden wollten“, erzählte McKenna Entertainment Weekly über ihre Recherche. „Eine Person, deren Namen ich nie preisgeben werde, sprach mich an und sagte: ‚Die Leute in diesem Film sind zu nett. Niemand in dieser Welt ist zu nett. Sie müssen es nicht sein, und sie haben auch keine Zeit dafür.‘ Danach habe ich es so gemacht, dass alle etwas beschäftigter und gemeiner wirkten.“
Wintours große Reichweite erschwerte die Standortsuche, gab Regisseur David Frankel gegenüber EW zu. „Der Met Ball bedeutete, dass das Metropolitan Museum nichts mit uns zu tun haben wollte“, sagte er. Auch Bryant Park – damals langjähriger Austragungsort der New York Fashion Week – schied aus.
„Selbst in diese ikonischen Apartmentgebäude, die wir als Möglichkeiten für Mirandas Wohnung in Betracht zogen, ließen uns die Genossenschaftsvorstände nicht hinein“, erzählte er. Schließlich liehen sie sich von einem Freund der Produzentin Wendy Finerman ein fünfstöckiges Stadthaus in der Upper East Side.
3. Aber es gab ein Set, das ihnen perfekt gelungen ist. „Der einzige Kontakt, den wir mit Vogue hatten, war Jess Gonchor , der Produktionsdesigner, der sich in ihre Büros schlich, um einen Blick in Annas Büro zu werfen“, verriet Frankel gegenüber EW . „Er konnte das Büro so authentisch nachbilden, dass mir gesagt wurde, Anna habe ihr Büro gleich nach dem Erscheinen des Films neu eingerichtet.“
4. Auch die Garderobe stellte eine besondere Herausforderung dar. Frankel erzählte EW , dass sie zunächst keinen namhaften Designer davon überzeugen konnten, Stücke für den Film auszuleihen: „Sie wollten einfach nicht Annas Zorn auf sich ziehen.“
Auftritt der legendären Kostümbildnerin Patricia Field , die zauberhaft wirkte und eine Kollektion von rund 150 Stücken von Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens und, ja, Prada zusammenstellte. Dabei achtete sie darauf, Meryl Streeps anspruchsvolle Miranda Priestly von Wintour zu unterscheiden. „Sie hat sich alles geliehen; wir mussten sehr aufpassen, dass wir beim Mittagessen keine Spaghetti aßen“, bemerkte Streep, „denn die wären vorne runtergerutscht und sie hätten sie nicht zurückgeben können!“
5. Und Wintour hat zumindest einen kleinen Sinn für Humor. Streep traf sich mit der Vogue- Chefin für die 125-Jahr-Jubiläumsausgabe der Modebibel und erzählte von ihren Erfahrungen als Wintours verstorbene Freundin Katherine Graham in der 2017 erschienenen Serie „The Post“ . Auf die Frage nach der herausforderndsten Rolle, die sie je gespielt hat, antwortete Streep: „Oh! Ich sollte sagen …“, und verstummte, als Wintour einsprang. „Nein, nein!“, sagte sie lachend. „Da machen wir nicht mit, Meryl.“
6. Und Wintour besuchte tatsächlich eine Vorführung – dieselbe wie ihre ehemalige Assistentin Weisberger. „Es war Unterhaltung“, sagte Wintour später gegenüber 60 Minutes über den Film. „Es war keine getreue Wiedergabe dessen, was in diesem Magazin passiert.“
7. Streep war die einzige Wahl für die Rolle der Miranda. Studio-Vizepräsidentin Hacken gab gegenüber Variety zu, dass sie eigentlich keine andere Schauspielerin in Betracht gezogen hatten. „Ich erinnere mich an nichts anderes als: ‚Bitte, lieber Gott, lass es Meryl sein!‘“, sagte sie. Als die Agentin der Oscar-Preisträgerin anrief und sagte, sie habe das Drehbuch gelesen und würde sich mit dem Regisseur treffen, legte Hacken ihn kurz in die Warteschleife, um zu feiern. „Ich habe in meinem Büro geschrien.“
Streep sagte gegenüber EW, sie schätze die Härte und Entschlossenheit ihrer Figur, sich nicht herabzulassen: „Miranda gefiel, dass sie ihre schrecklichen Seiten nicht verdrängte. Ihre wirklich furchteinflößenden Seiten hingen damit zusammen, dass sie nicht versuchte, sich einzuschmeicheln, was immer die besänftigende Art der Frau ist, wenn man seinen Willen durchsetzen will – was meine Freundin Carrie Fisher immer als ‚das Enge und Schräge‘ der ganzen Sache bezeichnete. [Miranda] hat nichts davon getan.“
8. Bevor sie die Rolle annahm, machte Streep einen sehr Miranda-Priestly-artigen Schachzug. Obwohl sie zu diesem Zeitpunkt bereits zwei Oscars und elf weitere Nominierungen gesammelt hatte, beherrschte sie die Kunst, mehr Gage zu fordern, noch nicht ganz. Doch dieses Mal meldete sie sich zu Wort.
„Das Angebot war meiner Meinung nach leicht, wenn nicht gar beleidigend, und spiegelte vielleicht nicht meinen tatsächlichen Wert für das Projekt wider“, erklärte sie gegenüber Variety . „Es gab meinen Abschiedsmoment, und dann verdoppelten sie das Angebot. Ich war 55 und hatte erst sehr spät gelernt, mich selbst zu vertreten.“
9. Sie hatte auch andere Forderungen. Um Miranda nicht zu einer Karikatur zu machen, bestand Streep auf zwei Szenen: Was sie „das Geschäft mit der Mode“ nannte, in dem die Trendsetterin Andy über ihren himmelblauen Pullover belehrt, und „eine Szene, in der sie ohne Rüstung ist, die ungeschälte Szene im Hotelzimmer.“
Auch die weißen Haare waren ihre Kreation. Streep erschien mit ihren eisigen Locken zu einem Treffen mit dem Studiochef. Regisseur Frankel erinnerte sich gegenüber EW : „Meryl hat sich bei diesem Treffen wie Miranda gefühlt, und es gab kein Gespräch über die Haare; sie sahen Meryl in die Augen und sagten kein Wort.“
10. Anne Hathaway musste für ihre Rolle härter arbeiten als Assistent Andy für Miranda. Okay, vielleicht nicht ganz so hart, aber wie sie es bei einem Auftritt bei RuPaul's Drag Race ausdrückte : „Ich war die neunte Wahl für Der Teufel trägt Prada .“
Obwohl Hathaway gegenüber Variety anmerkte, dass sie nicht vorsprechen musste, „musste ich geduldig sein.“ Und eine umfassende Kampagne starten, bei der sie unter anderem die Worte „Stellt mich ein“ in den Sand von Hackens Zen-Garten zeichnete. Als Hathaway endlich die Nachricht erhielt, war sie gerade in ihrem Schlafzimmer und zog sich ein Hemd an. „Ich hatte ein paar Kumpels zu Besuch“, erzählte sie der Zeitung. „Ich erinnere mich, wie ich halb angezogen in mein Wohnzimmer rannte und schrie: ‚Ich habe ‚ Der Teufel trägt Prada ! Ich habe ‚Der Teufel trägt Prada !‘“
11. Zum Glück für Hathaway lehnte die erste Wahl der Verantwortlichen ab. Wiederholt. „Wir haben Rachel McAdams dreimal den Job angeboten“, erzählte Regisseur Frankel gegenüber EW über die Schauspielerin, die damals Fox‘ „Die Familie Stone“ drehte. Nach „Girls Club – Vorsicht bissig!“ und „Wie ein einziger Tag“ sagte McAdams, sie wolle nicht noch einmal in einen Mainstream-Film einsteigen. Frankel sagte: „Das Studio wollte sie unbedingt haben, und sie war entschlossen, es nicht zu tun.“
Streep – und Hathaways Auftritt im Oscar-prämierten Film „Brokeback Mountain“ von 2005 – trugen dazu bei, dass die ehemalige „Plötzlich Prinzessin “-Schauspielerin den Deal besiegelte. „Meryl sah sich diese Szene im Film an“, erinnerte sich Frankel. „Sie traf sich mit ihr, rief Tom Rothman bei Fox an und sagte: ‚Ja, das Mädchen ist großartig, und ich denke, wir werden gut zusammenarbeiten.‘“
12. Die Besetzung der Rolle der Emily war noch aufwändiger. Frankel sah sich über 100 Frauen an, die für die Rolle von Mirandas unerbittlicher Hauptassistentin vorsprachen (darunter Tracie Thoms , die schließlich zurückkam und für Andys beste Freundin Lily vorsprach), aber es war die leger gekleidete Emily Blunt , die ihm ins Auge fiel.
Die Britin war bereits bei Fox für eine Rolle im Fantasyfilm Eragon aus dem Jahr 2006 vorgesprochen, als ein Casting-Agent sie bat, für „Der Teufel trägt Prada“ vorzusprechen. „Aber ich war auf dem Weg zum Flughafen und ich erinnere mich, dass ich ziemlich nervös war“, verriet Blunt im Mai 2021 in der Late Late Show . „Also habe ich es gelesen, aber ich trug Jogginghosen und sah überhaupt nicht wie die Rolle aus.“
Tage später, als Blunt ihren Kummer über die verpasste Buchung von „Eragon“ ertränkte, erhielt sie einen Anruf von Frankel. „Ich war in einem Londoner Club“, erzählte Blunt gegenüber Variety . „Ich rief ihn vom Badezimmer aus zurück. Er sagte: ‚Hör zu, ich hätte dich aus dem Video genommen, aber das Studio will dich noch einmal sehen. Kannst du das Gleiche machen wie du, nur passender gekleidet?‘“
13. Sie klang bereits wie die Rolle. Obwohl Emily ursprünglich als Amerikanerin geschrieben war, hörte Drehbuchautorin McKenna, wie Blunt die bissigen Einzeiler mit ihrem britischen Akzent vortrug, „gingen wir in ein Café, gingen das Drehbuch durch und würzten es mit britischen Ausdrücken“, erzählte McKenna EW .
Und Blunt verdient volle Anerkennung für eine Szene, die sie von einer gestressten Mutter abgekupfert hat. „Ich schätze, ich klaue von Leuten, die ich treffe“, erklärte die Schauspielerin in der Howard Stern Show . „Als wir den Film drehten, sah ich zum Beispiel eine Mutter im Supermarkt mit ihrem Kind sprechen. Und diese Zeile zitiere ich jetzt immer wieder. Sie schrie ihr Kind an, öffnete und schloss ihre Hand und sagte: ‚Ja, ich höre das, und ich will das hören.‘ Ich habe das in den Film eingebaut.“
14. Stanley Tucci war ebenfalls an der Entwicklung einiger legendärer Zeilen beteiligt. Nachdem die Produzenten monatelang nach dem passenden Art Director für „ Runway “ Nigel gesucht hatten, nahm der Schauspieler die Rolle „in letzter Minute“ an, erzählte Tucci gegenüber EW . Anschließend brachte er Nigels trockenen Humor perfekt rüber und improvisierte sogar einige der zitierfreudigsten Momente der Figur.
„Ich liebe die Szene, als Miranda ins Büro kommt und alle in Panik geraten“, erinnerte sich Tucci gegenüber Buzzfeed . „Wir haben alle so gelacht, und David hat mir immer wieder Sprüche einfallen lassen, und ‚Gird your loins‘ hat es geschafft.“ Zu den abgelehnten Sprüchen gehörte auch ‚Titten rein!‘, erzählte Tucci gegenüber EW . „Den habe ich mir ausgedacht, aber wir haben jedes Mal gelacht.“
15. Seine liebste Erinnerung an den Film ist natürlich seine Familie. Tucci blieb seiner Filmpartnerin Blunt so nahe, dass er eine Einladung zu ihrer Hochzeit mit John Krasinski im Jahr 2010 erhielt. Dort kam er auch wieder mit seiner heutigen Frau Felicity Blunt in Kontakt. Er und die Literaturagentin heirateten 2012 und bekamen die Kinder Matteo und Emilia .
Doch wie Tucci gegenüber People erzählte, lernte er seine zukünftige Braut tatsächlich bei der Premiere des Films 2006 kennen. Damals war er noch mit seiner verstorbenen Frau Kate Tucci verheiratet, die gerade die Diagnose Brustkrebs erhalten hatte. „Also drehte ich den Film, und sie begann mit der Behandlung. Dann hatten wir die Premiere, und danach lebte sie noch vier Jahre“, erklärte er. „Und tatsächlich unterhielten sich Felicity – Emilys Schwester, meine Frau – und Kate am Abend der Premiere, und ich habe ein Foto von ihnen zusammen, was so seltsam ist.“
16. Wie Hathaway erinnert sich auch Thoms genau an den Moment, als sie den Anruf bekam, dass sie Lily spielen würde, vor allem, weil dieser an ihrem 30. Geburtstag im August 2005 geschah. Der Star aus „Rent “ war bei ihrem Vorsprechen ziemlich zuversichtlich – „Zu diesem Zeitpunkt meiner Karriere war ich schon so etwas wie eine beste Freundin. Also dachte ich: ‚Oh, Lily ist einfach. Das ist genau mein Ding.‘“ – aber sie war trotzdem begeistert, als sie die Nachricht bekam.
„Ich war in Dartmouth und habe an einem Workshop zu einem neuen Stück von Alan Ball teilgenommen“, erinnerte sie sich gegenüber E! News. Und in der Cafeteria, beim Mittagessen, erfuhr sie die Nachricht. „Es war so: ‚Hey, du hast ‚ Der Teufel trägt Prada‘ gebucht. Alles Gute zum Geburtstag!‘“, erzählte sie. „Das war eine schöne Geburtstagserinnerung.“
17. Thoms erinnert sich auch daran, wie er Adrian Grenier beobachtete – damals auf dem Höhepunkt seines „Entourage “-Ruhms –, wie er von Fans belagert wurde und jede Bitte um ein Autogramm geschickt beantwortete, indem er stattdessen Kopien der CD seiner Alt-Folk-Band The Honey Brothers verteilte.
„Er nutzte die Gelegenheit, seine Bandmitglieder zu promoten, da er nicht der Frontmann der Band war“, bemerkte Thoms über Grenier, der Andys Freund Nate spielte . „Ich fand es wirklich toll, wie er sehr individuell auf jeden einzelnen einging, ihre Unterstützung schätzte und versuchte, diese Unterstützung an seine Kollegen weiterzugeben.“
18. Obwohl Thoms insgesamt ein fantastisches Erlebnis hatte – „Wir dachten alle: ‚Oh mein Gott, es ist, als würden wir ‚Sex and the City‘ machen. Das stimmte nicht, aber es hatte trotzdem dieses sehr New Yorker, sehr großstädtische, sehr bemühte, erwachsen zu sein –, bereut sie doch eines .
Sie hatte einen konkreten Plan für die Marc Jacobs-Tasche, die Lily (und Thoms) in einer Schlüsselszene begeisterte. „Ich habe die Requisite gebeten, mir die Tasche erst zu zeigen, wenn wir loslegten, weil ich wollte, dass die Reaktion authentisch wirkt“, sagte sie. „Dieses Keuchen, Greifen und ‚Gib mir, gib mir!‘, das passierte, weil die Tasche wunderschön war.“
So wunderschön, dass sie sogar einen ganzen Plan im Kopf hatte, wie sie die Handtasche behalten könnte, gab sie gegenüber E! News zu. „Und dann wurde die Szene, in der ich irgendwie vergessen hatte, die Handtasche im Wohnwagen zu lassen, herausgeschnitten. Also bin ich nie wieder zur Arbeit gegangen, um die Handtasche zu holen. Es war sehr traurig.“
19. Streep war die Frau, die nicht nach Paris reiste. Ursprünglich war niemand vorgesehen, die Stadt der Lichter zu besuchen, um die Schlussszenen von Mirandas und Andys großer Reise zur Paris Fashion Week zu drehen. „Ich war entsetzt“, sagte Frankel gegenüber Variety . Doch mitten in der Produktion gelang es ihm, einen Sizzle Reel zusammenzustellen, der das Studio überzeugte, den Film im Sommer mit erhöhtem Budget zu veröffentlichen.
Hathaway und Simon Baker (als ihr anderer Liebhaber, der Schriftsteller Christian) flogen für zwei Drehtage nach Frankreich, Streep jedoch drehte ihre Rollen in New York, da das Studio behauptete, ihre Reise wäre viel zu teuer.
20. Streep verpasste tatsächlich viel vom Spaß. Die Entscheidung, sich voll und ganz in Mirandas Rolle zu begeben und sich weitgehend aus allen Gesprächen am Set zurückzuziehen, „war schrecklich“, erinnerte sich die Schauspielerin später gegenüber EW . „Ich konnte sie alle schaukeln und lachen hören. Ich war so deprimiert! Ich sagte: ‚Tja, das ist der Preis dafür, Chef zu sein!‘ Das war das letzte Mal, dass ich mich an die Methode gehalten habe!“
Doch bevor Streep eiskalt wurde, hielt sie eine ganz kurze Ansprache, erinnerte sich Hathaway gegenüber People , und sagte: „,Ich möchte, dass Sie wissen, dass ich glaube, dass Sie großartig sein werden, und ich bin so glücklich, mit Ihnen zu arbeiten ... und das ist das Letzte Nette, was ich zu Ihnen sagen werde.‘“
Das ist alles.
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